专访导师英格丽·弗洛斯 | 绘画需要时间、经验、耐心、谦逊、接受质疑和失败|斯基|汉斯|约瑟夫|绘画|英格丽·弗洛斯

Ingrid Floss

英格丽·弗洛斯

1970年出生于德国科隆，目前，在德国慕尼黑工作与生活。曾于1997年至2003年在慕尼黑美术学院学习，2011年起任教于巴特赖兴哈尔艺术学院，同年在慕尼黑美术学院与雷默·乔奇姆斯和杰瑞·翟纽克创立“色彩绘画”（FARBMALEREI）研究中心，2012年曾任教于湖北美术学院，2019年英格丽·弗洛斯撰写并出版《绘画、色彩与树木》（A Text for Color, Painting and Trees），2023年至今担任库艺术“色彩绘画”创研工作坊导师。

弗洛斯斩获多项殊荣，2005年获得美国纽约政府奖学金，2006年获得巴伐利亚艺术奖，2011年成为弗吉尼亚创意艺术中心驻地艺术家，2019年成为瑞士施库尔NAIRS艺术基金的驻地艺术家，2023年受邀成为美国约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会驻地艺术家。

“当色彩是放在首位，而形式是居于其次时，色彩就会展现出一种巨大的能量，这种力量深深吸引着我，也与我产生了强烈的共鸣。色彩，成为了我具象化的内心声音。”

——英格丽·弗洛斯

英格丽·弗洛斯德国慕尼黑工作室

“色彩绘画”导师系列专访

英格丽·弗洛斯：

绘画需要时间、经验、

耐心、谦逊、接受质疑和失败

库艺术=库：您1997年至2003年在慕尼黑美术学院学习，当时您学习的专业和创作的方向是什么？

英格丽·弗洛斯=弗洛斯：绘画和版画。

写生创作中的英格丽·弗洛斯

库：为什么您会将创作聚焦到“色彩”这个主题？“色彩”对您来说意味着什么？

弗洛斯：起初我的绘画是从人物和风景开始的，我使用了自然的色彩，灵感来自我在澳大利亚内陆旅居的时候。在慕尼黑艺术学院学习期间，我慢慢地发现，当你把颜色从固定的形式中解放出来时，当色彩是放在首位，而形式是居于其次时，色彩就会展现出一种巨大的能量，这种力量深深吸引着我，也与我产生了强烈的共鸣。色彩，成为了我具象化的内心声音。

猫食鼠

70 x 70 cm

布面油彩

2024

库：这个过程中有哪位艺术家和作品对您的创作产生过影响？

弗洛斯：保罗·塞尚（Paul Cézanne）一直对我影响很大。我从他的画作中了解到，边缘和过渡是多么重要，也学会了不去画我所知的事物，而是画我当下真正看到的。从蒙德里安（Mondrian）那里，我探寻到了走向抽象的路径，万物是如何从自然中衍生出来的，同时一种新的视觉语言可以被开发出来。图像边缘、精确的白色和灰色色调有多重要，以及如何仅用少数几个区域和三原色就可以创建一个空间图像，其中色彩是动态的而不是固定的。对我来说至关重要的是纽约画派的抽象表现主义。他们的老师之一是德国人，他在巴黎跟随马蒂斯学习。从他那里，我了解了“推拉色彩理论”（Push and pull），这是他著名的表达方式，描述了颜色如何从画面表面凸显和隐退，从而在图像中创造出空间感。作为抽象表现主义的代表艺术家，琼·米切尔（Joan Mitchell）的作品总能鼓舞人心。

与“推拉色彩理论”（Push and pull）

我现在住在慕尼黑南部的穆尔瑙，靠近巴伐利亚阿尔卑斯山。这是瓦西里·康定斯基（Wassili Kandinsky）、加布里埃尔·明特（Gabriele Münter）和弗朗兹·马尔克（Franz Mar）曾经居住的地方。三位艺术家都是著名的。在加布里埃莱・明特的作品中，主题表达的直白与简约、色彩的明亮通透（其色彩层次大多仅有两层），都让我心生敬佩。这些艺术家都深深启发着我，他们的艺术探索，也早已成为我艺术生命的一部分。

