【编者按】在2026年全国两会上,数位美术界代表委员聚焦“文艺赋美乡村”,积极探讨美术如何为乡村振兴赋能。为推进宜居宜业和美乡村建设,需因地制宜完善乡村建设实施机制,分类有序、片区化推进,逐步提升农村基础设施完备度、公共服务便利度与人居环境舒适度。在此背景下,中国国家画院院长刘万鸣在相关提案中特别提出,改善村镇小学教学设备是美术领域赋能和美乡村的一个具体且有效举措。他表示,近年来乡村振兴重点帮扶县的村镇小学教学设备虽有显著改进和提高,但与发达地区相比,差距仍然较大。尤其是在部分偏远和经济相对落后地区,村镇小学教学设备普遍存在硬件老化、软件滞后、优质内容供给不足等困难。为切实提升村镇学校的教学水平,让更多乡村孩子享有平等的教育资源,刘万鸣给出了诸多建议。那么,从更宏观的层面来看,美术究竟如何全方位、深层次地赋能和美乡村呢?本期时评,将围绕这个话题展开深入讨论。

让美术设计成为乡村发展的“审美引擎”

□ 林蓝

乡村振兴是实现中华民族伟大复兴的一项重大任务。党的二十届四中全会明确提出加快农业农村现代化,扎实推进乡村全面振兴。而推进这一进程,离不开乡村文化的繁荣兴盛。为推进“文艺赋美乡村”,推动美术等艺术形式深度融入乡村建设,促进乡村文化繁荣,以文铸魂、以艺赋美。

在此背景下,亟须在全国范围内构建“艺术赋能—产业升级—文化传承—生态优化”的全链条发展模式,让美术设计成为乡村发展的“审美引擎”。当前乡村发展最紧迫的软实力短板,正是审美力的普遍缺失。提高全社会审美力,就是要让美从“奢侈品”变为“生产力”,让高质量的美术服务成为乡村建设的标配,推动乡村从“物质富裕”迈向“精神富足”。

当前乡村建设面临的主要问题

首先,乡村建设存在“同质化”“城市化”“旅游化”倾向,导致乡村文化价值和美学特色流失。尽管人居环境整治和基础设施建设成效显著,但不少地区仍沿用粗放模式,规划缺乏对经济、人文、生态的综合考量,简单照搬地图定位,导致土地利用效率低、乡土资源闲置、传统村落保护与现代化建设冲突等问题。更深层的原因在于规划建设者缺乏“大美术”视野,未能将美学思维融入空间营造,致使乡村建设停留在功能层面,难以实现“各美其美”的个性表达。

其次,乡村产品品牌建设意识薄弱,难以形成品牌溢价。据统计,我国超七成乡村文化企业品牌竞争力不足。许多特色农产品虽具地域色彩,却因设计粗糙、形象不佳,无法吸引消费者,市场认知度低。这背后是“美力”缺位:缺乏将地域文化转译为视觉语言的专业能力,缺乏以审美力驱动产品升级的服务支撑。品牌建设薄弱已成为制约乡村文化产业发展的关键瓶颈,破解之道在于引入高质量美术设计,以“大美术”的跨界整合能力为产业注入“美力”基因。

再次,乡村美育师资力量和资源开发严重不足。城乡美育师资差距显著,部分省份乡村小学美育教师缺额率超50%。乡村学校不仅师资匮乏,更存在美育概念狭隘、课程体系不完善、资源开发薄弱、活动形式单一等问题。这反映出“大美育”理念的缺失——将美育窄化为副科,忽视其对创新思维、文化自信和人格养成的根基作用。同时,乡村社会普遍缺乏审美自觉,村民对美的感知力、创造力和保护力尚未被激活,成为制约文化内生发展的深层瓶颈。

推动“大美育”赋能乡村发展的路径建议

第一,凝聚美术设计力量,打造“现象级”文化赋能工程。应充分发挥高校及企事业单位专业优势,组建跨学科团队,通过与县镇村结对,提供规划、设计、建设、运营等全链条技术服务。在此过程中,不仅要输出设计方案,更要通过共建共享提升基层干部的审美素养,让审美力成为乡村治理的“隐形基础设施”。同时,以乡村风貌设计大赛为抓手,构建政产学研合作平台,激发艺术创造力,选拔真正能以审美力激活乡村的优秀作品。

