马友仙
“西湖山水还依旧，憔悴难对满眼秋……”2025年12月，北京梅兰芳大剧院的舞台上，82岁的马友仙身着素雅戏服，唱出《断桥》中这段经典唱段，清亮甜润的嗓音穿透剧场，将白云仙（即“白素贞”）的悲戚与坚韧演绎得入木三分，台下雷鸣般的掌声，久久不曾停歇。
从秦腔舞台上崭露锋芒的戏班童星，到形成自己的唱腔流派——“马派”艺术风格的一级演员、著名秦腔表演艺术家，再到成为国家级非遗传承人、中国表演艺术家终身成就奖获得者，这位被誉为“秦腔旦角皇后”“秦腔百灵鸟”的艺术家与秦腔相伴75载，斩获了无数成就、塑造了诸多经典舞台形象。如今耄耋之年，她依旧心系秦腔，以余热传薪火，让秦腔之音生生不息。
冬日的西安，暖阳映窗，我们与马友仙前辈相对而坐，听她悠悠诉说与秦腔相守一生的故事。
苦日子里的戏缘开端
1944年，祖籍陕西合阳的马友仙在咸阳出生并成长。谈及与秦腔的缘分，马友仙的思绪被拉回到70多年前，眉眼间满是回忆。
那时候，她家的日子虽清贫却安稳，可7岁那年，父亲的突然离世，让原本安稳的生活变得艰难，母亲独自拉扯着兄妹五人，也让年少的她早早体会到了生活的不易。
1952年，陕西咸阳大众剧团来到马友仙所在的中山街小学招收学员，她的命运就此被扭转。“剧团要求年满9岁，我那时候才8岁，个子小小的，怕人家不要，就悄悄多报了一岁。”说起当年的小小心思，马友仙笑了起来。自幼爱唱爱跳的她，骨子里藏着一股不服输的韧劲，面对考官，她毫无怯意，一首《秋收歌》唱得字正腔圆、清亮婉转，瞬间征服了在场所有人，如愿成为剧团里最年幼的学员。
初入剧团，等待她的是常人难以想象的艰辛。“天不亮就起来练基本功，压腿、下腰、踢腿，疼得眼泪在眼眶里打转，也不敢停，老师就盯着呢，看你出不出汗，想偷懒根本没门。”马友仙回忆道，天亮后还要继续打磨唱腔、身段，一个音符、一个台步都要重复上百遍，午饭后、晚饭后的练功更是雷打不动，要是遇到下雨天，剧团会发上一根香，让她们盯着香火练眼神，练出旦角的灵动与神韵。
跟着剧团下乡演出的日子，更是苦不堪言。“住马厩、睡庙台是常事，寒冬腊月里，地上铺一层麦草就是床，有的马厩没有顶棚，雪花飘在脸上，冻得脸通红，也只能咬牙忍。”可即便如此，马友仙从未想过放弃，“这是我能为家里分忧的唯一出路，再苦再累，也得扛着。”
10岁那年，马友仙迎来了人生第一次正式登台。那时，剧团挑选一批学生到易俗社进行培训，结业联欢晚会上，她在《别窑》里饰演王宝钏。“那时候个子太矮，本该坐着演的戏份，只能靠着道具完成表演，上台前心怦怦跳，就怕演不好，砸了场子。”可当演出结束，台下响起热烈的掌声和观众的夸赞，那份紧张瞬间烟消云散，取而代之的，是对秦腔深深的热爱。“那一刻我就觉得，所有的苦都值了，我想唱秦腔，想一直唱下去。”
12岁时，她在《柜中缘》中饰演主角许翠莲，将少女的灵动活泼演绎得惟妙惟肖，清亮的唱腔搭配传神的身段，赢得满堂彩。凭借着过人的天赋和不懈的努力，她渐渐在秦腔界崭露头角，从县城到乡村，只要她亮相，台下的喝彩声便从未间断。
年少的她为家分忧踏上秦腔路，却在一次次的练功与演出中，将这份责任变成了一生的坚守，这一守，便是75年。
得遇良师的艺术之路
秦腔《白蛇传·断桥》剧照 马友仙饰白云仙
“在秦腔这条路上，我是幸运的。”马友仙总这样感慨。1960年，16岁的她参加陕西省首届青年演员戏曲观摩会演，一出《断桥》震惊四座，拿下青年演员优秀表演奖，也让陕西省戏曲研究院向她抛来了橄榄枝。
1961年，调入陕西省戏曲研究院秦腔团的马友仙，迎来了艺术生涯的重要转折点。“马健翎先生、李正敏先生，还有史雷、韩盛岫导演，李文宇老师，这些秦腔泰斗都亲自给我指导，这辈子能遇到这些老师，我很感恩。”马友仙至今记得，当时研究院院长马健翎对她说的一句话：“作为一个演员，一定要提高文化素养。”这句话，她记了一辈子，也践行了一辈子。
秦腔《窦娥冤·杀场》剧照 马友仙饰窦娥
为了夯实文化基础，马友仙开始如饥似渴地读书。“四大名著、经典小说我都看，字典就搁在书旁边，遇到不认识的字，立马查。”她笑着说，那时候吃饭看、走路看，甚至熄灯后，还打着手电筒蒙在被窝里看，“我就想多学点东西，能更懂戏里的人物，把角色演活。”对书籍的研读，让马友仙更能读懂戏曲角色的内心世界。她说，在读《窦娥冤》时，她从原著中体会到窦娥的冤屈与坚贞，让舞台上的窦娥不再是单纯的悲情形象，而是有血有肉的底层女性。这份对知识的渴求，为她日后塑造鲜活的舞台形象，打下了坚实的文化基础。
秦腔《谢瑶环》剧照马友仙饰谢瑶环
