在明与暗之间，在转瞬即逝与定格之间，在逆光勾勒的轮廓下，在落日与迟暮交错时，在混乱与清晰彼此浮现的瞬间，一组影像为Balenciaga 冬季26系列的叙事拉开序幕。当代城市与自然景观的碎片在屏幕上缓缓流转，光影不断叠合，仿佛一部尚未完成的电影。
本季以“光与影（ClairObscur）”为名，大秀发布前的一系列图像如晨曦破晓，缓缓揭开本季“光与影”的主题面纱。交织着渐变色彩与游离轮廓的画面，宛若夜幕与黎明交错，柔和而隐秘。这些图像不仅预示着一场视觉盛宴，更成为观众与创造者在情感上的首次握手。伴随着数字装置映射出的当代风景碎片，一种电影般的沉浸体验在社交媒体上开始弥散。观者在静默中被引领，向着一个融合了古典与现代、现实与幻想的空间渐行渐近。
“若没有阴影，人们便无法真正理解身体的形态；而阴影，正是由光所创造。”这段由演员Danielle Deadwyler朗读的开场白，拉开秀场序幕。灯光集中，服装成为光影交织的物质化身。
这是一个情绪的空间。与影视制作人Sam Levinson联手打造的秀场内，影像叙事的氛围和流动光线将观众包围。为了强化此次合作，秀场配乐选用了歌手Rosalía和Labrinth的作品。Levinson不加评判的目光，勾勒出一代人的生活图像，这与Piccioli一贯的人文主义设计理念不谋而合。熟悉又具时代感的精神生态，映射出身处现代纷扰世界中年轻群体的复杂而微妙的情绪世界。
本次到场的嘉宾也颇具意味。出演《偶像》的Rachel Sennott、《饥饿游戏》的Josh Hutcherson、通过《怪奇物语》获金球奖剧情类剧集最佳女主角提名的Winona Ryder、出演《诺斯费拉图》与《小丑回魂》的Bill Skarsgård以及因剧集《巅峰对决》大火的Hudson Williams的亮相，都成为跨世代文化和多元身份之于如今Balenciaga的缩影。
黑暗中泛起耀眼的光束，模特在光影流转间缓步行走，仿佛在一幅不断变幻的雕塑画中穿梭。环境音以细微的城市声响与轻柔的合成音为底，营造出一种介乎真实与虚幻之间的时空氛围。在这里，时尚成为一场关于情绪与视觉感知的体验。冬季26系列的沉浸式空间，映射出Piccioli在本季探索的核心理念 —— 光与影。
“光影关系”并非对立存在，而是彼此依存，共同塑造形态与认知。文艺复兴时期画作中的明暗对比技法被巧妙地引入当代时装语境。以这种经典手法为底色，Piccioli通过服装的质地与结构，展现出了生命的复杂性 —— 脆弱与力量、矛盾与和谐。阴影赋予光线柔软的界限，而光亮则为阴影描绘了轮廓，如同人生的悲喜交织，共同构成了完整的存在。
柔软的皮革在聚光灯下散发低调的光泽，绸缎与天鹅绒的自然垂坠仿佛凝固了时间。黑色皮革连体夹克以纵向拉链贯穿，将街头元素与高级定制的优雅完美融合，就这样，现实的坚韧与理想的柔情在服装中和谐共存。Midnight City手袋与D’Orsay运动鞋上的光影渐变效果，恍若被一束想象中的光线在暗夜中悄然点亮，在呼应系列主题的同时，也赋予整体造型一种静谧而生动的律动感。
延续了品牌创始人Cristóbal Balenciaga先生所开创的雕塑式体量。茧型廓形被巧妙延展，整体造型既保持建筑般的结构力量，又融入了当代的轻盈与个体感。“Balenciaga先生的作品有一种轻盈感。”Piccioli曾如此谈及他对Cristóbal Balenciaga先生设计语言的理解 ——
细节层面，对“光”的强调不仅是视觉层面的折射，也成为一种通过材质传递的生命温度。亮片礼服犹如星河闪烁，在一片暗色调中绽放出耀眼辉光；针织织物与羊绒服饰则吸纳周围光线，呈现出低声呢喃般的柔和质感。配饰如HG Avenue和全新George手袋，以雕塑化的结构和流动感，延续着对于光影的叙述。踏步间，鞋履与足部间若有若无的空间，使人仿佛在阴影与光线之间漂浮行走。
从整体风格与精神脉络而言，本系列显然是一次融合，而非一场打破。在继承了Cristóbal Balenciaga先生严谨的结构与人体主义设计哲学的同时，Piccioli巧妙地揉合了前任创意总监Demna赋予品牌的年轻张力与反叛精神。更多包容的尺码与形态的选择、更为跨代际的文化对话，使作品开始成为一场对于社会结构与人文价值的映照。
作为执掌品牌的第二次发布秀，Piccioli的创意轨迹逐渐显现。也许，他仍在摸索如何在这座拥有悠久历史的时装屋中确立属于自己的叙述立场语言，但通过本季“光与影”的双重意象，他展现出一种温柔包容的设计智慧，以传递爱与共鸣，平衡飞速变化与动荡的时代与个体渴望的答案。
视觉感官被无限放大，“光与影”，以一曲对当代人性脆弱与坚韧的低吟浅唱，探索着未来的模样。当不同世代的人们在时代的光影之路并行，每一个个体的独特魅力，在相融与共生下，都将成为当下的集体记忆。
撰文林洝
编辑Mark Liu
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