现场丨俊杰风度——曾道宗中国画作品展在广东美术馆本馆开幕（附研讨会发言）|中国画|中国美术馆|中国艺术|俊杰|广东美术馆|曾道宗

参加开幕式的部分嘉宾合影

2026年3月28日，由广东美术馆、广东省美术家协会主办，肇庆美术馆（黎雄才美术馆）协办的“俊杰风度——曾道宗中国画作品展” 在广东美术馆本馆开幕。本次展览展示曾道宗1970年代至今40多年间创作的中国画精品100多件，其中10多件为广东美术馆藏品。展览分为“心灵世界”“磅礴气势”“秀丽温润”“奇妙生命”四个单元，旨在系统呈现曾道宗在中国画现代转型方面的探索成果，发现其隐匿杰作的学术价值，同时归纳他对当代中国画创作的启示。

开幕式现场

出席本次开幕式的领导和嘉宾有：广东省政协委员、肇庆学院原党委书记曾桓松，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，中国美术学院艺术人文学院教授、中国美术馆原副馆长、中国艺术研究院美术研究所原所长梁江，广东省政协原副秘书长吴茂芹，广东省文联原二级巡视员、省美协原专职副主席兼秘书长王永，中国美术家协会理论委员会原副主任、广东美术馆原馆长罗一平，广东省美术家协会副主席张彦，岭南画派纪念馆党组书记、副馆长关志全，广东美术馆原副馆长蒋悦，广东美术馆原副馆长江郁之，广州美术学院校友与发展基金事务办公室主任刘滴，广州市美术家协会主席刘思东，广州美术学院教授李伟新，广州美术学院教授洪夫，广州市兴宁商会书画委员会主任刘伟安，肇庆市美协主席、肇庆美术馆原馆长罗秋帆，本次展览艺术家曾道宗先生家属曾彤宇。

在开幕式上，广东美术馆馆长王绍强、中国美术学院艺术人文学院教授梁江、广东省美协原专职副主席兼秘书长王永、展览艺术家曾道宗的家属曾彤宇先后致辞。

广东美术馆馆长王绍强致辞

王绍强在致辞中表示，曾道宗1938年生于广东新兴，1961年毕业于广州美术学院中国画系，师承关山月、黎雄才等岭南画派大师，艺术生涯跨越岭南与西北两地。他历任青海师范大学艺术系教师、青海文联编辑、青海美术家协会专职副主席兼秘书长、广东艺术师范学院副校长等职，将半生心血奉献给美术教育与艺术创作。此次展览精选其1970年代以来创作的100余件作品，分为磅礴气势、秀丽温润、心灵世界、奇妙生命四大板块，全面展现艺术家在中国画现代转型中的坚守与创新。作为岭南画派传人，曾道宗既坚守传统笔墨根基，又大胆突破山水范式，将水墨山水拓展为彩墨风景，作品兼具西北山河雄浑气势与岭南风物灵秀之美，生动记录时代变迁与人民生活，为岭南画派发展开辟新路径、注入新活力。他特别提到，曾道宗先生向广东美术馆捐赠一批精品力作，丰富了岭南画派馆藏体系，彰显老艺术家的家国情怀与艺术担当。

中国美术学院艺术人文学院教授、中国美术馆原副馆长、中国艺术研究院美术研究所原所长梁江致辞

梁江在致辞中指出，本次展览是曾道宗巡回展中规格最高、影响最广的一站，广东美术馆以高学术定位呈现这位艺术家的艺术成就，意义深远。他评价曾道宗艺术有三大鲜明特质：传承岭南文脉、兼具西北气格、饱含时代气息。其创作严谨扎实、真诚质朴，主题鲜明、技法精湛，涵盖人物、山水、花鸟等多个领域，是特定历史时期主流画风的典型代表，成为不可复制的时代艺术印记。广东美术馆对这批作品的系统展示与收藏，为研究广东美术发展史、中国现当代美术史留下珍贵史料，对推动美术研究与传播具有重要价值。

