春色如许，墙上酣畅灵动的纸上山水呼应着窗边开得正好的盆中花木，画境与实景彼此唱和。农历“龙抬头”刚过，上海芊荷艺术空间迎来别有意趣的“抬头见喜——丘挺作品展”，让步入展厅的人们抬头便能遇见艺术的惊喜，日常的小确幸。
这是艺术名家、中央美术学院教授、中国画学院院长邱挺难得在上海举办个展。展览汇聚的26幅作品，大多尺幅不大，因一场篮球赛的意外而催生，均为首次与观众见面。
邱挺告诉记者，去年8月，自己参加了一场篮球赛，本是凑数上场助兴，没想到在急速跳起抢球落地之时，右脚清脆地崴了一下，跖骨骨裂。之后三个月，他基本上不离拐杖，恰逢暑假，索性在画室中坐上电脑椅，在画案上画一些水墨小品。
“每天起意就画，不计工拙。时常醒来第一件事就是去看前一幅画效果怎么样，还有哪里需要调整。”邱挺坦言，这完全是一批兴之所至的作品，很久没有这么清净地画画了。它们却凝结着丰富的情绪，被丘挺的友人车前子笑称为“一静百媚生”。
其中，有的作品画的是记忆深处的山水，亦或步履所至的游记，虚虚实实，如梦似幻，观之，恍若轻舟漫溯于西溪烟水之上，又似穿行于黄山云涛之间，不知身在画中，还是境中。有的作品自文学世界中汲取灵光，将苏东坡“但远山长，云山乱，晓山青”的千古词境，化入笔墨，纸上顿生清远之致。有的作品致敬画史经典，于赵孟頫《鹊华秋色图》中翻出新意，古韵新风，自成一格。有的作品执着于痴迷已久的母题——源自苏州拙政园的“与谁同坐”，将那亭中问月的雅兴，一画再画，愈画愈深。有的作品，似花非花，似山非山，在似与不似之间，留予观者无尽遐思。
如今，国画该如何前行、如何创新，成为业内颇为关注的话题，每每谈起，甚至不免让人感到沉重。邱挺的这批画，似乎给出了一种举重若轻的回答。“艺术很重要的一个功用，就是无用。我画这批作品时，并没有想怎么创新，怎么强化某种风格的形式语言，更没想过办展。当卸下种种包袱时，我感觉画得格外自由，就写胸中逸气，仿佛完成了一次自我疗愈。”邱挺说。在他看来，无论时代如何变迁，科技如何发展，文化艺术总有一些核心的东西不会变，那是一种安顿内心的柔软，对于中国画而言，更有一种对于东方诗性的坚守。
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