当返场曲《步步高》的欢快乐曲响彻全场，岭南音韵与现场热情相融，一段跨越近百年的沪粤音乐佳话，在新时代舞台上再度绽放光彩。4月1日晚，凯迪拉克·上海音乐厅乐韵悠扬，第41届上海之春国际音乐节重点剧目《海上粤韵——广东音乐精品音乐会》（以下简称《海上粤韵》）赢得满场掌声。这场由80岁著名作曲家吴颂今主创、浙江民族乐团倾情演绎的音乐会，既是一场兼具传统神韵与时代气息的岭南音乐盛宴，也是一次回溯广东音乐在沪成名、走红、走向全国的文化寻根之旅。
“广东音乐与上海的故事，如今在交流、融合、创新中不断续写。”在接受文汇报记者独家采访时，吴颂今颇为感慨。沪粤两地跨越百年的文化情缘让人们看到，传统音乐的生命力，从来不在故纸堆中，而在与时俱进的创造与生生不息的传承里。“这样的音乐中，可以读懂两座城市开放包容、互鉴共生的精神共鸣。”
上海是广东音乐重要的成熟与传播之地
与演出现场的掌声形成互文的是线上网友们的热评。安徽网友Tiger61评价音乐会体现“上海海纳百川的胸怀”，上海网友MJ写道：“广东音乐源于广东民间小调……正是上海这个大舞台，让地方小曲成为全国知名乐种。”
的确，广东音乐与上海的深厚因缘，始于百年之前。在20世纪二三十年代，上海唱片业、广播业蓬勃兴起，中西文化交汇碰撞，为地方乐种的发展提供了肥沃土壤。大批粤籍移民聚居虹口一带，将岭南民间“过场”“小曲”带到沪上，在茶楼、会馆奏响乡音。吕文成、尹自重等粤乐名家旅居上海，在精武体育会音乐部、中华音乐社与江南丝竹乐手切磋交流，南北音乐美学在此相遇，催生出艺术革新的火花。
在上海之前，这一岭南乐种并无统一名称，仅被称作“过场谱子”“小曲”。为与江南丝竹相区分，上海乐人与听众率先将其称为“广东音乐”，这一名称经由唱片、电台迅速传播，最终成为全国公认的正式称谓。同样在上海，吕文成受江南丝竹二胡启发，对传统二弦进行改革，改用钢弦、以双腿夹琴筒演奏，创制出音色清亮剔透的高胡，并以此为核心，形成“软弓三件头”（高胡、秦琴、扬琴）及“软弓五架头”（高胡、秦琴、扬琴、洞箫、椰胡）的成熟编制，取代了传统“硬弓组合”（二弦、提琴、三弦、月琴、横箫），奠定了广东音乐的经典音响形态。可以说，《步步高》《彩云追月》等传世经典在上海的创作与走红，让广东音乐从乡土小调蜕变为具有全国影响力的都市乐种，形成独具特色的“海派粤乐”。
新作《海上粤韵》致敬百年沪粤情缘
如今，沪粤音乐的深厚情缘由江西籍作曲家吴颂今接力续写。年届八旬的吴颂今虽非粤籍，却被称作“新广州人”，1987年移居广州，扎根岭南39年，与广东音乐的羁绊早已深入血脉。“我幼年在摇篮里听到《步步高》便手舞足蹈，20岁报考音乐学院时，还以广东音乐为题撰写论文。”接受采访时，吴颂今言语间满是深情。多年来，他创作改编的岭南甜歌《风含情水含笑》《茶山情歌》与军营民谣《军中绿花》风靡全国，改编的粤语童谣《落雨大》成为几代人集体记忆，而创作《海上粤韵》，则是他怀着文化使命感，为广东音乐守正创新交出的答卷。
“上世纪，广东音乐在上海吸收江南丝竹与西洋音乐元素，如今我们用音符记录新时代岭南风貌，正是对这种精神的延续。”吴颂今坦言，“广东音乐在上海完成重要蜕变，如今我带着新作回到上海，是致敬，更是回归。”近年来，他潜心钻研粤剧、粤曲精髓，从自身粤味浓郁的原创歌曲中汲取素材，历时一年精雕细琢，完成20首广东音乐新作品。这些作品既坚守“轻、柔、华、细、浓”的传统美学，又紧扣时代脉搏，用音符勾勒出新时代岭南与粤港澳大湾区的鲜活图景。
此次沪上音乐会上，经典与新篇展开跨越百年的对话。《雨打芭蕉》《彩云追月》唤起几代人共同记忆，吴颂今的原创新作则令人耳目一新：《小蛮腰》灵动欢快，展现广州地标现代活力；《湾区长虹》气势恢宏，礼赞港珠澳大桥与湾区建设；《荔湾春水绿》写意柔美，描绘荔枝湾旖旎风光；《扒龙船》《欢乐永庆坊》则将民俗烟火与市井生机表现得淋漓尽致。
本次演出由浙江民族乐团担纲演奏，陈瑱璇执棒，以江南丝竹细腻婉约之韵，诠释岭南粤乐明亮华彩之美，江南气质与岭南风情交融，形成独特艺术化学反应。跨地域的艺术联动，又何曾不是长三角与粤港澳大湾区文化共鸣下合奏出的动人篇章呢。
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