广东省文联原二级巡视员、省美协原专职副主席兼秘书长王永致辞

王永在发言中深情回顾曾道宗的艺术人生与精神品格。他说，作为土生土长的广东艺术家，曾道宗毕业后响应国家号召远赴青海，在艰苦环境中坚守艺术理想、服务基层群众，把最好年华奉献给西北美术事业。他兼具出色组织能力与深厚学术素养，创作既有人民大会堂青海厅等主题性宏篇巨构，也有贴近生活、深受民众喜爱的抒情小品，艺术视野开阔、功底扎实。回到广东后，他低调谦逊、潜心教学与创作，不慕名利、深耕艺坛，展现老一辈艺术家德艺双馨的高尚风范。今年适逢广东省美协成立70周年，本次展览聚焦广东培养、服务全国的艺术家群体，既是对历史的回望，也是对精神的传承，为广东美术高质量发展提供精神滋养。

艺术家曾道宗家属曾彤宇致辞

曾彤宇代表家属向主办方与各界人士致谢。他说，父亲一生以笔墨为媒，以丹青言志，作品中饱含对祖国山河、人民群众的深沉热爱，这份朴实无华的情感，是其艺术创作的初心与底色。广东美术馆以专业水准与学术高度呈现父亲毕生创作，让更多人读懂其艺术追求与精神世界，家人深感欣慰与感激。

捐赠仪式

开幕式上举行作品捐赠仪式。曾彤宇代表曾道宗先生，向广东美术馆捐赠《黄河子孙》等23件代表性作品。王绍强为家属颁发捐赠证书，现场响起热烈掌声，致敬艺术家无私奉献的赤诚之心。

笔墨当随时代，艺术心系人民。曾道宗以一生坚守践行艺术为人民、为时代的初心，其艺术打通南北地域界限，融合传统与现代，形成兼具人文深度与时代温度的独特风格。本次展览不仅是对一位艺术家的致敬，更是对岭南画派精神的传承弘扬，对老一辈艺术家家国情怀与艺术品格的深情礼赞。展览通过经典作品，引导观众感受中华优秀传统文化的强大生命力，激励当代美术工作者扎根生活、守正创新，以精品力作描绘新时代壮美画卷。

据悉，本次展览持续展至４月12日。

部分观众在活动现场合影

展览现场

“俊杰风度——曾道宗中国画作品展”研讨会于开幕式当天同步举行。本次研讨会作为展览重要学术环节，聚焦曾道宗先生数十年艺术实践、创作脉络、精神品格与时代价值，系统梳理其在岭南画派传承创新、南北艺术交融、主题性创作与美术教育等方面的突出成就，为20世纪广东美术史、中国现当代中国画发展研究补充重要史料与学术视角。

研讨会现场

研讨会由中国美术学院艺术人文学院教授、中国美术馆原副馆长、中国艺术研究院美术研究所原所长梁江担任学术主持。广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强，广东省美协原专职副主席王永，中国美协原理论委员会副主任、广东美术馆原馆长罗一平，广东省美协副主席张彦，岭南画派纪念馆常务副馆长关志全，广东美术馆原副馆长蒋悦、江郁之，广州市美术家协会主席刘思东，肇庆市美协主席、肇庆美术馆原馆长罗秋帆，广东美术馆文献中心主任、研究馆员胡宇清，广东美术馆研究策展部副主任武鹏飞，广东美术馆展览部副主任、副研究馆员廖沙泥等十余位专家学者与会发言，围绕曾道宗艺术人生、创作特征、历史定位与当代启示展开深度研讨，形成广泛学术共识。

与会学者一致认为，曾道宗是岭南文脉传承者、西北美术建设者、时代精神记录者，其艺术打通南北地域界限、贯通传统与现代，是广东籍艺术家服务全国、奉献社会的典型代表，其德艺双馨的品格与守正创新的实践，为新时代美术发展提供深刻启示。

