（来源：内蒙古日报）
转自：内蒙古日报
◎康佳
2026年春晚，《奔腾的海骝马》以蒙古族古老长调的现代表达，将中华民族多元一体的历史演进，转化为可感可触的舞台艺术。节目从演唱、叙事、服饰、场景、道具到视听设计，层层铺展文化融合的内涵，既扎根草原烟火，又立足神州大地，生动诠释了“中华文化是主干，各民族文化是枝叶”的深刻主题。
一、演唱形式：从独吟到合鸣，渐进中汇聚磅礴乐章
节目以“吟唱——独唱——小合唱——大合唱”的层次变化，展现融合发展的历程。开篇乌日娜的蒙古族长调悠远苍茫，守住了非遗本真与民族文化之根；阿如那的独唱注入新的活力，让传统曲调贴近当下叙事；蒙古包前三三两两劳动的人们聚集在一起的小合唱，像涓涓细流，温暖而亲切；最终95名乌兰牧骑队员的合唱气势恢宏，将个体声音汇入集体共鸣。
从独吟到合鸣，从单一民族旋律到中华民族共同赞歌，演唱形式的递进，正是各民族文化坚守本色、交融共生的艺术写照，最终汇聚成团结奋进的时代强音。
二、表现形式：从家乡到世界，进取中坚定脚下力量
节目以“家乡——世界——回归家乡——共赴未来”的叙事脉络，构建内外双重融合维度。开篇立足草原日常，展现民族文化的根基与底气；随后走出草原，实现与世界的链接；回归家乡则完成精神升华，让地域视野拓展为世界眼光；最后，将个人的家乡情怀、民族的文化自信，与中华民族的世界担当融为一体。
这种“走出去”与“融进来”的辩证，正是融合的真谛：扎根本土根脉，吸纳世界养分，在交流互鉴中让中华文化更加丰富厚重，展现出开放包容的文化气度。
三、服装设计：从“个性”到“协调”，差异中彰显包容之美
演员服饰是融合理念最直观的视觉表达。服装以蒙古族传统元素为基底，同时融入鄂伦春、达斡尔、鄂温克等多个民族的服饰符号与纹样，色彩缤纷、格调协调，既保留各民族鲜明特色，又实现整体共生。从单一元素到多元交织，各民族文化各美其美、美美与共，共同构成绚丽多彩的中华文化。
当大幕再次徐徐开启，服饰各异的演员错落有致齐刷刷呈现在舞台上，给观众带来的视觉和心灵冲击是震撼的。每一个观众仿佛都能从中看到自己，每一个自己仿佛都能从中汲取力量。
四、场景营造：从“小家”到“大家”，沉淀中融合精神智慧
开篇的“一家人的日常”，是蒙古包旁最质朴的生活画面：奶奶在吟唱长调，小女孩依偎在侧，小男孩躲在羊毛堆后面玩捉迷藏，父亲在草垛上小憩……随着场景推进，“一家人的日常”扩展为“一群人的生活”：拉琴的老人、熬茶的额吉、劳作的青年，不同年龄、不同民族的人相聚在一起，共享生活的美好。此时，“家”的概念被延伸。交融，从来不是宏大的命题，而是藏在柴米油盐的日常里，藏在邻里相亲、家人相守的温情里。在共同的生活中，各民族逐渐形成了共同的价值追求。
五、道具运用：从传承到共享，延续中升华情感寄托
玩具小马与草原小花，是节目串联主题的核心意象。玩具小马在祖孙、父女、童年伙伴之间的三次传递，层层递进地诠释了融合的情感内涵，象征各民族文化从独守走向共享，预示着融合精神在下一代延续。
草原小花在“引子”中用以表达男女之间的爱情，它看起来像是蒲公英，风把它的种子吹落在大地上，它会随处生长，很像人类在不断迁徙中的落地生根、彼此滋养。两件道具以小见大，让抽象的融合主题变得温暖具象，直抵人心。
六、大屏视觉：从草海到群马，流动中丰富浪漫意境
大屏幕视觉从金色到绿色，交织中呈现色彩的流动，又从大漠亦或雪原幻化为群马，随着群马的奔腾，它们的耳朵、背脊在光线下流金溢彩，意境层层开阔。色彩的流转、融合，就像不同文化的互补共生，打破地域边界，兼具本土根基，又有世界胸怀。此时，歌词与大屏共同营造出万马奔腾追赶天边彩虹的画卷，诗意而浪漫。
最令人难忘的一幕是当“无边的草原深情似海洋”的表达接近尾声时，画外音出现了牧人的呼唤、骏马的嘶鸣和马蹄踏踏的声音，仿佛在回应远方游子的呼唤。“骏马飞越风雪苍茫”，家乡的亲人正在守望，远离家乡的游子急切奔向养育他的那片土地……观众与演员的情感达到高度共鸣——那个努力奔跑的背影仿佛就是自己，那些期盼的人群中一定也有自己至亲至爱的人。
《奔腾的海骝马》改编自蒙古族长调《四岁的海骝马》，能够经久不衰、焕新舞台，关键在于守正与创新的统一。守正，是坚守长调艺术精髓与蒙古马精神，守住文化根脉；创新，是用现代舞台、多元叙事等手段重新诠释传统，让古老曲调迸发出新生力量。守正为魂，创新为翼，唯有坚守各民族优秀文化之根，不断创新表达形式，才能让中华文化根深干壮、枝繁叶茂。
艺术鉴赏没有标准答案，一千个人眼中，有一千匹“奔腾的海骝马”。舞台上的骏马虽已奔向远方，但前行的步伐，令人久久回味。
新的一年，当人们再次俯身大地，仰望天空，奔赴新征程时，愿这匹承载着各民族深情与文化自信的骏马，驰骋向更开阔、更美好的未来，让“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”的赞歌，响彻神州大地。
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