第二,推动文艺单位深度介入乡村产业品牌建设。鼓励高等美术院校师生深入乡村,将教学、科研与实践相结合,提炼地域文化元素,将艺术融入农产品设计,打造IP形象、包装与标识,提升产品附加值和市场辨识度。这一过程的核心是“美力赋能”——以审美力重新发现乡村产品的文化价值。依托互联网平台推广美学创意产品,帮助乡村产业擦亮“金名片”。更要注重培养本土“美力”种子,即能将审美意识转化为经营能力的乡村创业者。

第三,实施乡村美育社会普及计划,构建全民审美共同体。推动美术家协会、高校开展文化下乡、艺术创作等活动,激发村民建设热情。在政策与资金上支持高校深化乡村美育课程与实践,开展线上线下资源共享,提升师生美育素养。重点培养乡村教师、文化能人、返乡青年等以点带面提升整体审美力。同时,利用文明实践站、村史馆、文化广场等设施,打造乡村美术馆、艺术公社等公共美育空间。通过美术志愿服务、结对共建等形式,用艺术点亮乡村,让美术服务从“输血”变为“造血”,从“送美下乡”变为“育美于乡”。

推动构建美术设计赋能乡村建设的全链条模式,实现从“单点发力”到“汇聚合力”、从“美学提升”到“生态搭建”,走向长期的“造血”与“育人”,必将激活乡村文化内生动力,促进文化事业与产业繁荣,为农业强国建设提供精神支撑。在这一进程中,“大美术”拓展了乡村建设边界,“大美育”夯实了乡村振兴根基,而“美力”尤其是审美力的普遍提升则是驱动这一切的核心引擎。唯有将高质量美术服务深度嵌入乡村发展全链条,让审美力真正成为乡村的“技术发动机”和“战略大脑”,才能实现乡村从“外在美”到“内在美”、从“一时美”到“持久美”的深刻蝶变,绘就各美其美、美美与共的乡村振兴壮美画卷。

(作者系中国美术家协会副主席、广州美术学院党委书记)

和美乡村 美术何为

□ 刘丰果

当前乡村建设一个很重要的问题就是盲目向城市学习,建设大广场、大草坪、大公园等,连房舍和道路也普遍向城镇看齐。因为这些设计者和建设者对乡村景观的物质和文化需求了解较少,甚至出现为节省设计和建设成本直接照搬城市景观设计方案的现象。乡村景观的城市化也与村民乡村文化自觉和乡村文化自信的缺失有较大的关系,无论乡村建设资金和建设方式如何,乡村居民是乡村景观的拥有者和使用者,应该充分考虑乡村居民的物质和文化需求建设有乡村特色的景观。当前把一些乡村建成“城市低配版”的不和谐现象不是和美乡村所要追求的,因为和美乡村特别强调人与人、人与自然、城市与乡村的和谐。

古往今来,有不少描绘乡村优美景象的作品,这些作品也都十分注重人与人、人与自然、城市与乡村和谐的作品,就连描写城市景象的《清明上河图》里的城乡景观都各有特色。可以通过精品美术下乡、乡村写生活动、乡村摄影大赛、乡村文创比赛等活动实现文化强、人流大、传播广、产业兴的和美乡村建设。

从古代的写意田园画到今天的黄土画派、太行画派、漓江画派等,都创作了很多描绘乡村题材的艺术精品。这些美术作品充分表现了我国乡村地区悠久而深厚的文化和多姿又多彩的景观。和美乡村应该成为当下美术工作者的重要表现主题,并通过表现和美乡村的优秀作品,开展美育浸润行动,大力提升村民的乡村文化自觉和乡村文化自信。使乡村居民充分认识到乡村的和谐与美丽,并在此基础上不断探索和发现乡村的美,建设和维护乡村的美。

艺术写生是很重要的展示和宣传乡村的方式,无论是在读学生的写生还是专业画家的写生,艺术家能去乡村体验生活并潜心创作本身就是对和美乡村建设的直接支持。确实有不少景色秀美的乡村已建成了知名的写生基地,如郭家沟写生基地、太行山写生基地、西递宏村写生基地、婺源写生基地、阳朔写生基地等。在写生旺季,这些写生基地集聚了来自全国各地的艺术创作者,写生基地优美的景色固然迷人,而用画笔描绘景色的人、事、物也同样是一道靓丽的风景,并不断吸引游人驻足观看。增加游客的停留时间不仅丰富了游客的参观体验,也增大了乡村的人流。其实很多乡村特别是城郊的乡村想把游客留下促进夜间经济的发展并不容易,写生就是很重要的留下客人的方式,而且不少写生者都是青年,借助他们的画笔可以很好地展现乡村的美。

