丙午马年的生肖艺术热还未褪去，各地以马为题的展览接踵而至，却大多困在应景式的符号挪用与同质化的吉祥叙事里，没有跳脱节庆展陈的固有模式。而亮相新疆第四届文化艺术节的《祥瑞年年——马年生肖小幅版画展》，却以四百余幅尺幅精微的版画作品在文化润疆的时代语境中，走出了一条从媒介本体探索，到地域文化融合，再到精神意象升华的完整路径，成为一场兼具学术分量与大众共情力的美学实践。
步入展厅，最先抓住观者目光的，不是千篇一律的骏马形象，而是版画媒介本身的语言张力。策展方没有按创作者或题材简单分区，而是以不同版种的并置排布，自然的将观者的视线从“画什么”引向了“如何画”，从而让刻、印、材三者相融的版画特质，在方寸之间尽数彰显。在木刻展区里，宋俊伟的《跃影》是绕不开的亮点，侧锋冲刀与短刀削刻交错发力，艺术家直接在木板纤维肌理中劈凿出马的筋骨，画中马的肌肉收放与力量的迸发，全凭线条的粗细突变和刻痕的深浅交错完成，使刀痕成为塑造形体与情绪的主体，把“刀木相搏”的美学精神诠释的入木三分。
移步铜版画展区，扑面而来的是全然不同的精密控制《白夜吟》以腐蚀制版与飞尘技法层层叠加，织就了细密的线条网络，借线条密度的渐变晕染出光影层次，这种以加法层层叠加的创作路径，恰好与木刻减法凿刻的果决形成了精妙的对话，让观者在移步换景间，便能直观读懂版画语言的丰富可能。
《跃进》木刻版画 《白夜吟》铜版画
展厅中，丝网与数码版画的加入，更是把印的边界推向了更开阔的境地，丝网版画凭借色彩的平涂与叠印的透明质感，把骏马形象与装饰纹样分层铺展，显得通透灵动。数码版画则以算法的生成，复刻传统年画的稚拙线条与饱满色块，让古老的民间图式与当下的数字美学完成了温柔碰撞。该单元的可贵之处，在于它没有止步于空泛的风格描摹，而是以对具体技法的精微掌控，把版画媒介潜藏的形式张力尽数释放，由此也道破了传统题材当代转译的根本，即从来不是对符号的简单挪用，而是对艺术本体语言的深究与活用。
《鲜衣怒马少年时》丝网版画 《马年大吉》数码版画
倘若对媒介语言的深耕，为这场展览搭起了坚实的艺术骨架，那么对祥瑞寓意的本土化转译，则为作品注入了鲜活的文化血肉。多数生肖主题展，总困在“龙马精神”“马到成功”等固化寓意的重复表达里，而这场展览的创作者却把这些宏大的吉祥符号，在新疆本土的文化语境中进行了重铸，让外来的文化基因落地生根。新疆艺术学院青年创作者的《福马踏云》就是对“黑马驮福”这一经典民间符号做了大胆重塑，骏马的形体被高度凝练为几何化块面，黑白红三色的强烈碰撞撑起了画面的全部张力，高饱和度的色彩表达，恰好呼应了新疆艺术一脉相承的审美传统，一个流传千年的经典符号，就这样被改造成了兼具传统寓意与地域特质的全新视觉表达。而《瑞马纳莲华》则走了另一条路径，作品里的骏马与莲花形象，相对完整地保留了传统样貌，真正的巧思藏在画面排布之中，带着民族装饰韵律的红绿色边框纹样、暗含地域特征的抽象背景，共同织就了独属于这片土地的文化场域，传统符号被恰当的安放其中，与新的语境浑然一体。无论是对符号本体的本土化重塑，还是为其打造适配的全新文化语境，两种创作路径，都精准诠释了文化润疆中“润”的精髓，以润物无声、以文化人的方式，让不同文化在尊重差异、包容多样的前提下自然相融，让原本遥远的文化符号，真正转化为本土观众可感知、可共情、可认同的视觉语言。
《福马踏云》木刻版画 《瑞马纳莲华》丝网版画
当技法的骨架与文化的血肉尽数丰满，策展叙事最终落向了“以梦为马”的精神升华。这一部分的创作，彻底剥离了马符号的具象叙事与固定寓意，将其转化为指向梦想、征途、超越的抽象意象为观者留出了充足的解读空间。由此可见，好的艺术创作，从来不是给观众唯一的答案，而是以形式为引，唤醒观者内心的情感共鸣，此单元恰恰做到了这一点。《马踏冰河》中，创作者把骏马抽象成一枚向前冲刺的黑色锐角剪影，与冷蓝色曲线交织而成的冰河，形成极具冲击力的视觉对抗，整幅画面只凭黑白冷暖的碰撞与线条的动感，便把前行的动能与阻碍的阻力，凝练成可被感知的视觉语言，观者既可以从中读出个体孤身奋斗的坚韧，也能看见群体奔赴征程的壮阔，极简的画面里，藏着无限的想象余地。《心驹追途》则以超现实的时空并置，打开了另一片表意天地，带着传统工笔意趣的骏马，与现代工业文明的蒸汽火车，被安放在同一条地平线上，朦胧的光色过渡模糊了现实的边界，这场跨越时空的相遇，让传统与现代在“征途”这一共同意象里完成对话与思辨，也为观者打开了关于历史演进、文明更迭的广阔想象。这一系列创作，恰好印证了苏珊・朗格“艺术是情感的形式”的经典论断，这些作品没有对骏马形象的简单复刻，而是把前行、逐梦这些人类共通的情感，凝练成几何剪影、色彩碰撞、时空并置等可被感知的视觉形式，让马从一个生物形象，升华为承载精神意象的载体，完成了从文化呈现到意义生产的关键跨越。
《马踏冰河》丝网版画 《心驹追途》木刻版画
纵观整场展览，《祥瑞年年》最珍贵的价值，在于它完整呈现了传统题材当代转译的策展思路，先以对版画技法体系的深度拆解，打下形式分析的坚实根基，再把骏马形象承载的吉祥寓意，与新疆本土的审美基因深度相融，完成创造性转化，最终超越具象描摹，把“马”提炼为关乎梦想、前行与超越的开放意象引发观者的广泛共鸣，抵达“以梦为马”的精神高度。
在文化润疆的时代命题之下，《祥瑞年年》为当下的主题性艺术创作与展陈，留下了珍贵的启示，文化的相融与传播，不是始于内容的单向灌输，而是始于专业艺术语言的平等对话。当下太多主题展览，总是把宏大命题做成贴标签式的表面文章，而《祥瑞年年》却以对新疆地域视觉传统的精准吸纳，对版画媒介本体的深度挖掘，证明了浸润人心的版画创作，完全可以是一场基于美学专业、充满创造活力的艺术实践。因此，它超越了一场常规的节庆主题展，成为一次有温度的示范，也告诉我们，如何以艺术的语言，处理好传统文化与地域文化的共生关系，让古老的文化基因，在新的时代语境里，长出新的枝芽。
中国日报新疆记者站编辑：毛卫华 通讯员：董愈聪
作者：董愈聪，新疆师范大学美术学院2025级艺术学研究生
来源：中国日报网
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