3月的北京春寒料峭，而国家大剧院戏剧场上演的河北梆子《远去的白马》，为首都的演出市场带来滚滚暖流，精品力作荣耀登陆。《远去的白马》是由北京市河北梆子剧团在2025年岁末倾力打造的重点剧目。作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目，该团精心谋划、汇聚力量，匠心演绎、华彩呈现，一经亮相，便以动人的故事、巧妙的铺陈、诗化的意境、精湛的表演、醇厚的唱腔，收获好评如潮和广泛关注。为将该剧打造成为“立得住、留得下、传得开”新时代精品力作，在第一轮演出结束后，主创团队诚心吸纳业界专家与热心观众的意见，进行了精细化的打磨提升。这次在国家大剧院戏剧场的焕彩亮相，更是令人惊艳与折服。河北梆子剧种独有的艺术魅力、该剧主演王洪玲精妙绝伦的艺术造诣，为《远去的白马》插上了翱翔腾飞的翅膀。
王洪玲饰赵秀英
匠心改编的艺术升华
王洪玲饰赵秀英 马曌个饰欧阳
河北梆子《远去的白马》改编自军旅作家朱秀海同名长篇小说。这部作品曾荣获“五个一工程”奖，为河北梆子《远去的白马》的成功改编奠定了坚实而优秀的艺术基础。从小说到戏曲，既要保留小说中人物的精神内核，又要契合河北梆子的艺术特色，才是一部剧作改编成功与否的重要因素。再度观看此剧，更加深切地感受到了剧作改编者的独特艺术视角和匠心的取材手法。河北梆子《远去的白马》将原著中的人物与剧种风格巧妙地融合在了一起，围绕女主人公赵秀英传奇的一生，提炼出“爱情”“战斗”“选择”三大主线，在忠实原著精神的基础上，赋予作品更为诗化和浪漫的戏剧表达。《远去的白马》以主要人物赵秀英为主，但刘抗敌、姜大伟、欧阳、赵大秀、千秋、涛子，甚至是意象的白马，同样给观众留下了深刻的印象。从原著中萃取精华，利用戏曲艺术的表现手法，将一个个鲜活的人物搬上舞台，在两个多小时的演出中，让观众记住他们、爱上他们，足见改编者的文学艺术功底和对戏曲规律的精准掌控。
细节打磨与人物塑造相融
王洪玲饰赵秀英 金民合饰姜大伟
此次演出，虽然没有对故事主线、矛盾冲突和场次安排作较大的调整，多是一些细节之处的调整和语言节奏表达上的精心处理，但是所呈现出的艺术表达情境、人物性格的精准刻画、矛盾冲突的艺术表现、人物之间的情感关系和多个艺术形象的立体塑造起到了事半功倍的作用。如在听取意见座谈时，有专家提出，观众对“赵大秀”这个人物有误解，不利于英雄人物形象的塑造。在本轮观看演出时，这种误解或不解竟然全消。主要是台词的细微调整和演员对表演节奏的精准把控，把事情缘由和脉络剖析得更加清晰、明了。让观众深刻理解了革命战争年代革命者的不易与艰辛，将剧中人物坚强的革命意志、忘我的革命情怀，以艺术之笔尽情挥洒于氍毹。《远去的白马》不仅将一个个英雄人物形象塑造刻画得鲜活灵动，那匹作为主人公青春与理想象征的白马，也给观众留下了深刻的印象。以戏曲武生应工的白马，虽然没有一句台词，但是通过戏曲武生的程式化表演、创新的当代表达，为白马赋予了有血肉的灵魂，让观众感受到了不同白马的丰富内涵与感人力量。当赵秀英强忍悲痛，向那匹自己救下的白马扣动扳机的时候，那声沉闷的枪声刺痛了现场每位观众的心。
卓越的舞台魅力与艺术追求
王洪玲，作为当今河北梆子剧种最具影响力的著名艺术家，深受广大戏迷观众的推崇和喜爱。台下的她谦逊低调，待人平和友善，没有“角儿”的架子，更是宠粉儿的好演员。台上的她光彩照人，绽放艺术光芒，用一部部经典作品，一个个鲜活的艺术形象，撑起了北京河北梆子的艺术天地，为河北梆子剧种旦角艺术铸造了新高峰。从《人民英雄纪念碑》到《密云十姐妹》再到《远去的白马》，这三部凝聚着时代人物精神谱系的时代画卷，让河北梆子这一古老剧种，焕发出勃勃生机，成为传统文化创新性转化和创造性发展的成功实践，为戏曲艺术的守正创新与传承发展树立了榜样。以王洪玲为主演的这三部新时代佳作，是她一次次超越自我，不断向着更高的艺术高峰攀登的探索之旅。再度观看王洪玲主演此剧，对于她在唱功上的卓越和表演上的深厚造诣，已无法用文字来表达和描绘，现场演出的那种震撼力、感染力，对人物的精巧拿捏，对唱腔的出色演绎，“附体”的表演、超越舞台表演空间的艺术张力，令人无不击节叹赏！
声腔艺术的华彩绽放
