2026年1月，第31届LA ART SHOW在洛杉矶会展中心西馆举行，本届盛会共有25个国家的90多家画廊参加，展出约2万件作品，展览面积达20万平方英尺。在801展位，有一幅名为“数字生育力”的作品，引人驻足。
这是一幅由64块小画板组成的作品。64个同一尺寸的绿色方块，排列整齐，形成极具规律的网格结构，给人一种冷静、理性的视觉感受。但是每一个小画板内部却都有不同的细微粉黄色点阵，局部的微小差异打破了整体的规则单调，让画面在统一中充满了视觉上的“呼吸感”，吸引你逐一观察每一个小画板。重复的方块是一种减法，去除了多余的视觉干扰，内部细小的变化则是一种加法，在极简的表面下藏有丰富的层次和内容，这种张力正是极简主义的艺术魅力。
深绿色的底色带有工业科技感，好像64块插着不同芯片、电阻、晶振的电路板，整体的秩序感象征着规则、体系或集体，而每一个差异的个体则在统一的框架下运行或保持着自身的功能性、独特性，展示着统一之下的多元性。亦或是我们可以理解为，即使在看似枯燥、单调、日复一日的平常中，也存有无数细微的变化和值得发现的小确幸。
2024年，青年艺术家陈关一创作了这副作品 -- “我想到曾经沉重且体积巨大的电脑系统，比起如今科技所追求的轻薄精致高效，当时的机器的重量似乎更让我觉得他们是“活着”的。其中的算法、编程与机器自身的关系似乎是人类生命的一种投射，它们是否也有自己的生育能力呢？它们是怎样生生不息以及进行所谓的优胜劣汰的呢？“
在本次展会上，还展出了陈关一的另一幅作品，该作品获得美国加州MetaU2024年度国际艺术竞赛第二名，同样吸引着观众的目光。不同的两幅作品，但又似乎冥冥之中有着某种联系，为什么会让观众沉浸其中，细细观察？我想应该是生命力，画面虽然定格静止，但于细节无处不在发生，是对话，是观众与过去的一代通过机器中遗留的语言、保存下来的作为人的一部分的交流回应。
陈关一是一位非常年轻的艺术家，2001年出生于上海，自小喜欢绘画，游历多个国家，毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）本科课程。目前参加伦敦鲜奶油项目（Creme Fraiche Program），擅长通过绘画、装置等媒介，将冥想中的精神图景转化为具象的视觉语言，探索内在感知与外部现实之间的边界。
撰稿人：
宋晓凰，1979年11月生，毕业于西安美术学院、东北师范大学美术学院，现居住在吉林长春。现为东北师范大学美术学院视觉传达设计系讲师。2004年 作品《大象无形》入选在法国巴黎举办的中法文化年中国数码美术作品展，由中国美术家协会选送。
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