在西藏山南雅砻河谷，昌珠寺的金顶迎着高原日光。千百年前，打阿嘎（藏式传统夯筑工艺）的夯声与歌声撞在一起，诞生了一段长在劳动里的歌舞——昌珠阿谐。
它不是舞台上的精致编排，是工匠们的劳作号子，是刻在身体里的集体记忆，是藏地最鲜活的非遗烟火。
01
缘起：千年夯歌，从建寺劳作里走来
图 1986 年表演“昌珠阿谐”/ 米玛老师提供
昌珠阿谐至今已有1300年历史，源头藏在一段建寺往事里。
相传松赞干布与文成公主主持修建昌珠寺时，工匠们为了解乏、聚力、步调一致，在夯筑“阿嘎”的过程中，把劳动节奏编成歌舞，一唱一和、一跺一踏，既消解疲惫，又让劳作更整齐高效。
它不只是娱乐，更是社会关系的黏合剂：
•缓劳累、聚力量，让漫长劳作变得轻快
•强协作、凝人心，把零散匠人拧成一股劲
•传记忆、守根脉，把族群故事藏进歌舞里
02
节奏与集体：一跺一踏，是同心的力量
昌珠阿谐的灵魂，全在强节奏与高集体性里，每一个动作都贴着劳动本真。
✅ 动作：从劳动里长出来的韵律
•下肢核心：跺踏为主，重心下沉，复刻夯筑发力感；单腿跳跃配俯身，更显扎实有力
•上肢灵动：抚胯、叉腰、握博多（打阿嘎工具）摆动、绕腕撩发、画圆盖手，刚柔相济
•整体质感：重心向下、律动连贯，藏着藏族人民洒脱又踏实的性格
✅ 歌舞一体：身体与唱词同频共振
唱词从赞颂太阳、杜鹃、雄鹰等自然万物，过渡到敬奉法轮、金刚铃等符号，再到礼赞先辈与美好生活。
身体律动与唱词一一对应：脚→腰→肩→头，从劳作姿态升华为精神表达，藏着天人合一、身心合一的藏地哲思。
✅ 集体协作：一个人走得快，一群人走得远
早年表演：10人以内、男女两人一组、无复杂队形，纯民间劳作场景
如今展演：扩至16人（8男8女，男员不足时女反串），队形有上下场、换位、转圈、集散，整齐划一，把劳动的集体性放大到舞台上。
夯声、歌声、脚步声三重同频，就是昌珠阿谐最动人的模样。
03
传承人原声：“这是我们的根，要一直传下去”
对话 普布卓玛 —— 昌珠阿谐第三代传承人
传承谱系：祖爷欧珠次仁（第一代）→ 母亲群宗（第二代）→ 普布卓玛（第三代）
“小时候听长辈们一边打阿嘎一边唱，那声音深深刻在我心里。后来歌舞一度中断，有些技艺没能好好传下来，不少文化也随之失传。现在只要有人愿意学，我一定会倾尽所有，把昌珠阿谐认认真真传下去、发扬光大。”
“以前只在劳作、节庆里跳，现在成了非遗，有人来学、有人来拍，我们也去参加活动、上舞台。
唱词里加了新生活，队形更好看了，但根没变——还是劳动的歌，还是集体的舞。”
没有华丽辞藻，几十年坚守，让千年歌舞不曾断代。
04
✨ 新生：从田间地头，走向当代舞台
2018年，昌珠阿谐被列入乃东区县级非物质文化遗产
2021年，昌珠阿谐被列入山南市市级非物质文化遗产
•展演空间：从寺庙工地、民俗节庆，走向官方舞台、院校交流、文旅展演
•内容更新：保留传统内核，唱词融入新时代生活与家国情怀
•传播破圈：走进“村晚”、非遗周，借短视频被更多人看见
更让人惊喜的是，昌珠阿谐走上综艺舞台，完成惊艳非遗创新融合：在热门综艺《西藏音乐旅行记》中，青年音乐人丹真罗布、巴顿与昌珠阿谐非遗传承人普布卓玛合作，将千年夯歌与现代编曲融合，二次创作出歌曲 《东方日升之处》，登上藏晚舞台，刷屏短视频平台。传统跺踏节奏、原生态唱腔与流行旋律碰撞，让古老劳动歌舞走出高原、走进年轻群体，既守住文化根脉，又拥有当代表达。
它没有变成尘封的 “活化石”，而是在传承人的坚守与年轻人的创新里，持续生长出新的集体记忆。
图|丹真罗布
昌珠阿谐，是藏在打夯声里的劳动史诗，是刻在身体里的族群记忆。
每一次跺踏、每一句吟唱，都是对传统的致敬，对生活的热爱。
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编辑 | 普珍
校对 | 白玛卓嘎 多杰
审核 | 李永周
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