讲座嘉宾：广州美术学院工艺美术学院院长、博士生导师齐喆教授
3月28日下午，第三期“二沙艺术讲坛”在广东美术馆二沙馆区美术文献中心图书馆如期举行。广州美术学院工艺美术学院院长、博士生导师齐喆教授以“好嘢唔嫌旧——根植于岭南文脉的非遗当代转化”为主题，深度解码第十五届全运会开幕式两大非遗艺术装置的创作密码，系统分享岭南非遗从博物馆走向大型舞台、从乡村肌理融入都市生活的创新实践，为新时代中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供鲜活的岭南样本。
讲座现场
在2025年广州举办的第十五届全运会开幕式上，由广州美术学院工艺美术学院师生团队创作的《雨打芭蕉·绿韵岭南》与《湾区四时·花灯戏韵》惊艳亮相，成为彰显岭南文化魅力、传递湾区精神的视觉符号，引发海内外广泛关注。
齐喆介绍，两件作品均以“岭南以自然为宗”为创作内核，将岭南画派国画技法、传统古曲、粤剧曲艺与广绣、广彩、广珐琅、嵌瓷等非遗技艺深度融合。《雨打芭蕉·绿韵岭南》提取岭南常见芭蕉意象，借鉴广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席林蓝撞水、撞粉国画技法，将二维画意转化为24片高6米、可发光、可升降的巨型装置，暗合二十四节气，与空中咏春武者动态互动，蓝绿色调勾勒出珠江畔雨后清新意境，尽显岭南诗意与东方气韵。
《湾区四时·花灯戏韵》以12盏高5米巨型花灯对应一年十二月，选取木棉、荷花、紫荆、梅花、勒杜鹃等粤港澳大湾区代表性花卉，一灯一花、一花一艺，将广绣的细腻、广彩的富丽、广珐琅的通透、嵌瓷的立体熔于一炉。花灯暖调为主、冷色点缀，实现“艳而不俗”，既是粤剧演员的表演舞台，也是流动的文化载体，与粤港澳三地艺术家联袂演绎的《春江花月夜》相得益彰，生动诠释湾区同根同源、包容共生的文化精神。
广州美术学院团队距开幕式仅两个月临危受命，以深厚专业素养快速赢得认可。团队放弃酬劳，全力以赴，将传统工艺摆件巨大化、场景化、动态化，让非遗在八万人体育场绽放震撼魅力。装置后续亮相海心沙国际灯光节，与广州塔、东西塔交相辉映，证明优秀非遗转化作品可适配多元场域，打破传统工艺的空间边界。
广州美术学院工艺美术学院师生团队在十五运倒计时牌前合影
齐喆在讲座中指出，岭南非遗的当代转化，不是简单符号复刻，而是精神内核的坚守与表达形式的创新，核心在于处理好“守”与“变”的关系。
岭南文化以自然为宗、开放包容、精工细作，区别于中原雄浑、江南婉约。创作团队坚守这一特质，从自然物象、民俗风情、传统技艺中提取元素，拒绝同质化，让作品自带鲜明地域标识。广彩“岁无定样”、广珐琅兼容并蓄、嵌瓷立体生动，这些非遗精髓被精准提炼，成为当代创作的文化基因。
团队坚持技艺为体、科技为用，将AI辅助设计、3D打印、现代声光电等技术与手工技艺结合，提升创作效率与呈现效果。针对大型舞台、远距离观看等场景，放大造型、强化色彩、简化细节，让传统工艺“看得清、感受得到、记得住”，真正走进当代生活。
针对大型公共项目中“非遗原汁原味”与“现代视觉冲击”的平衡难题，齐喆强调：非遗的核心是技艺与精神，而非固定形态；载体可变，精神不可变。转化中保留核心技艺与文化内涵，灵活调整形式，避免元素堆砌，让非遗真正“活起来”而非沦为空洞符号。
讲座现场
以全运会案例为起点，齐喆团队将非遗活化经验延伸至乡村振兴、校园育人、都市美育等领域，形成多层次传承体系，让传统工艺服务人民、滋养生活。
在乡村振兴一线，广州美术学院在读研究生何彦润扎根四川通江、肇庆岩前村，以废旧建筑材料、竹编、糊泥等乡土工艺创作公共艺术。作品将传统山水画与乡土材料结合，打通传统文脉与现代乡村的连接，既保留乡土气息，又具备当代审美，成为乡村打卡地标与文化名片，获第十届全国美展获奖提名，被人民日报、光明日报报道，探索出“低成本、高文化含量”的乡村美育新路径。