中国美术学院艺术人文学院教授、中国美术馆原副馆长、中国艺术研究院美术研究所原所长梁江

一、研讨会缘起与学术定位：补史之缺，立人之志

梁江在主持开篇指出，曾道宗中国画展已先后在江门、梅州、肇庆等地巡展，本次登陆广东美术馆，是规格最高、学术最集中、影响最深远的一站，标志着对曾道宗艺术的研究从地方梳理走向省级学术殿堂的系统呈现。他强调，广东美术界在新中国美术发展进程中贡献突出，除岭南画派革新与新兴木刻运动传统外，一大批广东籍艺术家奔赴全国各地，扎根边疆、服务基层，为当地美术事业发展作出重要贡献，曾道宗正是这一群体的典型代表。长期以来，因其为人低调、潜心教学与创作，其艺术成就与历史贡献未被充分挖掘与传播，学术研究存在明显空白。本次研讨会旨在以展览为契机，系统整理其人生轨迹、创作脉络与艺术思想，还原一位被遮蔽的优秀艺术家的真实面貌，填补20世纪广东美术史与西北美术史交叉研究的重要缺环，为广东美术“走出去”、推向全国奠定扎实学术基础。

肇庆市美协主席、肇庆美术馆原馆长罗秋帆

罗秋帆在介绍展览筹备时表示，曾道宗艺术生涯跨越岭南与西北，兼具创作、教育、组织管理多重身份，作品体量庞大、风格鲜明、时代印记强烈。从地方巡展到广东美术馆展出，始终坚持学术性、历史性、完整性原则，全面呈现1970年代以来四十余年创作成果。他特别感谢广东美术馆给予的高规格学术定位与专业呈现，感谢王绍强馆长及策展团队、罗一平、蒋悦、江郁之等老馆长的大力支持，使一位长期被低估的老艺术家得以系统亮相，彰显公立美术馆抢救史料、梳理文脉、发掘人才的责任担当。

广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强

王绍强代表主办方致辞时指出，本次展览落地广东美术馆二沙岛馆，契合该馆聚焦20世纪广东美术研究、呈现名家大师经典的全新学术定位。曾道宗从广州美术学院毕业后响应国家号召远赴青海，在艰苦环境中坚守创作、深耕教育、推动地方美术发展，其艺品与人品高度统一，是岭南画派精神在边疆地区的生动实践。此次展览与研讨会，既是对曾道宗个人艺术的致敬，更是对广东培养、服务全国艺术家群体的集中关注，为广东省美协成立70周年系列活动增添重要学术分量。曾道宗向广东美术馆捐赠代表性作品，极大丰富岭南画派与近现代广东美术馆藏体系，为学术研究提供珍贵实物支撑。

广州市美术家协会主席刘思东

二、艺术人生与精神品格：赤诚报国，低调耕耘

与会学者从人生经历、职业轨迹、为人处世等维度，还原曾道宗心怀家国、扎根基层、德艺双馨的精神画像，认为其人生选择与艺术追求高度统一，构成理解其作品的精神根基。

（一）响应号召赴西北，奉献青春写担当

王永全程参与四站巡展，对曾道宗的精神品格感触至深。他指出，曾道宗1964年毕业于广州美术学院，本可留广州从事稳定工作，却毅然响应国家号召奔赴青海，在艰苦条件下坚守二十余载，历任青海师范大学艺术系教师、青海文联及《青海画报》编辑、青海省美协专职副主席兼秘书长、中国美协理事等职，把最好年华奉献给西北美术事业。这种不计个人得失、服从国家需要的高尚情怀，是老一辈艺术家精神底色，值得当代青年艺术家深入学习与传承。

刘思东以同乡、同事、晚辈三重身份，补充大量一手史料。他回忆，曾道宗与父亲刘济荣交谊深厚，同为兴宁籍艺术家，均有长期边疆生活经历，艺术追求与人生理念高度契合。曾道宗在青海期间深耕美术创作与组织工作，成就卓著，后经关山月推荐调回广东，参与组建广东艺术师范学校，担任副校长，潜心美术教育，培养大批优秀艺术师资。他尊师重道、待人真诚、治学严谨，晚年依然坚守课堂，认真备课、耐心授课，以言传身教影响后辈，展现人民教师与艺术家的责任担当。

