2026年第3期 总第826期
名家巡演的意义
以“古梅新韵——2025王艳京津沪专场巡演”为例
文/丁树华
2025年11月2日，在全场观众热烈的掌声和叫好声中，上海天蟾逸夫舞台的幕布缓缓落下，京剧《穆桂英挂帅》终场，“古梅新韵——2025王艳京津沪专场巡演”圆满收官。
在此次三地专场巡演中，京剧名家王艳奉献给观众的是《白蛇传》《穆桂英挂帅》《谢瑶环》。她以精湛的表演、深厚的积淀、创新的表达，成功地塑造了对爱情忠贞、不畏邪恶的白素贞，胸怀天下、精忠报国的穆桂英以及刚直不阿、不畏权贵的谢瑶环，为观众呈上了一场传统韵味与时代气息交相辉映的文化盛宴。
王艳生活照
纵观本次京津沪三地五场演出，笔者不仅读懂了“古梅新韵”所表达的语辞含义，更体悟出字面背后践行者的心灵深意——“古梅”传承以梅兰芳大师为代表的京剧艺术及中国戏曲审美传统，“新韵”则立足时下生活探索戏曲艺术的当代表达。本次巡演聚焦前辈大师的创作理念与艺术逻辑，但绝非简单的复刻技艺；既延续了京剧纯正的传统韵味，又通过对角色人性光辉的现代式挖掘，进而更加贴合当代审美，吸引了大批年轻人走进剧场，让古老京剧艺术焕发出勃勃生机。对先贤的致敬、对行业的责任、对粉丝的回馈以及对自己的鞭策……王艳通过专场巡演正在自觉地做着一名京剧领军者应该做、能够做、必须做又需马上做的事情。
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王艳的白素贞
王艳是当代京剧名家，是京剧舞台上旦角演员中的佼佼者，尤其在《白蛇传》中饰演的白素贞，展现了她深厚的表演功力和独特的艺术风格。在笔者看来，她所塑造的白素贞形象，具备以下几方面艺术特色。
《白蛇传》饰白素贞
一是情感表达细腻真挚。王艳塑造的白素贞，情感层次分明。从初遇许仙的羞涩温婉，到新婚宴尔的内心喜悦，从仙山盗草的勇敢无畏，到被压在雷峰塔前的坚贞凄凉……王艳通过眼神、身段和声腔处理，将人物内心的波澜展现得淋漓尽致。综观此剧，《断桥》一折情感最为复杂，但王艳把握得极为精准。当她开口唱出：“你忍心将我伤……”悲、怒、怨、爱四重情绪层层递进，哭中带唱，唱中带叹，叹中带情，直至高潮处真情喷涌，极有章法，毫不紊乱。她这种“含而不露”的情绪表达方式极富感染力。
二是声腔演唱独具韵味。在白素贞的唱腔处理上，王艳融合了传统与个人风格，吐字清晰，音色圆润，善于运用气口和行腔上的微妙变化增强戏剧张力。在《金山寺》这一折的唱段中，王艳采用“内收式唱法”，声音低沉哀婉，以显岁月沉淀与情之深重；又通过“虚音”与“实音”的切换，借助气息与音色的变化表现白素贞的坚忍与悲壮。在所有白素贞的唱段中，王艳在保持王派艺术经典流派特色的同时，形成了具有鲜明艺术特色的个人艺术气质。
《白蛇传》饰白素贞
三是身段表演优雅规范。王艳在《白蛇传》的表演中特别注重身段的程式化规范，同时融入了生活化的动作处理，使得白素贞这一角色既有神仙之气，也有凡人之情。比如，她在《游湖》中的“回望”“提袖”“抚鬓”等细节表演极为讲究，举止间既有仙风道骨的雅致，又不失凡情的娇羞。尤其在《断桥》一折中，她的走、转、俯、抬等动作行云流水，节奏明快，充分展现了白素贞复杂的内心冲突与柔中带刚的个性。
四是人物塑造鲜明亲和。王艳对白素贞的理解并非停留在传统的“善良蛇妖”形象上，她更注重挖掘人物的人性光辉。她演绎的白素贞不仅有“仙”的超脱和力量，更有女性的情感独立与人格尊严。细心的观众一定会注意到，在全剧的核心《断桥》一场，当白素贞掏心掏肺吐露真相的那一刻，她的脸上隐忍与恳切并存，不动声色却含泪在眶，极具情感引力和艺术张力。在王艳的表演中，这种人性化的塑造贯穿全剧，十分契合当代观众的审美需求，客观上拉近了传统戏曲与现代观众的距离。
王艳塑造的白素贞是一个有灵魂、有爱恨、有抉择、有生命重量的立体女性形象。在这个角色身上，王艳的唱腔功底、表演技法与人物理解三者高度统一。她的白素贞不仅在专业圈中赢得高度评价，也广受普通观众的喜爱。
2
王艳的穆桂英
《穆桂英挂帅》是梅兰芳大师晚年为新中国成立十周年而创演的一出代表性历史剧目，在表演上以唱、念、做为主，兼及身段舞技。王艳在《穆桂英挂帅》中饰演的穆桂英，是她艺术生涯中又一个极具分量的经典角色。与白素贞的柔中带刚不同，穆桂英是一位巾帼英雄，刚中有柔。王艳在这一人物的塑造中展现出截然不同的艺术面貌，体现了她作为京剧旦角大家的广阔戏路和深厚功力。
