一捧泥土，窑火淬炼，万千匠心，创造出令人叹为观止的艺术，成就了绵延千年的奇迹，走出了万里瓷路的辉煌。
从古丝绸之路到共建“一带一路”，因瓷而生的景德镇，既有历史的积淀，又有时代的使命——
2019年5月，习近平总书记在江西考察时特别强调“要建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台”。2023年10月，习近平总书记亲临景德镇考察调研，深刻指出“陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片”，嘱托要“把‘千年瓷都’这张靓丽的名片擦得更亮”。
潮涌赣鄱，奔流不息。新征程上的江西，深入学习贯彻习近平文化思想，全面贯彻落实党的二十大关于文化建设的战略部署，充分发挥历史悠久、文化悠长的资源优势，高质量推进景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设，在创新里延续文脉，在传承中孕育新机。
瓷上中国，对话世界。“匠从八方来，器成天下走”的景德镇瓷器，成为凝练“中国精神”的文化符号，传递了中国人特有的文化自信，澎湃出走向未来的中国声音。
在这里，生生不息的窑火背后，浓缩着千百年来能工巧匠的探索与传承。
从宋青白的温润雅致，到元青花的浓墨重彩，再到明色釉的晶莹润泽，他们在指尖流转间淬炼匠心，守御窑之古法，融时代之新意，以一生一事的执着，让瓷文化传承至今，陶阳十三里的烟火，映着他们躬身制瓷的声影；昌江两岸的窑炉，燃着他们薪火相传的坚守。
这是一座开放包容、兼容并蓄的城市。不同国家、不同肤色、不同语言的陶瓷爱好者聚集景德镇，其中既有为瓷坚守一生的本地匠人，也有在传统中探索新可能的年轻创新者，还有远渡重洋、因瓷停留的各国创作者，他们汲取着千年瓷都的养分，也用双手推动陶瓷艺术创新发展，在窑火光影中寻梦、筑梦、圆梦，共同编织着景德镇陶瓷文化与世界对话的新篇章。
《天工开物》载：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。”一语道尽制瓷之繁复精微。在景德镇，一件瓷器的诞生，往往要经历超过七十道甚至上百道工序，每道工序皆是对时间与耐心的叩问，凝聚着匠人的专注与经验。
瓷源于石与土。景德镇盛产的瓷石和高岭土，是当地瓷器的骨血。就瓷石而言，工匠先将矿石敲成碎块，再舂打成粉状，然后放入水池中淘洗，去除粗粒与杂质，过程中还需使用磁铁吸去含铁杂质，以避免烧成后产生黑斑。经过多次沉淀、分离，留下细腻的泥浆，最后，将泥浆脱水压制成紧密的泥砖。
制坯前还需要对泥料进行“陈腐”，即将稠化后的泥砖堆储数月，使其中的有机物缓慢分解、氧化，产生腐殖酸。这样就能有效消除气泡和应力，使水分分布更为均匀，从而显著提高泥料的可塑性和成型质量。
制坯的首要是揉泥。工匠反复揉搓成腐后的泥块，以排除内部气泡，使水分分布均匀，质地致密，从而增强其韧性，这是防止坯体在干燥和烧制中开裂的关键。具体的制坯方法包括拉坯、印坯或泥条成型等，其中拉坯成型先将揉匀后的泥团置于拉坯机的转盘上，工匠双手扶泥，随转速提拉塑形，碗、瓶、罐等很多器物的粗坯均由此诞生。坯体稍干后，需进行晾晒，使其自然阴干，水分缓慢挥发，坯体逐步硬化。之后进入修坯阶段，匠人们使用修坯刀在拉坯机上对半干状态的坯体进行旋削修整，使其厚薄均匀、形制规整、表面整洁。
釉，是瓷器的光华所在。施釉手法多样，包括蘸釉、荡釉、浇釉、刷釉、吹釉、洒釉等。制作釉下彩瓷，需先在干燥素坯上使用含有金属氧化物呈色剂的彩料（如青花瓷使用的钴料）进行绘画，再整体施透明釉覆盖；如无需釉下彩绘，工匠则在干燥的瓷胎表面施以含有不同金属氧化物呈色剂的釉水，烧成后，瓷器表面会呈现出不同色彩，以及不同质感的釉衣。
彩绘是瓷器艺术表现的核心。绘制时，匠人往往先勾画纹样轮廓，再以细笔填彩，需精准控制彩料边界，做到线条流畅、层次分明。亦有写意画法，直接以彩料挥洒，追求墨韵趣味。彩绘完成后，常在器身题诗落款，并于底足标注窑口、年代或作者等信息，成为瓷器身份的重要印记。
