傅饶与特斯法耶·乌尔盖萨双个展登陆红砖美术馆|九城艺术|傅饶|特斯法耶·乌尔盖萨|红砖美术馆|绘画|艺术家

3月20日，由红砖美术馆馆长闫士杰策展，中国艺术家傅饶（现居德国德累斯顿）大型个展“极光”（Aurora）与埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa，现居德国尼尔廷根与埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴）的亚洲首展“原初之径”（Primordial Paths），在红砖美术馆同期开幕。

探寻当下人类存在的普遍命题

两位艺术家虽来自不同文化背景，均曾在德国接受系统的艺术教育，身处文化交界地带的他们，共享着跨越地理与精神边界的创作轨迹，以绘画作为回应世界的方式。

傅饶的绘画作品根植于东西方文化土壤，有着东方绘画的底色与西方绘画的质感，以极致的色彩语言探索着人类与世界、物质与精神、生与死之间的内在关联。而乌尔盖萨则以极具张力的人物形象，直面历史现实，彰显个体韧性与尊严。两人皆游走于故土与异乡之间，却以截然不同的视觉语言，在迁徙、离散、记忆与身份的激流中探寻人类存在的普遍命题。

展览开幕式现场。

“乌尔盖萨在构图上大胆创新，傅饶则展现了色彩爆发的力量”。红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）指出，两位艺术家截然不同的视觉语言，在红砖美术馆的空间完美互补。

此次双个展得到了德国驻华大使馆与埃塞俄比亚驻华大使馆的大力支持。正如德国驻华大使馆公使葛若海（Dr. Stephan Grabherr）所言，他们代表了今日德国多元共生的社会图景；也如埃塞俄比亚驻华公使费莱克·凯比德（Feleke Kebede Bedada）所言，他们是“中非人文交流”的生动见证。

“红砖美术馆始终致力于搭建文化互鉴的桥梁。”红砖美术馆馆长闫士杰表示，“本次双个展试图构建一个超越单一文化视角的场域，探索不同文化在碰撞中产生的能量。从‘原初之径’的深沉回溯到‘极光’的绚烂启示，在故土与异乡的交响中，我们邀请观众步入傅饶与乌尔盖萨共同构筑的——融汇了魔幻色彩与生命本真的超验之境。”

特斯法耶·乌尔盖萨：原初之径

特斯法耶·乌尔盖萨出生并成长于埃塞俄比亚，教堂凝重且充满仪式感的绘画深深嵌入他的视觉记忆。2009年，他赴德国斯图加特国立艺术学院深造，并与欧洲艺术史展开持续对话。同时，迁徙、流离失所、种族与文化认同也成为他无法逃离的必修课。

艺术家特斯法耶·乌尔盖萨为观众导览。

2022年，乌尔盖萨毅然决定携妻小回乡，正值全球动荡加剧。母国与他乡的距离，不再只是空间的跨度，而是身份与文化的张力。他的创作不再仅源于个人经验，更根植于更广阔的人类处境。

在他的绘画中，室内与原野、故土与他乡、记忆与当下，呈现出一种多维时空自由穿梭的叙事，那些看似凝固的人物姿态，实则蕴含着未完的动作，时而仿佛被封存于冰层之内无法逃离；时而飞翔穿越于云间，解构为空间域线中的沉默与呐喊，在赭石色的基调中绽放的绚丽色彩成为他独有的情感诉说，壁画的沉积感悄然流露于画布上。为本次展览创作的六联巨幅作品《沉潜之梦》，灵感源于中国传统舞狮，象征着社会的前行是在承载中展开，力量在静默承担之物中滋长。

观展现场。

“直到很多年后我带着师生重返教堂，才惊觉自己的画作与那些古老圣像画有着惊人的相似性。”乌尔盖萨坦言，他从未刻意在作品中展示埃塞俄比亚的元素，但这种文化影响如同他说话时无法抹去的“口音”一般，自然且深刻地流淌在他的每一道笔触中。对他而言，传统并非需要刻意平衡的对立面，而是其艺术生命中最本真的底色。

“原初之径”并非指向一个可追溯的历史起点或神话源头，而是一种持续在当下发生的时间深度。穿越记忆、身份与潜意识的层层折叠，前行与回望在同一结构中并存，容纳同情、召唤记忆，并重申人类共有的脆弱与尊严。

傅饶：极光

作为旅居德国的中国艺术家，2001年，傅饶远赴德累斯顿，在易北河畔叩问另一种精神传统。德国浪漫主义对自然神性的敬畏，表现主义以色彩直抵深渊的勇气；他亦在爱德华·蒙克的焦虑、彼得·多伊格的迷离梦境与丹尼尔·里希特的视觉炼金术之间，寻找属于自己的“魔幻三角”。他以绘画的直观在超现代性的废墟上，点燃了一道微光。