在今天的读图时代,图像无处不在、无时不有,人们时刻在消费图像,并在此过程中完成图像的叙述和传播功能。乡村摄影大赛就是生产乡村图像的重要方式。通过专业摄影师的图像生产,可以多方面、多层次地展示乡村的美。只有生产出精美的乡村图像,才能被广泛地传播与消费。云南罗平国际摄影节、广东和美乡村摄影比赛、安徽黄山和美乡村主题摄影大赛、江西婺源全国摄影大赛等都在国内甚至国外有较大的影响力。借助摄影比赛生产的这些精美的摄影作品就可以为乡村代言,通过信息流带动人流、物流、资金流向乡村流动,从而推动和美乡村的建设。

乡村建设从脱贫攻坚到和美乡村,目的是要让乡村富起来、美起来、强起来,乡村景观的功能和形式也在不断发展变化。在信息时代的今天,酒香也怕巷子深,乡村文创产品的开发以产品为媒介,通过文创产品的持续消费,长效推广乡村文化。乡村文创以乡村特色人、事、物为原型,名人志士、节庆活动、优质农产品或者独特景观都可以进行文创产品开发。通过文创产业的助力可有效提升乡村文化和产品的附加值,改善和促进乡村经济发展,实现乡村由文化强、景色美到产业兴的转变。近年来也有一些乡村文创比赛产生较大影响力,如“大地流彩”乡村文化产业创意大赛、“印迹乡村”创意设计比赛、“设计河南·美丽乡村”创意设计大赛等。这些乡村文创大赛针对某地乡村发展中的痛点和难点问题进行有针对性地解决,赛事的发布与推广、作品的创作与收集、比赛结果的发布与落地转化的过程都在推动乡村特色产业发展。

虽然我国经历了世界历史上规模最大、速度最快的城市化进程,但是今天的乡村仍然是数亿农民居住和生活的处所。乡村就要有乡村的特色和乡村的美。城市有城市的美,乡村有乡村的美,应该各美其美、和谐发展。

(作者就职于南京信息工程大学)

走出殿堂 回归乡土

□ 马明宸

我国近现代美术事业发展的重心集中在城市与都会,今天的美术格局有所调整,画院、美术馆基本上延伸到各省会及地级市,美协、群艺馆、文化馆等基层机构扩展到县域,乡镇一级有文化中心。乡村的美术活动基本上没有专门的机构,大都依附在群文活动中心,在重要的传统节日或者国家政治节庆活动之际举办一些展览宣传活动。从总体上看,乡村一级的美术和美育活动以及精神文化生活还是相对薄弱一些,基层群众的文化活动相对缺乏。

国家在“十五五”规划纲要中提出乡村建设方面的要求,作为美术创作单位,也正可以此为契机调整思路、转换职能,进一步彰显公益色彩,在这方面发挥作用。美术作品的时代性、思想性强,在格调上也更高雅,美术如何与乡村社会对应衔接,找准抓手、采取适合的形式,建立恰当的渠道非常重要。前几年不少艺术机构也开展了一系列美丽乡村建设活动,我们可以总结经验,继续推广和深入和美乡村建设。

近年来,送文化下乡活动也由演艺领域逐渐延伸到美术专业,一些美术机构在传统节日组织艺术家到街道社区、乡村开展公益活动,为广大基层群众服务,烘托了节日喜庆气氛,深受乡村群众的欢迎。此外还包括单位组织的写生与采风活动,与当地的艺术工作者、普通群众深入交流,开展书画教学讲座,传播专业知识,提升群众审美能力。这些活动都把高雅艺术送进了普通百姓之家,把单纯的写生采风艺术活动拓展为一项综合效益的公益活动,也成了美术赋能乡村建设、彰显公益的一个途径。

有的乡村还有其自身的美术资源基础,如民间艺术与工艺美术创作,比如剪纸、泥塑、印染、根雕、面塑、草编、砖雕、石刻、陶瓷等,这是乡村原生的美术作品,属于民俗范畴。这些民间美术不以专业性为本位,而与传统的民俗风物结合在一起。一些单位就以此为契机与乡村建立专业合作与研发项目,开展交流和教学、帮扶、指导工作,在专业性上进行提升,帮助其宣传推广,还有的建立写生基地、创作基地、合作单位对口帮扶,这样就建立了长期互动关系,这也是美术机构延伸职能的重要形式。

这项工作除了以艺术机构的方式参与之外,艺术家个人也是另外一个主导力量,不少艺术名家到自己的家乡创建个人美术馆或艺术馆,通过与当地政府合作,捐赠作品,回报家乡回馈故里,丰富了地方的文化生态。另外还有不少艺术家到乡村建立工作室,同时开展与乡村机构的相关合作,结合当地自然与人文资源举办展览、绘制墙画以及户外陈列作品,美化了乡村容貌、丰富了村民的文化生活。同时艺术家还可以广泛接触社会,深入群众之中接接地气,体验生活、了解社会、搜集素材,与群众打成一片,有利于艺术家创作。

