2026年度主题
笔墨与时代新境：20世纪中国画艺术
20世纪是中国画由传统迈向现代的重要转折时期。面对时代巨变与文化转型所形成的新语境，一批卓越的艺术家以各自不同的方式重新思考中国画的笔墨传统与时代关系，在继承传统精神的同时，不断探索新的表达路径。2026年“美读之镜”系列学术讲座将以“笔墨与时代新境：20世纪中国画艺术”为主题，通过对齐白石、黄宾虹、傅抱石、高剑父、关山月五位艺术家的个案研究，探讨中国画在20世纪如何在深厚传统的基础上实现创造性转化，并重新审视这一时期中国画在传承与革新之间展开的丰富实践。从齐白石山水的天趣奇思，到黄宾虹浑厚华滋的笔墨境界；从傅抱石所呈现的时代气象，到岭南画派高剑父、关山月所倡导的革新实践，本系列讲座将以具体作品为线索，以历史语境为参照，呈现中国画在时代激荡中的创造性发展与新境开拓。五期讲座将邀请相关研究领域的资深专家进行专题讲述，与观众朋友一同走近这一段充满创造力与思想张力的艺术史进程。2026年第1期讲座将由北京画院副院长、齐白石艺术国际研究中心负责人吕晓研究员主讲，题为“胸中山水奇天下——齐白石山水画的创作历程及特点”，带领观众走进齐白石山水画的独特世界，领略其笔墨之间所蕴含的奇思与意境。
在一般人的印象中，齐白石是一位大写意花鸟画家，但是，综观齐白石一生的艺术创作，他的山水画创作开始最早，也最先确立自我风格，最具独创性和革新价值，受到的攻击和误解也最深，因此，存世作品相对较少，大多为师友知己所绘，少应酬而多精品。要全面理解齐白石的艺术历程、创作思想和交游，就必须深入研究齐白石山水画的师承、发展脉络和特色，并将其放入20世纪中国画发展的历史脉络中，重新认识齐白石山水画的特色、价值与意义。
2018年，北京画院策划“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境（之二）”，编辑出版了画册《胸中山水奇天下——齐白石山水画精品集》，集中全国十余家收藏单位的近两百件齐白石山水画精品（画集中还收录了数十件来自捷克、日本、美国的齐白石山水画精品），加上北京画院珍藏的五十余件山水画稿，第一次较完整呈现出齐白石山水画发展的脉络，充分展现其在山水画创作上的独创性和革新意义。
讲座将齐白石的山水画的发展分为四个阶段来呈现:
·湘上青山好景光（1882—1902）
齐白石学习山水画是从临摹《芥子园画传》入手，兼学湖湘名家之作，早期创作多表现湘潭本地风光。《石门二十四景》虽然作于“五出五归”之间，因其描写的是湘潭石门岭一带风光，而且创作于开始远游后不久，与早期山水画有较多联系，故归入第一阶段。
◉《龙山七子图》轴，齐白石，纸本设色，179cm×96cm，1894年，广汇美术馆藏
◉《石门二十四景》之一《石门卧云图》册页，齐白石，纸本设色，34cm×45cm，1910年，辽宁省博物馆藏
·看山曾作天涯客（1902-1917）
1902年到1909年的“五出五归”使株守家园的中年齐白石第一次走出湖南，游历了半个中国，增长阅历，见识真山实水。1910年齐白石整理远游画稿而创作的《借山图》是这一时期的代表作，开始确立自己独特的山水画风格。《借山图》的艺术特色和独特性为：1.画有所本；2.大胆剪裁、巧妙构图；3.形式新颖，图式独特。
◉《借山图》之十三《华岳三峰》册页，齐白石，纸本水墨，30cm×48cm，1910年，北京画院藏
◉《借山图》之十四《滕王阁》册页，齐白石，纸本设色，30cm×48cm，1910年，北京画院藏
·卅年删尽雷同法（1917-1929）
为了躲避家乡的兵匪之乱，年近花甲的齐白石被迫定居北京，为了开拓市场和艺术的变革的自我追求，进行“衰年变法”。这一时期，齐白石在远游画稿的基础上，通过“卅年删尽雷同法”的不断探索，山水画创作走向成熟。1922年，陈师曾将齐白石的画作送到日本展出，他的山水画卖出了天价，从此“海国皆知老画家”。
◉《江山千帆》，齐白石，纸本设色，140cm×52.2cm，中国美术馆藏
·岳雨湘烟梦往还（1930-1954）