英格丽·弗洛斯德国穆尔瑙工作室外景

库：您个人的艺术创作经历了哪些阶段？不同阶段在创作方法上有怎样的变化？

弗洛斯：这是一个漫长的过程，目前仍在继续发生变化。最初我只创作黑白画。色彩只是一个额外的元素。很长的时间我只使用丙烯进行创作。现在，对我来说，油画是最好的媒介。除此之外我也在画水彩，这在技法上更具挑战性。我有时也会在大自然中写生，然后画成作品，或者我用水彩画作为最终创作的基础。

英格丽·弗洛斯在美国 约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金驻留 2023

库：您在创作时会面对的一些具体问题是什么？您是怎样跨越或解决这些问题的？

弗洛斯：眼睛总是寻找和谐，并在现实中没有和谐的时候暗示和谐。所以我会把画作搁置一旁，暂时不去看，待再次审视时便能拥有全新的视角。判断一幅画作何时完成，往往是个难题，尤其是当我沉浸在创作过程中时。但我心中的答案很明确：当画面中的每一处细节，都对整体表达不可或缺，无法更改、也无法删减；当画面每个部分的空间感达到平衡时，这幅作品便完成了。

柠檬天空

80 x 120 cm

布面油彩

2025

库：在您看来什么能够帮助我们在实践中提升对于“色彩”的认识和运用？

弗洛斯：多进行创作，然后再分析。要理解基本的色彩原理，学习所有的规则，这样在实际绘画过程中，才能抛开条条框框，凭直觉创作。多与他人探讨绘画，而最重要的，是走进美术馆，研习古典大师的作品，这会带来极大的帮助。

满怀希望

布面油画

130 x 120cm

2021-2024

库：《满怀希望》这件作品在反复修改涂抹中持续了很多年，为什么这件作品的创作会持续这么长时间？

弗洛斯：有时绘画需要很长时间，因为什么都不起作用了，也没有更快的解决方案，或者作品对我来说不满意，所以我决定继续，把它提升到另一个层次。

当我长时间研究它们时，它们获得了某种品质。但同时也失去了一些率性而清新的个性。所以花这么长时间画一幅画有利有弊。在这么长的一段时间里，我的期望，我想从一幅画中得到什么的最初想法也在改变。有时候，一幅画需要很长时间才能变得更深刻、更清晰。

英格丽·弗洛斯在德国“色彩绘画”研究中心授课

巴特赖兴哈尔艺术学院

库：2011年您在慕尼黑美术学院与雷默·乔奇姆斯和杰瑞·翟纽克共同创立（德国）“色彩绘画”研究中心，创立这一中心的初衷是什么？

弗洛斯：真正了解色彩的人并不多。许多人只是使用色彩，但他们不认为色彩是构图的基本元素。首先是对某种颜色的选定，以及在绘画过程中形成的形式。“色彩绘画”有着悠久的传统，我们希望继续保持下去，并将其提升到一个新的水平。让这份色彩艺术的积淀不会遗失。

空气

100 x 100 cm

布面油彩

2025

库：目前德国的包含哪些课程？参与中心学习交流有什么先决条件或考核吗？

弗洛斯：研究中心有一门课程，我称之为“色彩构成”，以及如何将绘画带到更深的层次。这意味着如何在整幅画中带来更多的空间理解力。和我每年都会为一些已经有绘画基础的高阶学员开设两个学期的课程。在疫情期间，我们不得不停止这个项目，但是从今年开始，我们在巴特赖兴哈尔学院开设了一个新的色彩研究课程，包括基础、高阶的课程和最终的大师课程。总的来说，在四年多的时间里我们与学生一起创作，每年有三个一周的课程。学生们（参与中心课程）必须提交作品图和一篇关于他们的创作和意图的文字。

在阿尔伯斯基金会的创作

纸本水彩

76 × 56 cm

2023

在阿尔伯斯基金会的创作

纸本水彩

76 × 56 cm

2023

在阿尔伯斯基金会的创作

纸本水彩

76 × 56 cm

2023

库：2019年您撰写并出版《A Text for Color, Painting and Trees》。从书的名称来看，这是一本关于色彩、绘画和树木的书，能具体介绍一下这本著作吗？