河北梆子《远去的白马》凭借底蕴深厚的剧本、华彩多变的唱腔、内涵深邃的舞台呈现、诗化浪漫的情境营造、质朴贴切的人物造型，为河北梆子剧种的时代焕彩奠定了良好的艺术根脉。王洪玲作为剧中主演，印证了戏曲艺术是“角儿”的艺术，这一亘古不变的艺术真谛。河北梆子《远去的白马》的唱腔繁重，有140句之多，但是让观众听着不觉冗余，仍意犹未尽。一方面是唱腔设计者的功不可没，不是为唱而唱，而是依据剧情需要和河北梆子剧种重唱善唱的艺术特色，精心设计了不同板式、风格的唱腔，着力凸显出河北梆子的艺术风格。另一方面是演唱者的出色演唱。王洪玲的嗓音天赋极好，加之多年的舞台磨砺，对唱腔的娴熟把握和科学运用已达到炉火纯青的艺术境界。她的声腔中，既有河北梆子的高亢激昂、直冲霄汉，又有温婉悦耳、以声传情，将人物的喜怒哀乐，尽情浸润在韵味醇厚的声腔之中，音色之华美、润腔之细腻、行腔之流畅、韵味之浓郁，令人陶醉不已！在不同场次的唱段中，王洪玲通过出色的演唱，将主人公的复杂情感，利用华彩的唱腔表现得酣畅淋漓。“洞房”的甜蜜缠绵、“险象”的刚毅果敢、“断肠”的彷徨不甘、“前行”的深情脉脉、“夕照”的憧憬向往、“白马”的质朴浓烈，用一段段动人心魄的唱段，将“赵秀英”的坚韧与担当、大义与果敢，刻画得层次分明并栩栩如生。尤其是结尾那段长达十多分钟的重点唱段，饱满圆润、铿锵有力，声音高亢、流畅婉转，荡气回肠、韵味十足。既全面体现了河北梆子的声腔之美，更体现了人物的高尚品格和革命精神。
形神兼备的表演艺术
王洪玲另一个得天独厚的优势就是俊美秀丽的扮相、婀娜灵动的身段和细腻入微的表演。岁月似乎也对她格外青睐，从她的扮相和身段中没有岁月的痕迹，已年近花甲的人，在台上扮演十几岁的小姑娘无半丝违和之感，令人啧啧称赞！在《远去的白马》中王洪玲依然通过丝丝入扣的表演，化用戏曲的表演手段，将英雄人物赵秀英活生生地立在了舞台之上。随着剧情的深入和时间的推移，主人公也在一步步地成长，从普通农妇到支前队长，从待嫁的少女，到为人妻母，既有女性的柔美，又有革命者的英武与干练。王洪玲将主人公不同情境下的欣喜、坚定、悲痛、深情、幸福、坦然等拿捏得恰到好处、真实贴切。用一举一动，一颦一笑，将主人公身上看似平凡的精神，汇聚成一股巨大的磅礴伟力，感染了现场的每位观众。
青年演员的崛起与传承
河北梆子《远去的白马》的成功演出，让喜欢河北梆子的观众欣喜地看到，北京河北梆子青年力量的迅猛崛起和艺术创作力量的积蓄。金民合作为知名的河北梆子花脸演员，担当重任，成功饰演了雷厉风行、略显鲁莽的姜团长，无论是唱功还是做派都堪称典范。魏爽饰演的赵大秀，戏虽不多，但却是故事发展的关键人物。马曌作为一名艺术资质颇佳的青年艺术人才，在剧中分饰刘抗敌和欧阳。两个人物的性格不同、身份不一，马曌选择得很清晰，表现得很自然，与王洪玲的对手戏，珠联璧合相得益彰，共同营造出符合剧作情境的唯美画面。两人的对唱更是琴瑟和鸣韵味醇厚，突显了过硬的艺术功底。吕子烨作为新入团的青年人才，表演质朴，唱功不凡，是一位非常有潜力的艺术人才。秦鹏磊作为一名实力雄厚的青年武生演员，此次成功饰演的白马，成为此剧的一大亮点。虽然没有一句唱词，但是凭借扎实的武生技艺，将白马塑造得血肉丰满，感人至深，实为难得。还有特别值得一提的是，《远去的白马》的唱腔设计，不仅有李石条先生亲自挂帅，更有剧团的青年创作人才群策群力，同心勠力，出色完成了该剧的唱腔设计任务，在青年创作人才中脱颖而出。舞台上的歌队、群戏演员，全是剧团的青年演员，在团里的培养下青年人得到了锤炼和成长，为河北梆子的代际传承和新时代发展奠定了坚实的艺术基础。《远去的白马》的成功演出，正是剧团重视人才培养，出人出戏，大胆进行艺术实践与探索的成功印证。
河北梆子《远去的白马》从剧本创作、到导演、唱腔、音乐、舞美、灯光等汇聚了优质的专业资源，各工种各部门的同志，以专业的视角，创新的精神，将戏曲的写意融合时代的审美，继承传统技艺的丰富内涵，运用现代科技手段，重塑戏曲艺术的时代价值，展示传统文化的艺术精髓，为戏曲艺术的时代焕彩和繁荣振兴，谱写了壮丽的艺术新篇章！
文/李红根中国教育电视台科教思政中心主任
摄影/那一新
编辑/周超
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