假日过半，春天不止。日前，静安有以下这些艺术展正在展出中，一起去逛逛吧。
01
玉兰堂
上下曲直：中国当代的抽象叙事
3月7日—4月15日
周二至周日 09:00—18:00
玉兰堂（上海）
上海市静安区北苏州路490号
展览集中呈现余友涵、王川、马树青、曲丰国、陈若冰、关音夫、李恺、郑江、周思维、蔡磊、鞠婷、唐明伟、李慕华、付美军、王一、周园16位艺术家的作品。“上下”是空间的维度，亦是精神的升降与沉潜；“曲直”是形态的节律，亦是行动的迟疑与果决，它是艺术家在画布这一有限场域内，对复杂生命经验的视觉凝练。在这些色块叠加构成的视觉空间中，蕴藏着中国当代抽象艺术的叙事经络，并探索着物质性与形而上学之间的张力，既是对大地厚度的挖掘，也是对天空广袤的仰望。
02
苏河皓司
归墟烈火
4月2日—6月18日
周二至周六 11:00—18:00
上海市静安区文安路30号四层
此为艺术家董冰清（Bingqing Dong）的阶段性展览，本次展览将展出艺术家近四个月的绘画创作及一部影像作品。自2025年11月11日个人现场项目“番外”（Extra Episode）在Longlati开幕以来，艺术家持续在展览空间中进行创作，将创作过程本身转化为一种时间性的累积与存在性的实践。展览名“归墟烈火”（The Burning Abyss Within）指向艺术家对既往生命经验、灵魂与命运的持续叩问，同时也映射出她近年来通过创作重建内在秩序、回应外部世界的路径。
冬虫夏草
4月2日—8月20日
周二至周六 11:00—18:00
上海市静安区文安路30号四层
此为法国艺术家米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）在中国的首次个展，本次展览也被纳入2026年“中法文化之春”项目。展览以“冬虫夏草”（Winter worm,summer grass）为名，将这一跨越生物分类的真菌作为“种间变态”的深远隐喻，映射出埃查尔德创作核心中的突变逻辑。展览汇集了艺术家过去十年间的三十余件重要作品以及针对特定场域的新作，呈现了艺术家那处于无尽代谢之中、复杂且多产的艺术实践。
削 色
4月2日—8月20日
周二至周六 11:00—18:00
上海市静安区文安路30号四层
此为十四位艺术家的群展。标题“削色”指向一种对色彩关系的重新校准。在许多艺术实践中，颜色并不是通过不断增加而获得力量，而是通过限制、调整与修正逐渐显现结构。在这里，“削”意味着一种视觉判断的过程：颜色在对比与排列中获得新的关系。借由展览，我们试图追问：艺术家如何使用颜色？如何建立色彩关系？色彩关系又如何形成一种可以被信任的形式结构？
展览展出的艺术家包括有：玛丽娜·亚当斯（Marina Adams）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、卡罗尔· 波维（Carol Bove）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）、王光乐、慕华、鲁钰、玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）、琼·斯奈德（Joan Snyder）、苏予昕、莎拉·施（Sarah Sze）、罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）、阿德里安娜·瓦莱乔（Adriana Varejão）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）。
无名之地
4月2日—4月23日
上海市静安区文安路30号苏河皓司203
青年艺术家马树一的个展“无名之地”将集中呈现马树一2025年至2026年创作的作品。对于一个艺术家而言，真正的起点往往不是一条清晰的路，而是一种尚在形成中的状态——模糊、不稳定，却持续发生。马树一的创作，正处于这样的阶段。她不是在做视觉记录，而是在意识的流动中寻找那些可以落地的经验，在材料实验中逐渐锚定属于自己的语言。
李沁洋：刺
3月20日—4月30日
每周三到周六 11:30—18:00
香格纳画廊（苏河）
上海市静安区文安路30号苏河皓司204
