上海美协2025届美术研修班成果展和总结交流会举办|中国画|周长江|总结交流会|成果展|油画|美协|美术研修班|翟勇

3月10日下午，由上海市美术家协会、上海市文艺培训指导中心共同主办，上海市美术家协会中国画艺委会、油画艺委会、水彩粉画艺委会、综合材料绘画与陶瓷艺委会，上海马利画材股份有限公司联合承办的“上海市美术家协会2025届中国画、油画、水彩粉画、综合材料绘画研修班”在马利美术馆举办成果展和总结交流会。

上海美协顾问张培成、周长江，上海美协驻会副主席、秘书长丁设，上海市文艺培训指导中心主任张文军，上海马利画材股份有限公司副总经理王青青，上海美协中国画艺委会主任毛冬华、委员白璎、委员胡炜，油画艺委会副主任沈勇、副主任潘文艳、委员陈迪、原副主任程俊杰，水彩粉画艺委会主任翟勇、副主任侯伟、原委员杜国浩，综合材料绘画与陶瓷艺委会主任苗彤、副主任何伟，以及本届研修班72名学员共同观摩展览并参加座谈交流。座谈会由丁设主持。

丁设代表上海美协感谢马利画材有限公司以及协会老顾问、各艺委会专家的大力支持。他表示，研修班办学的核心成果就是搭建了专家老师和学员之间的沟通桥梁，让大家成为艺术道路上的朋友，在教学相长中推动创作、培养人才。研修班已经举办了三届，在全国美展、上海美术大展以及各种类品牌展览中取得了优异的成绩，从整个社会的反应来说，已经树立了非常好的口碑。他谈到，这几年协会集中力量全种类铺开做展览，比如今年就有首届上海综合材料艺术展、首届上海科技艺术作品展、上海小幅中国画作品展、上海油画作品展、上海水彩粉画作品展等单项展览，这些展览都需要大量好的作品、好的创作来呈现，希望新老学员们踊跃参与，用作品来回馈我们的时代和我们的城市。

张文军回顾了本届研修班的教学情况。他指出，本届研修班在“以专业师资为支撑，以创作实践为核心”的理念指导下，可以用三个关键词来总结：一是“名师赋能”，研修班依托上海美协专业资源，组建了权威性、专业性的授课团队，全方位提升了学员的创作热情和技法。二是“成绩显著”，23位学员的29件作品入选第十三届上海美术大展，其中2人获得“白玉兰美术奖·优秀奖”，另有17名学员的30幅作品先后入选了中国美协、上海美协主办的多项国家级、市级展览。三是“教学拓展”，首次增设综合材料绘画研修班，首届学员的10幅作品入选第十三届上海美术大展，其中1幅作品获“白玉兰美术奖·优秀奖”，为研修班和学员创作的多元化发展开辟了新路径。

王青青代表马利画材有限公司祝贺2025届研修班学员顺利结业，感谢授课专家、艺术家朋友和学员对“马利”品牌一直以来的支持，期待继续对研发的新产品给予意见和建议。

2025届中国画研修班的授课团队由上海美协中国画艺委会专家白璎、邵仄炯、胡炜组成，注重提升学员中国画人物、山水、花鸟的综合技法，提高创作能力。

2025届油画研修班由上海美协油画艺委会专家程俊杰、沈勇联合授课辅导，注重通过实践训练增强学员对画面的整体把控能力，注重因材施教，帮助学员拓展创作思路，提升绘画技法。

2025届水彩粉画研修班由上海美协水彩粉画艺委会专家杜国浩、侯伟分阶段授课，着力提高学员在水彩、水粉、粉画、丙稀材料技法的运用，帮助学员形成更具个性化的创作风格。

2025届综合材料绘画研修班首次开班，由上海美协综合材料绘画与陶瓷艺委会主任苗彤领衔授课，通过现场讲座、组织研学等授课方式，带领学员感受综合材料绘画的独特魅力和无限的可能。

特别值得一提的是，上海美协2025届研修班注重多样化的教学场景，除常规的课堂教学，还把美术馆展厅作为重要的教学空间，邀请全国名家徐芒耀、张培成、周长江、张元、季平、徐进、池振明、平龙、李前、翟勇（按年龄排序）与学员授课、导赏、交流。此外，为引导学员树立“深入生活、扎根人民”的创作理念，研修班全力支持采风写生活动，先后组织跨班级学员赴岱山、武夷山研学和创作。

本次成果展集中呈现了四个画种72名学员一年研修取得的进步与突破，参展的80幅作品题材丰富、风格多样，是学员们对新时代多彩生活的思考和表达。

座谈交流中，专家们对学员们的创作成果给予了中肯评价，并对未来的学习和创作提出了殷切的期望。

张培成谈到，作为2023年首届研修班的导师，他见证了三届研修班的办学过程，也始终和学员们保持着交流和交往。他认为，通过研修班既能考察学员的专业水准，也能在长期相处中了解人品，是培养发掘人才很好的渠道，建议研修班一年一年坚持办下去，一定会越来越兴旺。

周长江认为，美协除办展览以外，人才培养也是一项重要的工作，而且需要长期坚持。他建议，研修班为往届优秀学员开设提高班，让上海美术界养成共同学习、共同提高的风气，实现人才的接力培养。针对结业展的作品，他也提出中肯的建议：油画创作不能停留在技术层面，要明确创作思路，结合自身特点选择创作主题；国画创作重功夫，但不能拘泥于功夫，要结合当下状态和个人特质找到契合点，在有限能力内实现最好的表达。

