活化章太炎旧居，青藏会客厅在沪揭幕|周春芽|徐震|章太炎|陈逸飞

3月13日下午，作为上海首个当代青藏文化窗口，醍醐·青藏会客厅在上海新天地东台里正式揭幕。该空间基于上海市黄浦区历史建筑章太炎、汤国梨旧居（下简称“旧居”）活化改造而成，将长期展示青藏高原激发的当代文化艺术创作。

空间首展“垂直实验：海拔0至8848——上海艺术家与青藏高原”同步亮相，展出庄学本、陈逸飞、周春芽、丁乙、徐震等13位艺术家与青藏对话的艺术作品。

大师旧居见证觉醒时代

醍醐·青藏会客厅所在旧居原为自忠路18弄裕福里2号，砖木结构三层，清水红砖外墙、双坡红瓦屋面，章太炎、汤国梨夫妇1922年迁居至此，1927年因反对蒋介石独裁遭通缉而搬离。

章太炎、汤国梨旧居

章太炎（1869-1936）是中国近代史上重要的革命家、思想家。学生鲁迅总结其生平：“七被追捕，三入牢狱，而革命之志，终不屈挠者，并世亦无第二人。”夫人汤国梨则是中国近代民主运动与女权运动先驱。

旧居独门独户，内有天井，不仅见证了章太炎担纲撰写孙中山悼文、创办《华国月刊》“发扬国光”、痛打曹锟贿选说客等传奇经历，也给予他难得的清静，思考民族、国家未来。

今年是章太炎逝世90周年。据介绍，在旧居改造过程中，团队把文脉研究作为首要工作，梳理出章太炎先生在此居住期间的思想演变。早在1903年，面对国土尽失，章太炎就号召国人“恢复我完全无缺之金瓯”，担任东北筹边使的经历，更让他亲身感受到边疆是国家的‘存亡所系’，“结合时势与经验，先生在旧居完成了毕生唯一一部有计划的历史写作《清建国别记》，引导国人重新梳理民族关系认知，也逐步影响了知识界。”

展览现场

20世纪30年代，“开发西部”成为社会热潮，张大千、吴作人、叶浅予、常书鸿、关山月等艺术家频繁前往西部写生创作，庄学本等上海籍青年知识分子亦纷纷怀揣着相机与热情奔赴西部民族地区，视觉艺术成为塑造民族认同，建构中国现代“民族国家”的关键，更开启了上海艺术家与青藏高原的百年连接。

如今，在旧居一楼，特意辟出一块空间开设“百年洪流——大师旧居的文脉赓续”常设展，介绍章太炎的思想演变及故居修复过程。

“我们在文脉研究中，深切感动于章太炎先生和一代中国知识分子的热忱，希望将这段历史告诉每位进来的观众，也推动艺术家们与青藏高原碰撞出新的思想火花，因此策划将活化后的旧居定位为青藏会客厅。”张俊彦表示。

精密迁移承载当代设计

章太炎、汤国梨旧居为新式里弄格局。2017年，旧居被上海市文物局列为黄浦区文物保护点，2020年，其所在地块规划城市更新，决定对建筑进行保护性迁移并修缮2022年，旧居平移至如今的西藏南路358号，完整保存了历史风貌与空间文脉。

上海章明建筑设计事务所副总建筑师林澐参与了旧居的修复与平移工作，他回忆，他们接手时旧居已挂牌为文物保护点，但该建筑长期用作民居，损毁较为严重，修复重点集中在三个外立面，内部则以首层前客堂地坪的彩色花砖为特色。“原建筑有部分老花砖残留，平移时我们小心将其切割下来，缺漏部分按原样补配，最大程度还原原貌。”

原建筑有部分老花砖残留

修复后的一楼彩色花砖

建筑内部原为木质楼板、木质屋顶。屋顶损毁严重，结合后续商业使用需求与消防规范，进行了结构加固和局部替换，“外墙红砖基本保留原貌，主要以清洗为主，仅对脱落、残损部分按原样补配。” 林澐表示，旧居本身具有一定建筑价值，“整体带有ART-DECO风格，结合史料推测建造于上世纪二三十年代。”但更为重要的是其作为章太炎旧居的人文历史价值。

经结构专业团队讨论和多方案比选，旧居平移采用了SPMT模块车移运施工工艺，同时按照地下室结构顶板以厚板转换的方案承托地上历史建筑。为了让迁移后的旧居汇入新天地东台里的整体文化氛围，旧居隔壁空间以中空的金属框架结构为设计概念，重塑“里弄排屋”的沿街立面意向，让历史建筑的红砖与金属、旧宅与新楼自然过渡。

迁移后的旧居恰好面向西藏南路，与“青藏会客厅”的业态策划不谋而合。在确保历史建筑得到完整保护、全部改造可逆的前提下，建筑师撒尼夫、长山将目光投向旧居中心十米通高的中庭，将其与青藏建筑传统的中心空间联系起来，将喜马拉雅地区文化中高饱和度的色彩提炼为抽象切片，涂刷围绕中庭形态各异的内向窗洞，并置入无框天窗中心，赋予流动性，也推动这座世俗生活空间转化为凝视当代文化的精神场域。通过考据，改造团队在三楼屋顶中复原了原始木屋架，回收的旧木料回应历史记忆，也使空间真正成为当代青藏文化的“会客厅”。

中庭提炼喜马拉雅地区色彩元素重新设计

首展聚焦上海艺术家青藏情缘

当天，首场展览《垂直实验：海拔0至8848——上海艺术家与青藏高原》同步亮相。展览首次系统性呈现上海与青藏高原百年以来的艺术文化交流史，展出庄学本、陈逸飞、周春芽、丁乙、徐震等13位上海籍或与上海渊源深厚的中国当代艺术家作品，通过文献、作品与影像，构建跨越时空的对话。

展览入口处，三张黑白摄影作品引人注目。1934年，出生于上海高桥的青年知识分子庄学本受到“开发西部”热潮的感召，怀揣相机踏上“本土西行”之路，记录下千余张极具民族志价值的边疆影像，成为中国影像人类学先驱，也拉开上海艺术家远赴高原的序幕。

陈逸飞是海内外闻名的上海籍艺术家，上世纪下半叶，他多次来到甘肃、青海、西藏等地，以高原为灵感展开创作，四张笔触浑厚的素描手稿作品记录了这段难得的相遇。与之相似，艺术家周春芽1981年创作的一幅藏族妇女肖像，与多幅剪羊毛场景的手稿一起，带领观众溯流而上，感受改革开放之初民族交往的时代氛围。

展览现场，观众背后为陈逸飞素描手稿。

作品之外，策展团队也梳理出百年交往史中的重要节点，呈现出一条五彩斑斓的时间线，无论是陈丹青的《西藏组画》，还是胡项城、曲丰国等艺术家的援藏文献，都勾勒出沪藏艺术交流从单向描绘到双向奔赴的深刻演变。与时间线相应，胡项城时隔50年与西藏学生共创的作品《山海大观》，和曲丰国跨域30余年的创作，也展示出青藏高原对上海艺术家的深刻影响。