【温馨提示:本文含有大量无厘头脑补和轻松吐槽,请配合零食与一颗平常心食用】
朋友们,大家好,我是你们的老朋友,一个在周杰伦新专辑预告里逐渐“悟道”的普通歌迷。
事情是这样的。自从3月21日晚上,周董新专辑《太阳之子》的第五支预告片横空出世,我就知道,这日子没法“正常”过了。
让我们先简单回顾一下这几天的心路历程。那感觉,就像重温《大话西游》里,达叔饰演的二当家,看着至尊宝一次次被传送到“升仙”,从一开始的震惊,到最后的麻木——“娘子呀,和牛魔王出来看耶稣”,拜托,拿点专业精神好不好?
第一天,杰伦甩出一支预告,我们定睛一看,好家伙!是克里姆特的 《吻》 ,金灿灿的,满屏的高级感。全网沸腾:“哇靠,艺术!”
第二天,他又甩出一支,这次是爱德华·霍普的 《夜鹰》 ,还让杰伦本人和梵高在酒吧里唠嗑。全网炸锅:“周董,你这MV是打算参加奥斯卡吗?”
第三天,梵高的自画像来了,缠着绷带,叼着烟斗。全网开始严肃讨论:“这是致敬艺术家苦难的一生,格局打开了。”
第四天,雅克·路易·大卫的 《马拉之死》 ,那个倒在浴缸里的名场面。全网已经有点……怎么说呢,开始出现了一种微妙的“审美疲劳”?大家开始变成名画鉴定专家,预告一出,一秒报出画名。
然后,第五天,也就是今天(3月21日),重磅的来了!
画面里,好像是一个人拖着一条狗,后面一堆人举着火把,浩浩荡荡,然后发现小池塘里躺着一具女人。“汪汪汪!” 几声狗叫,清脆悦耳,划破长空。
我当时的表情,就跟达叔一模一样:“哇,又是名画加……嗯?等等,这次没画?是真人?还加上了狗叫?”
我的天,这2000万,真的没白花。 周杰伦和维塔工作室(就是那个做《阿凡达》《魔戒》的顶级团队)用五支预告,成功把我们从一个单纯的歌迷,硬生生逼成了半个艺术系研究生,现在又打算把我们培养成悬疑片编剧。
一、当周杰伦的“高级审美”遇到我们的“人间困惑”
我们得承认一件事。周杰伦这次的操作,其实非常“不按常理出牌”。普通歌手发新歌,放个几秒的预告,露个脸,哼两句旋律,吊足胃口就行了。他偏不。
他选择的,是——直达艺术殿堂的最深处,用世界名画做自己MV的“视觉大纲”。
这是一种极其聪明的“智慧封装”。为什么?
- 糖衣(引入): 如果你直接说“我花2000万拍了个MV”,大家只会说“好有钱”。但你说“我致敬了《吻》和《夜鹰》”,大家就会说“好有文化”。一个简单的动作,给“炫富”穿上了“艺术”的外衣,瞬间高级感拉满。
- 标明成分(动机): 杰威尔官方微博说了,MV由Weta Workshop打造,动画与后制叹为观止。这是在告诉我们:“我不是随便玩玩,我是认真的,我找来了世界上最牛的人陪我一起认真。”这动机,就是“哥要创造一个前所未有的视听作品”。
- 提示服用方法(语境): 每天一支Teaser,连续多天,这就是在设置心理预期:“我接下来要放的东西,有点复杂,你需要慢慢看,慢慢品。看不懂没关系,因为本来就是让你们猜的。”
于是,我们这些“凡人”,从一开始的“看不懂但大受震撼”,变成了现在的“懂了,又是名画,那然后呢?”
这其实正是杰伦想要的效果。他不是要我们立刻看懂,而是要我们保持“困惑”。 因为“困惑”是最高级的“兴趣”。当一个话题能让人持续困惑、持续讨论,它就成功地从“信息”变成了“事件”。
而我们之所以从“哇塞”变成“哦,又是名画啊”,恰恰说明,我们已经被成功“调动”了。我们的审美阈值,在这短短几天内,被拔高了不止一个档次。现在,要是预告片里没有一幅名画,我们可能都会觉得“周董是不是预算不够了?”
二、杰伦在下一盘什么棋?