在校园育人阵地，青年学子成为非遗传承生力军。广州美术学院本科生陈瑶、陈永基大漆壁画作品被中国美术馆收藏；棕榈壳、纸胎等天然材料结合大漆工艺的作品入选全国美展；3D建模设计的中西餐具、纸浆卡通造型等，展现年轻一代对传统工艺的创新理解。齐喆鼓励学生动手实践、快速记录、突破常规，以手工温度对抗同质化，让青春力量注入非遗传承。
在都市生活场景，非遗转化为胸针、饰品、家居摆件等小巧精致的文创产品，融入日常衣食住行；传统工艺与现代设计结合的展览、装置，提升都市文化品位，培育高品质观众群体，让“东方工艺生活”成为现代生活新时尚。
讲座讲座互动环节
讲座互动环节，现场观众围绕非遗转化、二次创作、工艺永恒性、灵感落地等问题踊跃提问，齐喆逐一细致解答，传递深刻思考。
针对大众对全运会吉祥物的二次创作，齐喆表示，当代创作者应持开放包容态度，群众二次创作是文化传播的有效路径，其传播价值有时超越原创本身，有助于非遗走进大众、深入人心。
面对工艺时效性与永恒性的矛盾，他认为，物质载体终会更迭，而技艺内核与精神价值可永恒传递，新时代更应注重时效性与传播力，让非遗在快速迭代的社会中保持活力。
针对创作实践落地的相关问题，齐教授建议道：“把想法转化为可视化内容，用最直接、便捷的方式留存最初的思路与感受，比如准备一个可随时记录的小本子和水性材料，这是人工智能无法替代的核心竞争力。”他还提到：“人的才华是有限的，年轻时涌现的诸多灵光一闪尤为珍贵。随着年龄增长，长期积累的经验会让人跳过思考过程直接得出结果，这其实很可惜。正因年轻时候不知道最终的走向，才会有更多可能性，一定要尽可能把这些可能性都保存下来。”
讲座嘉宾齐喆教授与广东美术馆美术文献研究中心“二沙艺术讲坛丨艺文共振”
从全运舞台的惊艳绽放，到乡村大地的诗意扎根，再到都市生活的细腻浸润，岭南非遗的当代转化实践生动证明：传统并非陈旧，经典可以年轻；好嘢唔嫌旧，新意焕生机。
齐喆表示，岭南文化作为中华文化的重要组成，以开放包容、敢为人先的特质，在非遗传承中不断探索突破。未来将继续深耕非遗宝藏，坚守工匠精神、激发创新活力、贴近人民生活，让更多传统工艺“活起来”“火起来”，以文化自信自强，为建设中华民族现代文明贡献力量。
据悉，本次讲坛是广东美术馆推动公共文化服务、助力非遗活化传播的重要举措。后续，二沙艺术讲坛将持续推出优质内容，搭建文化交流平台，让更多人感受传统文化魅力，共同守护中华文脉根脉。
“二沙艺术讲坛丨艺文共振”系列活动介绍
广东美术馆美术文献研究中心积极回应“十五五”规划的号召，紧密围绕“坚持文化惠民，实施公共文化服务提质增效行动”的核心部署，推出了“二沙艺术讲坛丨艺文共振”系列项目。面对新时代人民群众精神文化需求从“有”到“精”的升级诉求，讲坛以创新全民艺术普及形式为己任，将专业学术转化为大众可及的美学滋养。
本系列活动将持续探索多样化的参与形式，使主讲嘉宾和观众能够以更近距离和轻松的方式深入议题、回应议题，从而激发关于美学本质、艺术表达及人文交流的多元想象。其中最具创新性的举措，当属首次推出的课后延伸环节——“微课堂”：观众可通过专属卡片，或现场设置的“微”信箱，将聆听后思考沉淀的问题或活动建议提交给工作人员，相关问题的解答内容将通过公众号及小红书账号进行后续发布。“微课堂”打破了传统讲座现场结束后讨论即终止的局限，为学术思想的持续生长提供了专属空间，使知识的传递不再受限于时间与空间的束缚。
创于2014，相伴已成为习惯
平台已进驻网易、搜狐、今日头条同步更新
热门跟贴