毛冬华以自身经历为例，坦言毕业后多次参加非学历学习班，切身感受到研修班的意义和价值。她充分肯定了本届中国画研修班学员的整体进步，建议学员要进一步发现并发扬自身作品的优点，加强同学间的互相切磋、互相学习。她还提出中国画发展要树立志向，鼓励学员秉持守正创新原则，围绕现代性转型和国际化表达两大国家课题积极探索，让中国文化通过中国画走向世界、走向未来。

翟勇首先祝贺四个班学员顺利结业，并结合自身经历说明研修班对艺术创作的重要作用。同时指出，艺术创作无法通过一年的研修达到很高的水准，希望有条件的学员以结业为起点坚持创作。他建议，学员们在未来创作上要认真思考三个核心问题：首先是“画什么？”，即题材的选择问题；第二就是“怎么画？”，比如从构图或是从色彩，还是从线条、肌理出发，进行形式语言上的思考。第三是“留什么？”，即通过题材、形式语言，要在自己的画面上留住什么，让作品提升到新的高度。

程俊杰作为油画班带班导师，感谢所有授课老师的付出；同时提醒结业学员，作为艺术家要始终站在艺术前沿，不能满足于一般的画画和粗浅了解艺术的层面，还是要提升自身的艺术鉴赏力，学会分辨作品好坏。

侯伟坦言，研修班的办学过程对自己也有触动，一年时间里见证了学员的显著进步。他认为，画面的肌理、创作意识、画面厚度等能力，需要长期培养。因此这次和杜国浩老师共同带班，教学中秉持不强行灌输个人想法的原则，让学员充分发挥自身创作感受，再结合老师教授的绘画理念进行创作。他希望，学员们以一年的研修学习为基础，努力在艺术创作上持续提升。

潘文艳对油画班学员的作品给予充分肯定，认为每位学员都有自己的创作方向，具有鲜明的个人特点，有的追求绘画形式语言探索，有的尝试材料创新，有的偏向浪漫主义或现代风格。她认为，本届学员和他们的作品都具备发展潜力和艺术生命力，希望学员们结业后继续保持交流学习，在艺术创作中取得更多成果。

沈勇结合一年来的教学实际，建议研修班的后续办班可以着重于创意性创作相关课程与实践，针对性弥补学员的技术短板，提升整体教学效果。

苗彤作为首届综合材料绘画研修班的授课负责人，提出了两大核心教学思路，一是让材料成为作品的主导，让材料自身的特点成为作品的重要表达，核心是材料特性与作品表达的契合；二是引导学员找到适合自身的材料，避免用材料做其不擅长的表达。鼓励学员选择不同材料创作，避免材料跟风、创作趋同。他表示，通过一年来的探索，初步形成了“草图构思-材料讨论-最终效果落地”的教学模式，虽然教学周期短、战线长，但为学员留下了充足的思考与实践时间，也让老师有时间打磨教学思路，实现了教学相长。

何伟就后续研修班的教学，分享了教学思路：将从“做朋友”开始，与学员分享创作经验、方法，针对学员的材料选择与创作实践给出个性化建议，自身也将采取边学边教的模式，与学员共同探索。

白璎认为，中国画研修班的学员通过一年的努力，在原有基础上实现了专业能力的大幅提升，期许学员们把研修班结业作为艺术道路的新起点，树立长期专业积累的意识，像跑马拉松一样坚持艺术创作。也希望学员们通过此次学习建立创作自信，正视自身不足，继续努力，积极参与美协举办的各类创作展览活动。

胡炜谈到，教学从一开始就聚焦创作这一最终环节，以艺术认知培养为核心，弱化写生、临摹环节，以优秀作品为案例，讲解画种、材料、具象/抽象、工笔/写意等背后的视觉语言与审美核心。他认为，此次结业作品体现出学员不再单纯关注画种、题材，能从审美层面思考画面的疏密、形式的关联性与呼应性等核心问题，达到了教学预期。他表示，研修班的教学是老师陪学员走一段路，而艺术创作最终需要独自探索，需要形成属于自己的艺术语言，希望学员沿着自己的艺术道路继续走下去，走稳、走好。

陈迪表示从展览作品中收获良多，尤其综合材料绘画的作品，很多学员对材料性的表达值得自己学习。他谈到，材料本身是一种艺术语言，创作中需要思考如何让材料语言与作品主题结合，实现材料、形式与视觉表达的完美契合，学员们的作品触动他有了很多新的思考。

杜国浩结合三届教学观察，指出学员目前普遍存在的问题：造型基本功薄弱。他强烈建议研修班持续办学，聚焦学员的基本功问题进行针对性教学，切实提高学员的创作水平。同时他还提出，即便学员已经结业，还是可以通过线上渠道和老师、同学保持沟通，延续学习交流的状态。

阎沙子安、傅玮、吴珉、吴美凤、曾飞燕等研修班学员分享了各自的成长经历和研修心得。他们感谢美协提供的优质学习平台，感恩各位授课老师的悉心指导，表示通过研修班的学习，自身专业能力和创作认知得到显著提升，同学间的切磋交流也让彼此进步更快，让他们深刻体会到高质量交流和持续学习的重要性。他们提出，希望研修班能采用研究生培养模式，开设三年制课程并颁发学历，为有志于从事艺术创作的学员提供更多后续发展的支撑。