关志全结合在关山月身边工作的经历回忆，曾道宗作为关山月、黎雄才弟子，始终保持谦逊态度，常年登门求教、携作品请益，师生情谊深厚。关老对其勤奋与悟性高度认可，既充分肯定，又直言不足，这种严谨治学、虚心求教的态度，贯穿其艺术生涯始终。

岭南画派纪念馆常务副馆长关志全

（二）为人低调不张扬，潜心治学守初心

多位学者提及，曾道宗回广东后长期埋头教学与创作，不事张扬、不慕虚名，极少主动举办个人展览与出版画册，导致其艺术影响力与实际成就不相匹配。

蒋悦指出，曾道宗艺术老老实实、扎扎实实，无浮躁花哨之风，却在特定历史阶段大胆突破，创作具有开拓性的作品，体现扎实功底与独立思考。

江郁之直言，参与广东美术百年大展藏品征集时，未能及时关注到曾道宗这一重要人物，成为长期遗憾。他在青海担任重要职务、创作大量时代精品，是广东籍在外杰出艺术家的重要代表，广东美术馆此次收藏与展示，有效填补20世纪广东美术史空白。

胡宇清表示，初看展厅中大量藏族题材作品，误以为出自北方艺术家，了解其广东籍背景与20多年西北经历后深受震撼。一位南方学子扎根西北，以画笔记录边疆风貌、人民生活，以真诚之心投入创作与美育，体现艺术为人民、为时代的坚定信念。

广东省美协副主席张彦

三、艺术渊源与师承脉络：守岭南之根，融时代之新

研讨会围绕曾道宗师承关系、笔墨根基、创作转型展开深入辨析，明确其植根岭南画派、坚守广美教学体系、在实践中创新发展的艺术脉络。

（一）师承关、黎，坚守岭南文脉

张彦指出，曾道宗早年接受关山月、黎雄才等名师系统训练，岭南画派注重写生、贴近生活、兼容并蓄的精神深入骨髓。其故乡题材作品朴素真挚、情感饱满，精准捕捉岭南山水神韵，延续岭南画派“笔墨当随时代”“艺术源于生活”的创作理念。

武鹏飞以具体作品对比分析，曾道宗山水明显承续黎家山水笔墨特征与广美教学体系，从课徒稿到成熟创作，脉络清晰、根基扎实。即便长期身处西北，其笔墨语言依然保留鲜明岭南基因，证明广美教学体系的完整性与影响力。

中国美协原理论委员会副主任、广东美术馆原馆长罗一平

关志全认为，曾道宗坚守岭南画派关注现实、勇于创新的核心精神，坚持深入生活、扎根人民，把生活感受升华为艺术表达，作品充满人间烟火气与人文温度，是岭南画派精神在跨地域实践中的成功延续。

（二）从人物到山水，顺应规律主动转型

刘思东详细梳理其创作转型轨迹：曾道宗早年以主题性人物画为主，造型严谨、写实功力深厚，契合时代主流创作需求。随着年龄增长，受体力、精力所限，与刘济荣等艺术家共同探索转型路径。受黎雄才影响，他逐步转向山水画，题材更开阔、创作更从容，既保持严谨扎实，又兼具抒情性与大众亲和力，实现艺术生涯的可持续发展。

罗一平强调，曾道宗以山水笔法画人物、画牦牛、画西北山川，把山水的雄浑格局融入人物造型，形成独特语言范式，使其主题性创作具有纪念碑式的庄严厚重，超越一般写实再现，上升为精神象征表达。

广东美术馆原副馆长蒋悦

四、创作特征与艺术成就：南北交融，气象沉雄

学者们从题材拓展、语言创新、风格建构、时代精神等层面，系统提炼曾道宗艺术的独特价值与标志性成就，一致认为其最大贡献在于以岭南笔墨写西北气象，实现南北艺术无痕融合。