烧制是瓷器脱胎换骨的最后一关。如传统柴窑进行高温烧制时，坯体会被小心放置在耐火材料制成的匣钵内，根据窑内温度分布规律，不同器物安放于相应窑位。砌封窑门后点火，窑工需连续烧制数十小时，凭经验观察火候与气氛，严格控制升温曲线与最终温度。其间釉料融熔流动，坯体致密烧结，直至停火冷却，一件温润光洁的瓷器方才诞生。
从一坯瓷土到美器出炉，其间工序环环相扣，一失皆损。景德镇的瓷器，便是在这一道道工序的传承中，延续着千年窑火不灭的匠心。它不只是一器一物，更是陶瓷文化的沉淀。
吕雅婷：
我是景德镇富玉青花玲珑陶瓷有限公司董事长吕雅婷，也是一名“90后”非遗代表性传承人。
这些年，我时常面对一堵“高墙”：一边是老师傅手中精美却难量产的手艺，另一边是市场对稳定、可负担的日用瓷的需求。最终，我选择做那个“开门的人”——既要守住窑火里的魂，也要推开量产的门。
变革从最费工处开始。过去，玲珑孔靠师傅手工雕，一人一天几百个已是极限。我和团队潜心攻关，研制出玲珑孔精雕机，将效率提升了十倍，而玲珑瓷的透光之美未减分毫。为攻克一款影青釉曲面玲珑瓷的色差难题，我们攻坚三年，自研出了机械臂上釉系统，实现了釉层厚度的可控与均匀。
有了技术的骨，还要有文化的魂。我规划了企业产品品牌矩阵，让陶瓷在现代商业逻辑中，找到了分层扎根、多维生长的清晰路径。比如，“富玉”系列端上日常餐桌；“WENO°”文创品牌则吸引年轻人，转转杯红遍网络；坚持柴窑古法烧制的“富玉窑”，则专注那些不一定好卖的收藏级作品。
如今，我打开了那扇门——门内是千年传承的守护，门外是当代生活的回响。光从门中透出来，温暖明媚，足够照亮一段新的路。
钟辉：
我是景德镇钟家窑窑主钟辉。我成长于一个陶瓷世家，耳濡目染之下，自然而然地走上了陶瓷创作这条路。我尤其钟情于釉里红瓷器，这份炽烈，牵引了我四十余年。
在钟家窑的产品名册里，釉里红瓷器曾长久缺席。这份空缺背后，是一场代价沉重的冒险。2009年，凭着对釉里红瓷器的热爱与多年钻研积累的信心，我建起专烧釉里红的窑炉。然而连续十四窑，窑门次次开启，迎来的都是瑕疵与失望。这场持续的实验几乎将我推向破产边缘——房、车变卖，积蓄仅剩一万元。即便如此，我依然没有放弃对釉里红的追寻。从装窑定位到开窑检验，多年积淀加上和烧窑师傅们的无间协作，我终于如愿捧出了满意的釉里红瓷器。
我深知，匠心要用于创作，更要用于传承陶瓷文化。如今，我创建陶艺基地，让更多年轻人了解陶瓷文化、爱上陶瓷艺术。当钟家窑的接力棒，传向第四代，我希望我们陶瓷手艺人一代更比一代强。
安妮·洛基诺：
我来自法国，是一名“洋景漂”。作为中法混血儿，我的童年记忆有母亲珍藏的中国瓷器，也有法国乡间的陶艺作坊。20岁那年，父亲从景德镇带回一本御窑瓷器画册，古朴的龙纹在纸页上蜿蜒舒展，仿佛一场无声的召唤。彼时，我正按父母的期望攻读工程与商业学位，然而那一刻，我意识到：“够了，陶瓷才是我真正想做的事。”最终，我转身推开了陶瓷学校的大门。
课堂里，拉坯机不停旋转着，一遍遍塑出杯碗瓶罐的轮廓。我一直在思考：陶瓷能否以不一样的姿态融入生活？这个念头，最终凝成“雕塑感手袋”系列。我将瓷片与皮革组合，每一片带有龙纹的瓷片，就像被皮革托起的珍宝。2024年，该系列作品为我赢得“巴黎人挚爱奖”，展于巴黎市政厅。许多观众，尤其是海外华裔，在作品前长久驻足。我切身感受到，文化的融合、共鸣是多么迷人，也愈发向往写在父亲带回的画册扉页、艺术史课本里的景德镇。
当有机会来景德镇创作时，我没有丝毫犹豫。在陶溪川艺术中心候鸟计划中，我与来自全球各地的创作者们相遇、碰撞，更让我觉得可贵的是，那份被充分支持、释放的创作自由——驻留机制使我暂时放下商业压力，全心探索陶瓷在当代艺术中的表达可能。
这座千年瓷都，是我现实中的“梦工厂”。我确信，自己的一生都会与这里不断重逢。因为，景德镇的泥土永远会以最坚实恒久的怀抱，接住每一份创作的渴望。
来源：江西日报
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