《穆桂英挂帅》饰穆桂英
王艳在塑造穆桂英时，既有文戏的细腻，又有武戏的刚劲。出场时，她声腔高亢、气势十足，一开口便能将穆桂英的巾帼英雄形象立住。而在唱段之间，动作干净利落，台步、水袖配合精妙，真正体现出“文能安邦，武能御敌”的全能女将风采。但是，王艳在表演中并不一味地突出穆桂英的阳刚面，而是将女性特有的柔情细腻融合其中。例如，与杨宗保对话时，她会适当放慢节奏，目光柔和，语气中带有隐忍与深情；而与文广、金花交流时，则是嗔中有挂念之爱，怒里含舐犊之情。这种处理让穆桂英这个角色英气与柔美并存，显得更饱满、更具人情味。
《穆桂英挂帅》饰穆桂英
在《穆桂英挂帅》中，《捧印》是整场戏最微妙也最具心理张力的一段戏。在这折戏的前半段，佘太君运用智慧与真情感动了穆桂英，用劝解和激将的方式让穆桂英从一开始的委屈到最终心甘情愿去出征。于是，在佘太君退场后的一人舞台上，梅兰芳大师创造了经典的“九锤半”表演片段来体现穆桂英的心理变化。在这段表演中，王艳凭借高超的水袖功夫与细腻的肢体语言，将穆桂英的心理建设过程具象化为一连串层次分明的水袖动作。这些动作不是单纯的程式化表演，而是情绪的映射，用舞台语言诉说人物内心犹豫、挣扎、思索与最终下定决心的心路历程。她让水袖不只是装饰，更是心理节奏的外化、人物情绪的延伸，真正体现了“袖为心语，情动形随”的中国戏曲美学的主张与意境。
可以说，王艳的穆桂英既是典雅与英武的结合，也是传统与创新的融合，充分体现了她深厚的戏曲功底与独到的艺术追求。她的演绎让这位历史女将既有“挂帅”的威仪，也有“为母”的温情，情切切、威凛凛、活生生，是一位真正活在舞台上的穆桂英。
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王艳的谢瑶环
王艳在《谢瑶环》一剧中的艺术塑造，是她京剧艺术创作中的一座高峰。她以深厚的梅派功底为根基，在人物塑造、声腔运用、身段表演、舞台节奏等多方面展现出了独特的艺术特色。
《谢瑶环》饰谢瑶环
其一，人物塑造鲜明生动、刚柔并济。谢瑶环是唐代一位刚正不阿、智勇兼备的女官，她的性格既有巾帼豪情，又不乏女性的温婉与智慧。王艳以梅派特有的“静中寓动、柔中见刚”，将谢瑶环的刚正之气、忧国之情与女性特有的细腻情感完美融合，既不流于阳刚的刚烈，也不陷入柔弱的抒情，而是在两者之间找到极富层次感的艺术平衡，使人物既有正义的光辉，又有人性的温度，这也正是梅派“以情驭技、以韵显力”的魅力所在。
其二，唱腔设计圆润婉转、声情并茂。在谢瑶环的唱段设计中，王艳非常注重语气与情感的内在呼应。如在“堂前问罪”一场中，唱腔节奏稳健、声线沉着，展现出人物的理智与气度；在“狱中自叹”段落中，则以真挚柔婉的嗓音表达谢瑶环的孤勇与无奈，声音由低转高、由缓至急，层层递进，情感饱满而不滥情。王艳的演唱气息悠长，能够完美地做到以气带声、以声传情，每句唱词都能让观众既能听出清丽的韵味，又能感受到人物内心的力量。
《谢瑶环》饰谢瑶环
其三，身段表演典雅端庄、节奏精准。梅派以“身段美”“气度美”著称。王艳在塑造谢瑶环时，对人物的体态、眼神、步伐都有精细的设计。她的“行路”“回身”“拱手”“举袖”等身段皆规整而富有节奏感，举手投足之间体现出女性的从容与高贵。在“殿前辩理”一折中，她的一个“昂首—转腕—俯身”动作，既有法度，又暗含人物内心的波澜，体现了她对人物心理与身体语言的精准把控。
其四，人物情感层次丰富、细节传神。王艳的谢瑶环不仅是一位刚直忠烈的女官，更是一位有情有义的女性。她注重在“情”的层面上做文章——当谢瑶环面对皇权与命运的无常时，王艳通过眼神、呼吸、停顿等微妙表演技法，让观众看到人物的矛盾与坚守。她的表演温婉中见刚毅，典雅中有锋芒，在沉默中蕴藏力量，在凝视中传递情感，呈现出极高的舞台感染力。
王艳版的《谢瑶环》是梅派艺术传承与创新的典范之作，在传承流派艺术精神的同时，又赋予《谢瑶环》以新时代的审美气质。她以深厚的艺术功底和独特的舞台理解，弱化了传统“忠烈女性”单一的悲情色彩，更突出谢瑶环的理性、智慧与人格独立，使这一古代人物具有了现代女性的精神共鸣，在当下社会语境中重新焕发生命力，也体现了当代京剧人守正创新的艺术追求。