你有没有发现,从第一支预告到现在,周杰伦本人几乎没有解释过任何东西。他没有说:“我致敬的是某某画,我的意思是……”
他只是把东西放出来,然后看着我们讨论。他就像一个“思考引水人”,把水(艺术素材)引到我们面前,至于我们是想喝、想游泳、还是想研究水的化学成分,他都无所谓。
我们呢?我们就像一群看到水渠的鸭子,呱呱叫着,有人去查克里姆特的生平,有人去分析梵高的精神世界,还有人(比如我)开始研究那几声狗叫到底是哪个品种的狗发出的,是不是也在致敬某幅名画。
这种“分享探索过程,而非仅仅结论”的方式,远比直接告诉我们“这是一首关于爱和救赎的歌”要来得有趣得多。因为它把“未知的空间”留给了我们。
我们不再是被动接受信息的容器,而是变成了主动寻找答案的探险家。
而这一切,都建立在一个最核心的“终极心法”上:不争。
周杰伦需要争吗?不需要。他只需要站在那里,把自己觉得牛逼的东西,用最牛逼的方式做出来,然后分享。他不争,所以天下莫能与之争。我们歌迷的争(争论名画含义,争论MV剧情),反而成了他最有力的传播。
所以,当他第五支预告里放出“狗叫”的时候,他其实是在说:“别急,哥们儿,我还没亮底牌呢。你们继续猜,猜对了算你们厉害,猜错了也别灰心,毕竟,我可是请了维塔的人。”
三、用“无厘头”的方式,给“太阳之子”降降温
好了,说了这么多高级的东西,我们得回到地面上来。毕竟,我们大多数人,听歌只是为了开心,看MV只是为了养眼。
所以,关于第五支预告里的狗叫声,关于那个拖着狗、举着火把、发现池塘女尸的场景,我斗胆做出以下几个“完全不靠谱”的猜测:
- 剧情猜测A(悬疑版): 杰伦在MV里扮演一个艺术侦探,他的助手是一条叫“旺财”的狗。旺财通过嗅觉发现了池塘里的线索(女尸),于是杰伦带着一群粉丝(举着火把的可能是歌迷会成员),找到了案发现场,然后通过墙上的一幅幅名画,解开了背后的秘密。2000万,拍的其实是一部艺术悬疑微电影。
- 剧情猜测B(无厘头版): 杰伦其实在致敬自己的经典。还记得《最长的电影》里的那句“我们的开始,是很长的电影”吗?现在,他直接把电影搬进了MV。那个拖着狗的人,其实就是他自己,因为狗不听话,非要往池塘那边跑,结果发现池塘里躺着一个人。杰伦大惊失色:“完了,我的MV预算又要超了!”
- 剧情猜测C(致敬版): 那个女尸的形象,可能也来自于某幅名画,比如米莱的《奥菲莉娅》。如果真是这样,那杰伦就是把西方美术史上最著名的“奥菲莉娅”也给搬了过来。好家伙,这是要把卢浮宫和奥赛博物馆的镇馆之宝,全塞进一支MV里啊!
不管哪种猜测,都指向一个结论:这MV,绝对不可能只是一首歌的MV那么简单。它很可能是一个艺术品,一部浓缩的电影,一个“周杰伦艺术宇宙”的开端。
四、写在最后:我们为什么需要这样“折腾”的周杰伦?
说实话,当全网都在讨论“2000万最贵MV”、“维塔工作室”、“世界名画”的时候,我们可能都忽略了一个最简单的快乐。
那就是,我们终于又有了可以期待的东西。
在这个什么都可以速食的时代,有一个人,愿意花两年三个月,耗资2000万,请来世界顶级的团队,就为了做一支你可能会在手机上看十几遍的MV。这种行为本身,就是一种奢侈,一种浪漫,一种极致的“不争”。
他不需要我们理解每一幅画的含义,也不需要我们分析每一个镜头的深意。他只需要我们点开,然后感叹一句:“哇靠,牛逼。”
然后,我们就心满意足了。
所以,别管那几声狗叫是不是在暗示什么,也别管那具女尸到底是谁。3月24日,当MV全球首映的那一刻,我们只需要准备好零食、饮料,以及一颗纯粹享受“周杰伦”的心。
毕竟,他是那个陪我们走过青春,现在还要用“好莱坞大片”来陪我们继续走下去的人。
这波,不亏。
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