进入20世纪30年代，齐白石的山水画达于化境，这一时期出现了很多山水画的力作，但仍不为市场认可，几近绝笔，但为了知己好友，齐白石仍偶尔会精心创作。如现藏于重庆中国三峡博物馆的《四季山水图屏》（十二条）《桃源图》等。从古稀到暮年，身在古都北平的齐白石，将对故乡的思念，付诸笔端，梦中往还的“岳雨湘烟”尽在山水画中。
◉ 《山水十二条屏》之一《借山吟馆图》轴，齐白石，纸本设色，128cm×62cm，重庆中国三峡博物馆藏
齐白石山水画的独特性
中国山水画从唐代开始滥觞，经五代、两宋发展成熟，从自然山川中提炼各种技法，形成不同的风格。元代文人画兴起，经元、明诸家不断发展，特别是受董其昌“南北宗论”影响，渐渐转至对于笔墨语言和山水图式的锤炼，至清初“四王”统领画坛，渐重摹古，形成程式化的笔墨和图式。清初虽有“四僧”“金陵八家”“新安画派”等具有革新精神和重视从实景中寻找新的笔墨语言的画家，但“四王”通过取得官方认可和宗派传承成为正宗，笼罩清代两百多年的山水画坛。20世纪初，开始重视以“四僧”为代表的野逸画风，随着古物陈列所的建立，封闭在紫禁城中的皇家书画珍藏开始向公众开放，文华殿展览的历代古画为画家们提供了研习传统的路径。1920年成立的“中国画学研究会”才有了“精研古法、博采新知”可能性，宋元传统受到重视和开掘。与此同时，革命者陈独秀“革王画的命”的呼吁也吹响了革新中国画的号角。大批留学欧日的学子，引入西方写实绘画及现代艺术，不论是“中西融合”或是“以西润中”都在改变中国画的面貌。
齐白石似乎一直在潮流之外，在世纪大变局之中，他一生都与官场和政治保持距离，既是受陶渊明的文人隐逸思想影响，也是秉持一个普通民众对于清平安定生活的向往。齐白石的山水画受到保守派的攻击的同时，得到陈师曾、徐悲鸿和一些知己的赞誉，法国画家克罗多、捷克画家齐蒂尔、日本外交家须磨弥吉郎都认为齐白石的绘画具有现代性，甚至将他誉为“东方的塞尚”。
齐白石山水画的独特性表现在三个方面：1.深耻临摹、画吾自画；2. 天趣胜人、巧思奇趣；3.用笔拙朴，赋色丰富。
◉ 《桃花源》轴，齐白石，纸本设色，101.5cm×48cm，北京画院藏
主讲人简介
吕晓，2003年毕业于南京艺术学院，获博士学位， 2007年进入中央美术学院博士后流动站，2009年进入北京画院从事研究工作。现为北京画院副院长，理论研究部主任，研究员，“齐白石艺术国际研究中心”执行主任，中国美术家协会理论委员会委员。出版《髡残绘画研究》、《明末清初金陵画坛研究》等个人专著10部，在《故宫博物院院刊》《美术研究》《美术》《美术观察》等学术期刊上发表学术论文百余篇。主持国家社科基金艺术学项目《齐白石年谱长编》。
温馨提醒
本期讲座将于3月21日（周六）下午3:00在关山月美术馆二楼报告厅举行。3月12日（周四）10:00开放预约报名，届时扫描下方二维码，点击“活动预约”即可报名。“美读之镜”系列讲座一直以来受到公众喜爱，报名踊跃，请大家在预约开放当天10:00及时报名，以免错过。
*特别说明：
本馆图书文献馆在提供美术专业图书借阅服务的同时，还开展多维度的阅读推广活动，目前已形成3个系列品牌活动：
1、“美读之镜”是图书文献馆倾力打造的以中外艺术史和艺术鉴赏为主题的系列学术讲座，每年举办5期。艺术是形象的、直观的，艺术欣赏不仅仅需要兴趣的引导，还需要一定的知识积累和信息储备。“美读之镜”系列讲座力求在读书与观展之间建立相关性，以期为读者的品读与鉴赏活动提供专业的指引。
2、“特藏赏阅”活动是将本馆珍藏的大型画册有计划地向读者开放。这些大型画册一般价格昂贵，不便搬移携带。它们大多成套收藏、内容经典、印刷精良，可作为美术专业人员创作和研究的参考资料，也可作为美术爱好者开拓眼界的重要资源。为活化馆藏，让这些珍贵的图书服务于更多读者，本馆从2023年开始，每两/三周从书库调配2-3册特藏图书至“美读空间”供读者到馆赏阅，并在本馆的微信公众号上发布导赏信息。
3、“美读品书”是设在“深圳图书馆”官方网络平台“深图书单”下的图书推荐栏目，每年发布10期，每期发布5本美术类好书供读者借阅，以专业的角度为读者撰写推荐语和导读。
*图片由主讲人提供
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