编者按：第41届上海之春国际音乐节即将于3月26日开幕，作为舞蹈板块节目之一的环境舞蹈《居室》已率先奉献了多场精彩演出，为本届上海之春国际音乐节拓宽了疆界，增添了新彩。
在上海国际舞蹈中心实验剧场外的广场上，一群年轻人开始认真地与塑料袋玩耍。他们追逐、捕捉、凝视那轻飘的透明薄膜在空气中悬浮、盘旋、坠落。这并不是什么行为艺术，而是环境舞蹈剧场《居室》的开场。
有趣的是，此时几步之遥的大剧场里，舞剧《李清照》正上演着雅韵的宋代美学。两个空间，恰好构成当代舞蹈艺术的两极：一边是精致辉煌的镜框式殿堂，一边是允许观众席地而坐、伸手触碰的经验现场。
一场跟着舞者走的“家”的探访
这不是一场你买票坐下、灯光暗下，然后看演员在台上表演的普通舞剧。所谓“环境舞蹈剧场”，简单说就是打破了演员和观众之间的墙。你不再是坐在台下远远看戏的人，而是和演员站在同一个空间里，可以走近看，也可以退远看，甚至可以成为表演的一部分。
观众入场时会被分成两条路线：一条跟着“追风少年”从室外喷泉广场开始，看他用塑料袋捕捉风的形状；另一条走室内路线，在楼梯间、后台通道穿梭，见证舞者用衣架、竹篮、老风扇拼贴出岭南村落的记忆碎片。大约20分钟后，两条路线在舞台上汇合，观众可以自由走动，选择站在任何想看的位置，甚至被演员邀请加入“游神”队伍，举着自制的大旗走出剧场，到广场上“游街”。全程70分钟，没有座位，没有固定的观看角度，每个人看到的都是独一无二的版本。
这场戏没有华丽的布景，只有几位舞者、一位乐手，和一堆看似破破烂烂的道具：塑料袋、衣架、竹篮、搪瓷盆、旧蒲扇、玩具小汽车……但正是这些东西，拼凑出了一场关于“家”的深情回溯。《居室》用这种方式探讨的是一个几乎每个人都会面对的问题：当我们离开家乡，成为漂泊的“现代牧民”，那个叫做“家”的地方，到底还剩下什么？
观众站在聚光灯里
这场演出的奇妙之处在于，它会悄悄把你从旁观者变成参与者。观众一开始跟着演员在剧场走道里穿行，什么都看不见，只能看见黑压压的人头。后来走到舞台上，才发现这里是两条线的汇合点。转折发生在一个瞬间，演员叶梓洋在舞蹈过程中和身边的人握手，这位观众离他很近，也把手伸了出去。演员握了两次他的手。从那一刻起，你会感觉只要你愿意，你就可以成为演出的一部分。
舞台上始终有光，那种灯光很特别。它不像传统剧场那样把整个空间照得通亮，而是只照亮某些地方，像有人拎着一盏灯，走到哪儿，光就跟到哪儿。只要你微微调整角度，就能感受到光打在你的脸上。这是一种很奇特的感受。平时看演出，灯光打在演员身上，我们坐在暗处，是安全的、隐蔽的、不会被看见的。光束落在身上，甚至会带着一点温度。当站在光里的时候，观众就不再只是一个旁观者。被看见了，也就有了某种参与的分量。
这种“被看见”的感觉是《居室》最动人的设计之一。它不是在表演生活，而是在邀请你走进一个可以被共同经历的现场。
当剧场变成“游神”现场
《居室》中最令人震撼的段落是它在剧场里完成了一次真正的“游神”。不同于闽南地区庄重的神像巡游，这里的游神没有神像，没有香火，没有既定的宗教仪轨。女演员把一个有很多夹子的衣架放在自己头顶，像王母娘娘面前的帘子一样。然后她坐到一个梯子上，两位男演员把梯子扛在肩上，像抬着一座神像一样开始游神。
观众跟着游神的队伍走出舞台、走出剧场、走到通往地下停车场的通道里。通道那边，一辆车开过，司机看着这群举着自制旗帜、敲着塑料杯的人，大概完全不知道他们在干嘛。但这种荒诞感恰恰是这场游神的精髓——大家供奉的不是某个具体的神明，而是“自己造就的一些神奇的东西”：衣架套头即成神冠，竹篮配红布便是醒狮，木梯躺平坐人便模拟出“起驾回宫”的仪仗。
还有观众被赋予举大旗的使命，一路带着游神队伍走出剧场，到门口喷泉广场游街。大旗上挂着两个塑料杯还可以打出声音，可以跟着乐手演员一起接着奏乐接着舞。这场游神的精妙，在于它剥除了仪式的神圣外衣，却保留了祭祀最核心的东西，一群人在一起，共同完成一件有点傻但莫名动人的事。
一个奇妙的转化发生了：剧场不再是剧场，观众不再是观众，演员与观众的界限在这场集体行走中彻底消融。
治愈，不是给你答案，而是让你重新感受
很多人看完《居室》后说“被治愈了”。但它的治愈，和那种给你灌鸡汤、催你泪下的治愈完全不同。它不是用故事抚慰你，而是用游戏唤醒那些被压抑的身体记忆，那些被成人世界判定为“无用”的瞬间，恰恰是最需要被重新认领的情感遗产。
它不煽情，不给你现成的情感代餐，甚至一开始会让你有点尴尬——不知道该站在哪里，不知道该看哪里。这种尴尬，却是构成治愈的前提。起初不知所措的尴尬会随着这种真诚的仪式而很快层层深入，游神结束的设计和最后光照剪影的处理十分感人，光影要呈现的是“年夜饭热闹之后的平静”。
演员们用小手电筒打在大幕布上，把前景的人或物投影到后面。那些影像以或快或慢的节奏出现时，仿佛会觉得是时间在往前推进，又好像在往后倒退。似乎可以想起坐火车时眼前掠过的场景，也似乎是载着我们一路从童年坐到了如今的中年。灯光忽近忽远地打在散落的道具上，当演奏者安静地坐在那里继续奏响音乐，观众甚至可以听到回忆里自己的呼吸。
这不是廉价的感动，而是作品提供了一个安全的空间，让你可以尝试重新面对那些被压抑的、不完整的，甚至带着创伤的个人记忆。
走出实验剧场，你可能会想：这部剧到底讲了什么？没有明确的剧情，没有华丽的舞美，甚至没有固定的座位。它凭什么动人？
或许答案就在那个追着塑料袋跑的少年身上。他玩着塑料袋，问旁边的人：“你知道风什么时候来吗？”这句话问的好像不只是风。长大成人的我们，每天忙着工作、赚钱、应付生活，早就忘了风什么时候来，忘了童年那些傻气的游戏，忘了那个可以为一颗弹珠高兴半天的自己。
《居室》做的，就是把这一切重新还给你。它不是在告诉观众什么是“家”，而是让你重新感受“家”，那个由记忆、情感和游戏构成的精神原点。哪怕你早已长大成人，哪怕你手中的玩具，只是一个塑料袋。
来源：程姣姣
热门跟贴