艺术家李沁洋个展“刺”集中展出了其近三年创作的跨媒介装置作品。展览以“家”的空间结构为线索，将记忆、身体经验与亲密关系中的情感张力以隐微的方式渗入媒介与空间中。艺术家对图像碎片、日常物件与装饰性图案进行叠合与遮蔽，在冷硬金属与柔软织物之间建立起一种克制而缓慢的视觉秩序。在这些看似平静的结构中，脆弱与潜在的伤害彼此交织，使那些⻓期潜伏于日常经验内的刺痛得以被重新感知。
王晨个展：触红
3月14日—5月9日
上海市静安区文安路30号苏河皓司205室
艺术家王晨的个展“触红”是王晨近年艺术实践的阶段性总结，通过三屏影像装置及全新创作的木质雕塑，构建出一个介于原始肌理与数字幻象之间的“第三空间”。在此次创作中，王晨将视野扩展至一种更为宏观的“生成”过程，试图在秩序的松动与重组之间，探讨生命如何持续显形、转化与存在。
游乐场
3月7日—4月7日
周二至周六 11:00—18:00
上海市文安路30号苏河皓司202—1
此为巴黎艺术家Alexandre Leray的个人项目“PLAYGROUND·游乐场”。在这次展览中，Alexandre Leray——这位从设计师转化为插画家与雕塑家的艺术家，邀请人们回到那片内心的游乐场。他在那里诞生了“ALL”，一个无龄、无面的存在，一种源自普世童心的姿态；它无声却有力，象征着行动与意识的合一，身体与想象的共鸣。每件作品都是一封邀请函，邀请人们去梦、去笑、去漂浮，去成为那个曾经的自己，在世界尚未将“重量”交付之前。透过点描、色彩与造型，Leray搭起一座桥，连接文化、连接世代、连接生命的不同阶段。
温柔的凹痕
3月20日—5月31日
上海市文安路30号苏河皓司301—1
群展“温柔的凹痕”以影像和雕塑为主要媒介，邀请五位艺术家柴觅、韩倩、孙彦初、塔可和张华一起，在与山河的对话中谱写时间之诗。
“温柔的凹痕”指向时间在地理山河留下的诗意痕迹。它可能是宇宙中最谦逊的纪念碑，留下“我曾在此被接纳”的低语。它将“痕迹”从破坏性的语境中解放出来，重新定义为一种对话的印记——是坚硬的时空与柔软的生命之间，一场漫长而相互妥协的拥抱后，留下的、关于亲密的最妥帖证据。它让人类感到自己那微小的存在，并非划伤世界的刺，而是沉入时间之海时，一个被温柔回应的、恰到好处的重量。
03
Prada 荣宅
图式AMO/OMA项目
3月14日—6月21日
每周二至周日 11:00—18:00
PRADA荣宅
上海市静安区陕西北路186号
《图式》最初于2025年5月至11月在Prada基金会威尼斯会址展出，探讨了数据可视化作为构建意义、促进理解或令人信服的强大工具，以及分析、认知并重塑周遭世界的普遍手段。展览旨在激发关于人类智慧、科学文化现象与知识创造和传播之间关系的对话与思辨。此次在Prada荣宅展开的第二篇章汇集了150余件展品，涵盖从12世纪至今不同地理和文化背景下的文献、印刷出版物、数字图像及视频等。布展逻辑反映了当下全球主要紧迫议题，同时也展现了图式的包容性、历时性等特征。
04
Fotografiska 影像艺术中心
动态平衡
1月16日—5月17日
上海市静安区光复路127号
《动态平衡》为国际知名艺术家、探险家及预备宇航员迈克尔·耐贾尔的全新个展。此次展览是耐贾尔为上海个展特别构思，艺术家将重构后的真实影像呈现于巨幅环绕屏之上，邀请观众在沉浸式感知地球震撼之美的同时，一起审视处于深刻变革中的地球与人类未来。从冰岛火山到北极冰川，迈克尔·耐贾尔深入极端之境，记录地球原始的生命力。置身于展览现场巨幅屏幕的环绕中，观众仿佛穿梭于时空的裂隙。
幕布上的裂缝
3月13日—7月19日
上海市静安区光复路127号
艺术家黄佩姗首个机构个展《幕布上的裂缝》以极具诗意的视觉语言，探讨图像与空间在数字时代的全新关系。在数字后期技术和人工智能深度介入图像生产的当下，摄影作为“现实见证”的传统权威正在经历深刻重构。黄佩姗的创作敏锐捕捉了这一时代命题，她以摄影为起点，运用Photoshop、AI等技术工具和综合媒介印刷、树脂铸造等跨媒介手段，将图像转化为可触可感的物质存在。这些作品既保留了影像作为证据的表象，又在表面显露出精心设计的裂痕，最终成为游走于真实与虚构之间的“幻象界面”。
未见之作
3月13日—7月19日
上海市静安区光复路127号