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名家巡演的意义
以笔者之见，“古梅新韵——2025王艳京津沪专场巡演”不只是几场京剧演出，庶几可视之为一次“以人带戏，以戏传艺，以艺化人”的文化事件，既是对艺术家本人“守正创新”艺术追求的完美诠释，也是京剧艺术在新时代焕发“新韵”的生动例证。从这个角度来说，名家巡演这种戏曲实践方式，不仅有助于名家自身的成长，更有助于戏曲艺术的传承、传播与发展。
首先，名家巡演有助于提升名家的艺术自觉。巡演中高频次的舞台呈现，会让名家更敏锐地感知诸如唱腔稳定性、程式精准度等表演细节是否更恰当、更到位，进而做出适当调整；而不同地域观众的现场反馈差异（如掌声落点、互动反应的不同），也会促使名家反思经典程式如何与当代审美衔接——这种“实践—反馈—修正”的闭环，会从“被动完成表演”转向“主动打磨艺术”，进一步强化名家对艺术追求的敬畏心与精进意识。与此同时，巡演作为戏曲传承的核心载体之一，名家在面对各地观众，尤其是青少年、非戏迷群体时，会更清晰地意识到自身不仅是“演戏”，更是传递文化根脉。这种对行业使命的认知，会让其从“关注个人艺术成就”延伸到“思考艺术的社会价值”，进而主动优化表演中的文化表达，让经典更易被当代人理解。王艳是一位戏曲理论、舞台实践与行业责任兼备的京剧名家，前述所言，都能从她的“京津沪专场巡演”中得到印证。一方面，巡演集中展示了她宗王循梅尊尚的艺术造诣，其演绎的白素贞、穆桂英、谢瑶环深获观众与业内高度认可；另一方面，巡演中她与三地名家名团合作，演出后虚心收集观众的反馈，不断精进表演技艺，进一步提升个人在行业内的领军影响力。
其次，名家巡演有助于活化传统戏曲经典。名家是戏曲艺术的活化石，巡演通过原汁原味的程式表演、唱腔示范，可以将传统艺术（如梅派唱腔、程派水袖）具象化传递，同时带动青年演员跟班学习，实现口传心授的活态传承。正如前文所述，“古梅新韵——2025王艳京津沪专场巡演”剧目均为京剧经典，王艳通过其精湛的演绎，充分展示了流派精髓，让观众体验到梅派艺术的独特魅力和迷人风采，是一次生动的活态传承。她的表演不是简单的复制，而是带着当代艺术家的理解进行再创造。这种守正创新的实践，为传统艺术如何与当下观众建立情感连接提供了范本，证明了经典并非博物馆里的化石，而是可以持续焕发新彩的活水，有力地推动了传统戏曲经典“常演常新”。
王艳生活照
最后，名家巡演有助于培育戏曲文化生态。一是可以提振行业信心，在当前传统文化复兴的背景下，一如王艳这样当红京剧名家的高水平、大规模巡演，确实能够提振整个京剧行业的士气，显示传统艺术在当代依然拥有市场号召力和艺术感染力。二是可以培养潜在观众，王艳专场巡演通过在京津沪三大文化高地的集中亮相，吸引了更多新观众（尤其是年轻观众）走进剧场，感受京剧之美，为京剧艺术的未来发展播下了新鲜种子，拓展了受众范围。三是可以提供行业发展范例，王艳京津沪专场巡演将经典剧目与线上直播、演后对谈、文创周边等形式紧密结合，既为京剧艺术的宣传普及开辟了新通道，也为行业探索传统戏曲的时代化发展路径、依据观众需求优化创作提供了宝贵经验。四是可以促进文化交流，王艳京津沪专场巡演连接北京、天津、上海三地，本身就是一次重要的文化艺术交流活动，有助于促进不同地域京剧流派和观众之间的互动与融合，更有助于繁荣京剧文化生态。
笔者认为，名家巡演既是一种文化现象，更是一种文化自信。在实现中国式现代化的新征程中，通过舞台艺术传递中华美学精神，强化民族文化认同感与凝聚力，包括京剧在内的戏曲艺术大有可为。笔者热忱地期望，未来能有越来越多的戏曲名家加入戏曲巡演的行列，为中华戏曲艺术大繁荣做出自己的贡献。
（作者系中国戏剧文学学会会员）
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责编 孙竹
制作 孙竹
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