弗洛斯：在这本书中，我梳理了自己的绘画创作历程，讲述了哪些艺术家对我产生了影响，也阐释了为何我认为，这种色彩绘画的创作方式在当下愈发不可或缺。我将色彩绘画与人类对自然的需求相类比 —— 自然为我们带来内心的平衡与情绪的安定，而色彩绘画亦有这般力量。

我认为，这种纯粹的绘画创作方式正面临被遗忘的危机。一方面是数字化时代的冲击，另一方面，这种创作需要投入时间、积累经验、保持耐心，更需要拥有谦逊的心态，将质疑与失败视为积极的事物 —— 因为这些经历只会让作品变得更出色。这些品质在现代社会中愈发难得，却是我们人类与生俱来的特质。

英格丽·弗洛斯著作《绘画、色彩与树木》2019

库：2017年-2020年，您在多次与爱乐乐团合作特别项目，能否向大家介绍一下这个项目，您如何理解绘画与音乐之间的关系？

弗洛斯：我非常喜欢音乐和绘画之间的跨界交流。因为在音乐创作和抽象绘画之间有许多相似之处，色彩是最重要的组成元素。阿道夫·霍尔策尔（Adolf Hölzel）与康定斯基在同一时期生活和创作，写了很多关于“色彩与和谐”的文章。他把它比作音乐中的和声。在康定斯基的作品中，你会发现很多关于色彩和音乐之间的特殊联系。

在巴特赖兴哈尔学院的三次合作都是非常不同和特别的。第一次，我和一位作曲家一起创作了两种不同种类的树，他为这两种树作曲。我和学生们一起创作受他作品启发的画作。在现场音乐会期间，这些画作被投影在一个大屏幕上。第二次，我们为与“死亡”有关的不同音乐作品创作画作，从巴赫到阿沃·帕特。第三次，我与爱乐乐团的大提琴独奏家合作马克斯·韦伯（Max Weber）和谢尔盖·拉赫曼尼诺（Sergej Rachmanino）为画作创作的作品:阿诺德•伯克林（Arnold Bocklin）的《死之岛》（Die Toteninsel）。我们把它拍成了影像，我会在北京（“色彩绘画”创研工作坊）期间展示给大家。

与爱乐乐团合作创作

英格丽·弗洛斯在“色彩绘画”创研工作坊现场

展示与爱乐乐团合作作品

2023

库：是您在2026年工作坊讲授中最新设置的课题，本课题的内容和所针对的问题意识是什么？

弗洛斯：研读中国传统色彩体系并将其与西方色彩体系对比后，我发现西方体系中，色彩的诸多特质已然被忽视，这类体系始终以色彩对比与视觉光学理论为核心。中国的色彩体系植根于宇宙观、哲学与象征主义，而西方色彩体系则更多以科学理论和视觉感知为基础。对这两大体系进行对比，能清晰揭示二者在色彩的概念构建、分类方式与实际应用上的本质差异。但在中国教学的数年间，结合自身的艺术创作实践，我也发现了二者之间的关联与共通点。挖掘这些内容颇具价值，唯有如此，才能为这两种不同的研究方法搭建起沟通的桥梁。

英格丽·弗洛斯在“色彩绘画”创研工作坊（第二期）

2023

英格丽·弗洛斯在“色彩绘画”创研工作坊（第三期）

2024

英格丽·弗洛斯在“色彩绘画”创研工作坊（第四期）

2025

库：您的绘画带有强烈的个人印记，这种强烈的个人表达方式也正是很多年轻艺术家所期望的，您在教学中会如何引导和启发年轻艺术家去寻找自己的方式和道路？

弗洛斯：最好的方式，是分析、探讨他们的作品，同时也走进美术馆，一起研习古典大师与当代艺术家的作品。久而久之，我能发现每位学生的创作优势与短板，而这些短板同样具有探索价值。我会让学生意识到自己的短板，让他们那些无意识的创作表达，转变为有意识的艺术探索。我会以耐心与真诚的态度，引导他们脚踏实地，逐步在绘画中找到属于自己的声音。