从艺术创作的角度来讲,走出浮光掠影式的写生与采风,走出殿堂、回归乡土也是艺术家激发创作灵感的重要方式。艺术名家用艺术创作带动地方文化旅游,其价值和意义超越了艺术作品本身。艺术家也可以大胆尝试艺术作用于社会的一切可能,以艺术家的身份与力量来发挥更加广泛和深远的社会功用以及创造更高的文化价值。

(作者系北京画院研究员)

美术是乡村振兴最柔和的力量

□ 孟超

在2026年全国两会上,美术界代表委员围绕 “文艺赋美乡村” ,为美术赋能乡村振兴建言献策。作为长期深耕艺术乡建的高校美术工作者,我在驻村实践与艺术创作中深刻体会到:美术不是乡村建设的点缀,而是激活乡村内生动力、塑造乡村精神品格、实现乡村可持续发展的核心力量。以“大美术”理念贯通空间营造、文化传承、产业升级与乡村治理,方能让美术真正成为和美乡村建设的 “审美引擎” 与 “共富钥匙”。

2023年底,我作为驻村第一书记赴北京平谷南山村,带领团队以艺术为纽带,将曾经的“空心村”打造为全国首个“平急两用”新型乡村社区、文化产业赋能乡村振兴试点示范村。这场实践让我清晰地看到美术赋能和美乡村的可行路径:以在地化创作激活空间、以校地合作汇聚资源、以业态融合实现长效。

空间重塑:让乡村成为无墙的美术馆

南山村曾面临人口外流、空间闲置、环境破败的发展困境。我们以美术设计盘活乡村空间:将田间地头改造为雕塑长廊,让斑驳老墙变身流动画布,把闲置宅基地转化为艺术工坊与公共美育空间。如联合京津冀八所艺术院校举办 “沃野缤纷”艺术季,300余名师生驻村创作30余件大型公共艺术作品,《南山之子》《丰收》《金竹韵》等作品既融入山水肌理,又承载乡土文化,让村落处处可见艺术、人人可感美学。

我们坚持“生态优先、乡土为本”,将艺术创作与人居环境整治深度结合:清理淤积河道、打造自然水景,用本土材料设计景观小品,让艺术与田园风光共生。这种“微改造、精提升”的模式,既降低建设成本,又保留乡村本真,实现了“望得见山、看得见水、记得住乡愁”的审美追求。

文化铸魂:让乡愁成为乡村的精神内核

美术赋能乡村,核心是传承文化、唤醒认同。我们深入挖掘南山村红色文化、农耕文化与民俗特色,以艺术形式活化乡村记忆:将传统农耕工具、民俗场景转化为艺术创作素材,把非遗技艺融入公共艺术与文创设计,让老手艺、老故事以新形态呈现。同时,常态化开展乡村美育活动,开设儿童艺术工坊、村民书画课堂,让村民从“旁观者”变为“参与者”、从“欣赏美”变为“创造美”。

在湖北咸宁大幕乡,湖北美术学院的师生以当地“两山一树一湖”为创作背景,用当代艺术语言诠释乡土风物的生命力,让地域文化成为艺术创作的源头活水。在湖南凤凰“流动美术馆·艺术东子山”美育推广活动中,艺术家们从东子山村的本土材料、生产生活与集体记忆中汲取创作灵感,并与村民一同创作艺术作品。实践证明,美术只有扎根乡土文化,才能避免 “悬浮化”“外来化”,真正成为乡村精神的载体,增强村民的文化自信与家园认同。

产业赋能:让艺术成为共富的新引擎

和美乡村建设,最终要落脚于村民增收、产业兴旺。在山西吕梁的弓阳山林艺术季中,以艺术引流带动业态升级,盘活30户闲置农宅,打造20户精品民宿与10处公共服务配套,形成“艺术+文旅+民宿+农耕”的融合业态。艺术季举办期间,村庄日均接待游客5000余人次,带动餐饮、住宿、农产品销售等产业链发展,让村民在家门口实现就业增收。

同时,我们以设计赋能乡村物产,将本土农产品、手工艺品进行品牌化、视觉化升级,提升产品附加值。这种“艺术搭台、经济唱戏”的模式,破解了乡村产业单一、活力不足的难题,让美术从“投入项”变为“产出项”,为乡村振兴注入持久动力。