二十世纪最具传奇色彩的街头摄影大师薇薇安·迈尔（1926—2009）大型个展《未见之作》由安妮·莫兰策展，Fotografiska影像艺术中心携手diChroma photography共同呈现，并获开云“跃动她影”的特别支持。全球高端精品集团开云集团通过该项目表彰艺术文化领域的杰出女性。《未见之作》上海首展由SIGMA适马支持呈现。展览系统呈现超过200件薇薇安·迈尔的珍贵黑白与彩色摄影原作、部分此前未展出过的亚洲之旅影像（包含中国港澳地区），特别展映她使用8mm摄影机拍摄的动态影像片段，以及伴随她创作的私人物品——包括禄来双反相机、徕卡相机与标志性帽子等——带领观众深入她丰沛而未曾示人的视觉叙事。
日光之下 并无私密
3月13日—6月14日
上海市静安区光复路127号
摄影艺术家编号223（林志鹏）的个展《日光之下 并无私密》由Fotografiska与三影堂厦门摄影艺术中心联合推出，由滕青云、李子健策展。展览通过艺术家的百余件作品呈现其跨越二十年的摄影实践。他用冷静而诗意的镜头，在城市角落、自然片段与私人场景之间，捕捉那些易被忽视却闪烁的生活瞬间。
05
瑀空间
3月22日—5月10日
周二至周日 10:00—18:00
上海市静安区北苏州路1040号
JK1933 A104-A105
双重房间
本次群展将集中呈现艺术家关伟伟、卤猫、鲁秋墨、鲁香凝与墨白的近期创作。以丰富的叙事和多元的媒介，邀请观者步入一场关于日常空间的深度探索。
波德莱尔在《巴黎的忧郁》中描绘了一个充满对立与交融的精神空间：那里既有梦幻的氤氲，也有现实的重量；有理想中的宁静，也有时间在残暴地叫嚣。这种二元的拉扯，构成了我们当下的生活隐喻。我们每个人都同时居住在“双重房间”里。一间是由钢筋水泥、家具与社交义务构成的现实之所，它坚硬、具体且嘈杂；另一间则是我们在经验中淘洗出的感受之所，装载着情绪、记忆与偶尔的逃避。我们每天在这两个房间之间穿梭，一个用来生活，另一个用来感受生活。后者并非前者的镜像，而是同一处空间在经验中激起的另一重回响。艺术家的工作，便是建造感知与想象所赋予日常生活的第二层现实。
06
Up Art艺先行馆
踏歌行——周刚水彩作品邀请展
3月24日—5月10日
每周二到周日11:00—16:00
上海市静安区武进路566弄5-6号
“踏歌”是中国最古老的艺术形式之一。它不只是田间地头的欢庆舞蹈，更是一种与山川同游、与草木共生的生命姿态——劳作之余，边走边唱，在自然的节拍中净化心灵，发现生活之美。摩天楼宇之间，我们能否乘着春风，踏准自然的节拍，寻回那份与天地同频的呼吸？展览以艺术家周刚的两件水彩静物新作为起点，传达出艺术家对于东方美学的思辨。优秀历史建筑与当代水彩创作在此对话。檐下廊间，皆是画意。
07
PROTOTYPE 原型
据说春天来了
4月2日—6月6日
上海市静安区曲阜路9弄B1层10号
若干年前，春天迟迟未至。在小区里，人们该散步的散步，该打太极的打太极，该跳广场舞的跳广场舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鸟照常草坪停留觅食，乌龟和鱼儿河里照常游过，风照常吹，雨照常下。两三年后，据说春天要来了。虽然还不敢确定，但在小区里，人们该散步的散步，该打太极的打太极，该跳广场舞的跳广场舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鸟照常在草坪上停留觅食，乌龟和鱼儿照常在河里游过，风照常吹，雨照常下。又过去了两三年，在2026年的此刻，春天究竟来了吗？一切更加不确定了！但在小区里，人们该散步的散步，该打太极的打太极，该跳广场舞的跳广场舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鸟照常草坪停留觅食，乌龟和鱼儿河里照常游过，风照常吹，雨照常下……
编辑：徐悦琳
综合自经纬艺术中心、瑀空间 ASTRA ART、上海城市艺术博览会、玉兰堂画廊、PROTOTYPE 原型、苏河皓司 SUHE HAUS、香格纳画廊、阿拉里奥画廊 Araric Gallery、iD FOUNDATION、Part Group、Fotografiska、玉兰堂画廊微信公众号，Prada荣宅小程序
封面图：与AI共创
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