（一）南北交融：开创独特艺术风貌

罗一平用气象、开创、精神厚度、纯粹、完美、韵味六个维度高度概括曾道宗艺术高度。其一，气象博大：作品具有纪念碑式沉雄厚重，格局开阔、气度非凡，突破地域局限，把岭南清润与西北雄浑有机统一。其二，开创性突出：作为南方艺术家在西北立足并引领一方美术，成功将岭南水墨韵味、诗性气质融入西北厚重硬朗的艺术语境，使西北山水人物在雄浑之外多了灵动与韵致，语言辨识度极高。其三，精神厚度深刻：作品承载时代精神与个人理想，彰显艺术家对土地、人民、时代的深沉情感，具有超越技法的精神感染力。其四，语言纯粹：坚守传统笔墨法度，勾皴染点扎实到位，不追求形式猎奇，以纯粹语言表达博大境界。其五，追求完美：在特定时代条件下，把造型、笔墨、意境、主题做到极致，成为同时代主流画风的经典代表。其六，韵味悠长：作品人文内涵丰富，情感真挚、意境深远，令人回味不绝。

关志全认为，曾道宗艺术最鲜明标识是南北交融：既有西北山川的恢宏壮丽，又不失岭南笔墨的清丽洒脱；既继承传统笔墨精髓，又丰富岭南画派语言体系，形成不可复制的个人风貌。长期西北生活赋予其大气磅礴格局，岭南故土赋予其清雅灵动底蕴，二者相融，成就独特艺术高度。

广东美术馆原副馆长江郁之

（二）题材宽广：主题创作与抒情小品并举

王永指出，曾道宗艺术视野开阔、功底全面，人物、山水、花鸟兼善，既有人民大会堂青海厅等重大主题性创作，也有贴近生活、深受民众喜爱的抒情小品；既有宏大历史叙事，也有日常点滴记录。其作品既服务时代主流，又表达个人心性，实现社会价值与艺术价值统一。

梁江强调，曾道宗题材广泛、技法全面、时代气息强烈，人物画严谨庄重、山水画雄浑秀丽、花鸟画生动自然，全面展现扎实学院功底与丰富生活积累，是特定历史阶段中国画创作的典型代表，具有重要史料价值与标本意义。

（三）时代印记：真诚书写历史与生活

与会学者普遍认为，曾道宗作品最动人之处在于真诚。

梁江指出，其创作严谨认真、贴近时代，是新中国主流画风的忠实体现，充满不可复制的时代气息。当下已无法再现那种真诚、严谨、扎根现实的创作状态，其作品成为一个时代的艺术印记，为研究新中国美术史提供珍贵样本。

刘思东以“真诚、真实”概括其艺术品格：对艺术真诚，坚守师承、敬畏传统；对生活真实，扎根现实、不尚虚空。画风严谨扎实、中规中矩，却以朴素语言传递深沉情感，形成独特艺术魅力。

广东美术馆文献中心主任、研究馆员胡宇清

五、笔墨语言与学术创新：传统转译，时空新解

廖沙泥从理论视角对曾道宗山水画进行结构性解读，提出其在传统基础上实现空间向时间的重要转译，具有独特学术价值。第一，空间建构松动，时间成为主导：突破传统山水以空间秩序为核心的范式，转向以时间为线索的生成性表达，使画面呈现持续流动状态。第二，留白功能转化：留白不再仅是视觉间隙，而转化为水汽、气韵、时间延续的载体，通过色彩压低、边界模糊、层层叠加，使画面处于未完成的生成状态，意境更含蓄悠远。第三，笔墨痕迹内化：弱化显性笔触，以覆盖、擦拭、叠加等手法，使笔墨从表现工具转为生成机制，更注重整体氛围与内在精神。第四，时间维度彰显：在空间松动、留白转化、笔墨内化基础上，时间成为画面核心，山水从空间呈现转为时间过程的彰显，在传统内部完成创造性转译，赋予传统命题新的存在方式与当代意义。