1961年5月，一份沉甸甸的挑战，突然落在了17岁的马友仙身上。著名剧作家田汉创作的《谢瑶环》，交由她所在的二团排演，由她饰演主角谢瑶环。“当时一听，我整个人都蒙了，团里名家云集，我那时候觉得自己顶多演个宫女，哪敢挑大梁啊。”马友仙回忆道，那份突如其来的重任，让她倍感压力，却也激发了她骨子里的韧劲。
“谢瑶环这个角色很有挑战性，既要把旦角的唱腔、表演技巧展现得淋漓尽致，还要学小生的道袍莽甩法，把女性的柔美和男性的刚毅潇洒融在一起。”为了演好这个角色，马友仙没日没夜地练，一句唱腔反复磨，一个身段反复抠，老师也在一旁悉心指导。短短一个月，她便将谢瑶环这个角色刻画得入木三分。
当《谢瑶环》被搬上舞台，第一轮演出就连演60多场，场场爆满、一票难求，全国各地的剧种都纷纷前来学习。“看到台下坐满了观众，听到那阵阵掌声，我知道，我做到了。”马友仙说，后来这部戏被文化部认定为秦腔经典，与她领衔主演的《窦娥冤》《断桥》《三堂会审》等经典选段一起，被录制成音像制品并收藏于中国戏曲资料库，这是对她最大的肯定。
在磨砺中自成一派
《谢瑶环》的成功，让初出茅庐的马友仙在秦腔界稳稳扎下了根。可艺术从无坦途，鲜花与掌声之后，她便步入了人生的低谷。“心里当然不好受，但我从没想过放弃秦腔。”她坦言，“学戏这行，多半是自己熬、自己磨。”
那段日子，她把自己沉浸在剧本中，将一出出剧目反复打磨。在一场场的演出中，她攒经验、磨技艺，把低谷期的历练酿成了厚积薄发的养分。
75载的舞台生涯，马友仙塑造了数十个光彩照人的女性形象，《窦娥冤》中的窦娥、《十五贯》中的苏戍娟、《红灯记》中的李铁梅、《洪湖赤卫队》中的韩英、《断桥》中的白云仙……这些角色跨越古今，性格各异，在她的演绎下鲜活生动，成为秦腔舞台上的经典。
“每演一个角色，都要先走进角色的心里，知道她在想什么、盼什么，才能让观众感同身受。”马友仙说，演窦娥，她便体会那份被冤屈的悲愤与坚贞；演谢瑶环，她便诠释那份为民请命的果敢与柔情……“戏如人生，你用心演，观众才会用心看。”
在打磨经典剧目的过程中，马友仙并未停下探索的脚步，而是结合不同角色的特点，开始尝试艺术创新。她不断钻研，大胆将科学的发声方法融入秦腔演唱，借鉴歌剧的呼吸技巧，让秦腔旦角唱腔既保留苍劲的秦韵，又增添纯净甜润的质感。
1993年，在陕西流派选拔赛中，她的演唱风格被正式命名为“马派”艺术，她也成为秦腔艺术史上极具代表性的流派创始人。“能有今天的成绩，离不开老师们的栽培，离不开观众的喜爱，我能做的，就是低下头，认认真真学戏、唱戏。”马友仙如是说。
在实践中探索，于守正中创新，马友仙走出了属于自己的秦腔之路。
倾尽余生传承秦腔
“要把秦腔当作一辈子的事来做”，这不是马友仙的一句口号，而是她从艺75载始终践行的初心。2004年，60岁的马友仙从陕西省戏曲研究院退休，当所有人都以为她会安享晚年时，她却做出了一个出人意料的决定：将全部精力投入秦腔艺术的传承中。
从舞台到讲台，马友仙的身份变了，但对秦腔的热爱，从未改变。她的学生遍布西北五省区，大多是各地剧院的秦腔演员。为了培养这些学生，她撰写教学提纲，整理教学笔记和秦腔相关资料，将自己70余载的艺术经验毫无保留地分享给后辈。
2009年，马友仙被列入第三批国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人，这份荣誉让她更加清晰地意识到自己的传承责任。她经常辗转于西北各地的剧院排练厅，逐字逐句地指导学生演唱，一招一式地纠正学生身段，只为帮助学生将演出打磨得更细致，为观众呈现更完美的秦腔表演，“看着他们一点点进步，比我自己拿奖还开心。”谈及弟子，马友仙的眼中满是欣慰与骄傲。
如今，83岁的马友仙，依旧活跃在秦腔传承的一线。2025年，她在北京、西安等地的舞台上频频亮相，与青年演员同台演出，以老带新，让秦腔的火种代代相传。她还紧跟时代步伐，让弟子把她的经典唱段、教学视频发布在抖音、快手等平台，不仅吸引了大批90后00后年轻网友的关注，而且让许多年轻人萌生了学习秦腔的想法。
“秦腔是老祖宗留下来的宝贝，我唱了一辈子，我要把经典的东西传承给年轻人，一定要传下去。”这句简单的话，成为她晚年不变的追求。
75载秦腔路，从青丝到白发，马友仙对秦腔的赤诚与坚守，从未有半分改变。
文化艺术报全媒体记者 张惠妹
本组图片均由受访者提供
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责 编 | 高思佳
审 核 | 慕 瑜
终 审 | 张嘉懿
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