美术是乡村最美的底色,也是乡村振兴最柔和的力量。“十五五”时期,宜居宜业和美乡村建设迈入新阶段,美术肩负着新的时代使命。作为美术工作者,我们要始终坚持以人民为中心的创作导向,深入乡土、扎根人民,以丹青妙笔描绘乡村生态之美、文化之美、生活之美,以艺术智慧激活乡村发展潜能。

(作者系清华大学美术学院派驻平谷区南山村第一书记)

乡土之美与美育之力——美术视角下的和美乡村建设

□ 王飏

乡村建设是中国式现代化建设全局中不可或缺的关键一环,自党的十九大作出实施乡村振兴战略的重大部署以来,国家接连出台系列政策文件,为新时代乡村建设擘画蓝图,“美丽乡村建设”作为乡村振兴战略的重要组成部分和关键抓手,致力于实现村庄生态美、生活美、生产美,在“美丽乡村建设”取得阶段性成效的基础上,国家进一步提出建设“宜居宜业和美乡村”新目标,强调深入学习运用“千万工程”经验,立足地方实际,构建宜居宜业新农村,突出乡村内在和谐与美感,提升村民幸福感,推动乡村实现由外在塑形,向内涵铸魂、可持续发展的整体跃升。

“美丽乡村”与“和美乡村”建设,核心都在于以“美”赋能乡村发展,而美的内涵是多元的,既包含山水田园的自然之美,也涵盖生态和谐的绿色之美和乡土文脉的人文之美。在这一进程中,美术与美育发挥着不可替代的作用。美术以视觉艺术为载体,在乡土大地开展审美启蒙与文化浸润,是中华美育体系的重要组成部分,以潜移默化的方式滋养群众精神世界、提升文化审美。

乡村美育的推进,首先需要外部资源的引入与专业力量的支撑。王国维提出,美育既能涵养人的情感、促成人格完善,又能为道德培育与智力发展提供重要支撑,深刻揭示了美育在立德树人、塑造精神中的重要作用。美术凭借直观可感的艺术形式,在美育实践中占据独特地位,剪纸、刺绣、年画等民间美术扎根乡土、传递人民群众朴素的生活理想与价值观。与民间自发的艺术实践不同,现代乡村美育更具系统性与引导性,通过专业引领、常态普及,将审美教育融入乡村生产生活各环节。随着乡村文化振兴的深入推进,越来越多的艺术家走进乡村、扎根乡土,把艺术创作与群众生活紧密结合,催生了麦田艺术空间、乡村墙绘、乡村美术馆等新业态。例如湖南王家洲乡村美术馆,由湖南大学魏春雨教授主持设计,打造开放共享的田园艺术与研学实践平台,以艺术为纽带串联休闲旅游、文化体验与乡村产业,为文旅融合发展、提升乡村美育水平提供了可借鉴的实践样本。

乡村美育的长效发展,更要激活内生动力、培育自我造血能力。新时代全面推进乡村振兴,对乡村文化传承与创新提出更高要求。我国乡村积淀着深厚的美术传统,民间绘画、雕塑、剪纸等艺术形式,承载着村民对美好生活的向往与追求。20世纪50年代兴起的农民画运动,曾掀起乡村美术创作热潮,历经时代发展,农民画逐步褪去宣传属性,以现代民间绘画的形态创新发展,以质朴奔放的艺术语言展现乡村生活图景,成为民间美术的重要组成部分。除传承本土传统艺术外,乡村美育也在实践中不断探索新路径、新形式。例如,福建村民缪正返乡后盘活闲置祖宅,秉持“修旧如旧”原则,邀请专业团队将古宅改造为西浦乡村美术馆,以老宅活化唤醒乡土文化记忆,为乡村美育本土化、可持续发展树立了鲜活范例。这种立足本土资源、激发村民主体作用的实践,让乡村美育从外部输入转向内在成长,筑牢了长远发展根基,为和美乡村建设提供了可持续的文化支撑。

建设宜居宜业和美乡村,是全面推进乡村振兴的重要方向,既需要改善人居环境、培育特色产业、激发乡村活力,也需要提升文化内涵、传承乡土文明、深化美育浸润。在这一进程中,美术与美育不仅是美化乡村的重要手段,更是塑造乡村精神、凝聚乡村力量的重要途径。以美术浸润乡土、以美育滋养人心,才能让乡村既有看得见的美丽,也有留得住的乡愁,真正实现经济效益和社会效应并重共赢的乡村振兴美好图景。

(作者系江苏省国画院副研究员)

编辑 | 李振伟

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

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