武鹏飞认为，曾道宗个案为研究岭南画派与广美教学体系对全国美术的辐射影响提供典型样本。其从黎家山水走来，又在西北实践中丰富发展，证明岭南艺术并非封闭地域风格，而是具有开放性、传播性与再生性的学术体系，值得拓展为更大专题研究。

广东美术馆研究策展部副主任武鹏飞

六、历史定位与时代价值：立史补缺，启示当下

研讨会对曾道宗在20世纪中国美术、广东美术、西北美术中的历史坐标给予明确界定，提炼其对当代美术创作、教育与文脉传承的现实启示。

（一）三重历史定位

1. 岭南画派的传承者与创新者：坚守关山月、黎雄才艺术精神与笔墨传统，把岭南画派革新精神带到西北，在跨地域实践中拓展边界、丰富内涵，使岭南文脉在更广阔空间开花结果。

2. 西北美术的重要建设者：在青海二十余年，投身教学、编辑、组织管理工作，培养本土人才、推动创作繁荣、搭建交流平台，为青海美术奠定重要基础，是西北现代美术发展的亲历者与推动者。

3. 广东美术的杰出代表：作为“广东培养、服务全国”艺术家群体典范，与赖少其等共同构成广东美术史上特殊而重要的板块，彰显广东艺术家胸怀天下、奉献社会的精神格局。

（二）对当代的四点启示

1. 坚守人民立场：艺术必须扎根生活、面向人民，以真诚之心反映时代、服务大众，避免脱离现实的形式游戏。

2. 坚持守正创新：传承传统根基不僵化，吸收外来养分不迷失，在实践中探索符合时代与个人气质的语言风格。

3. 弘扬奉献精神：艺术家应胸怀家国、勇担使命，把个人艺术追求融入国家发展与民族复兴进程。

4. 重视史料抢救：对老一辈艺术家、被遮蔽的优秀创作者，应及时开展文献整理、作品收藏、学术梳理、展览传播，防止历史记忆流失，完善美术史叙事。

王永强调，今年适逢广东省美协成立70周年，广东美术70年形成三支重要力量：本土成长奉献者、外来入粤奉献者、粤籍出外奉献者。曾道宗属于第三类，最易被忽视，却最具精神感召力。本次研讨会与展览，重新发现其价值，让德艺双馨的老艺术家走向台前，为广东美术注入精神力量，为当代青年树立榜样。

广东美术馆展览部副主任、副研究馆员廖沙泥

七、学术总结与展望：深耕细研，薪火相传

梁江在学术总结中指出，本次研讨会信息密集、史料扎实、视角多元、共识鲜明，圆满实现梳理生平、阐释艺术、定位历史、启示当代的目标。与会专家从不同维度还原曾道宗真实形象，充分肯定其历史贡献与艺术价值，为后续研究奠定坚实基础。

他强调，广东美术要走向全国，必须先把本土史料做扎实、把本地艺术家研究透。如同黎雄才先在广东确立地位再推向全国，曾道宗的研究与传播亦应遵循此路径。本次展览与研讨会是良好开端，未来应持续推进三方面工作：

一是深化个案研究，整理生平史料、出版研究专著、汇编作品图录，形成完整学术体系；

二是拓展群体研究，以曾道宗为切入点，系统研究粤籍在外艺术家群体，提炼共同精神特质与艺术规律；

三是推动全国传播，以扎实学术成果为支撑，将曾道宗艺术推向全国重要美术馆与学术平台，彰显广东美术的格局与贡献。

研讨会现场

与会学者一致表示，本次研讨会不仅是对一位艺术家的学术致敬，更是对20世纪中国美术文脉的梳理、对老一辈艺术家精神的传承、对新时代美术发展的思考。曾道宗以一生坚守，践行艺术报国、笔墨为民的初心使命，其南北交融的艺术探索、德艺双馨的人格风范、扎根现实的创作态度，为当代美术工作者提供宝贵精神财富与实践指引。

期待以此次研讨为新起点，持续挖掘整理广东美术宝贵遗产，让更多被历史遮蔽的优秀艺术家与经典作品重归大众视野，为推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌贡献美术力量。

部分展览作品欣赏