凤启春和
——曾春平中国画作品展
展览时间
2026年4月1日—4月12日
展览地点
凤凰美术馆
（南京市湖南路1号凤凰国际书城5楼）
前 言
凤启文心，春和景明。
本次展览虽形制简素，无繁文缛节之扰，然笔墨内涵却丰盈饱满，尽见匠心与深情。凤凰美术馆倾情呈现“凤启春和——曾春平中国画作品展”，荟萃艺术家近年精品力作，以简驭繁，诚邀观者共赏丹青雅趣。
曾春平老师耽情丹青，师承有道。自幼浸润岭南画派文脉，深谙其清新淡雅、灵动秀逸之精髓，自带南国笔墨灵韵。2016年，他入职江苏省国画院，扎根金陵，深耕江南这片人文沃土近十载。沐江南文韵，吸金陵文脉之灵气，将岭南画派的清逸秀雅与江南金陵画派的温润醇厚精妙相融，兼收并蓄、守正创新，在山水、人物创作中渐成自家风貌。
其作根植传统而自出新意，笔墨温润清雅，于精微处见匠心，于写意中见性情，一草一木含生机，一丘一壑藏气象。此次展览，既见传统笔墨法度，亦显时代艺术神采。愿观者徜徉其间，共品丹青雅韵，同沐凤启春和之盛意。
凤凰美术馆
艺术家介绍
曾春平
1986年出生于广东龙川。2010年本科毕业于广州美术学院中国画学院，获文学学士学位；2014年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士研究生学位，师从方楚雄教授。现为江苏省国画院专职画家，二级美术师，中国美术家协会会员，作品《我把春天带回家》获得第十二届全国美展铜奖，此作品被中国美术馆收藏。2017年获得江苏第三期“文艺新秀”称号、江苏省“双创人才”称号。2019年入选江苏首批紫金文化艺术优青。
艺术履历
2025年：《雾吻蒹葭时》入选文化和旅游部、中国美协举办的第九届全国画院展
《知绿而安》入选中国美协举办的诗乡画城——中国画作品展
《盛夏您好》入选中国美协举办的镌印风尚·首届青年版画双年展
2024年：《香漫十里润心田》入选“大道之行”庆祝中华人民共和国成立七十五周年江苏省美术作品展（江苏省美术家协会举办）
2023年：《春来静悄悄》入选“抱石风骨”第二届中国画双年展（中国美术家协会举办）
2022年：《诗画江南》入选“新时代颂”2022年江苏美术摄影主题联展（江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会举办）
《岁月依旧如春》入选江苏省文艺大奖·第四届美术奖（江苏省美术家协会举办）
2020年：《家园》入选“小康颂”第三届江苏美术奖作品展（江苏省美术家协会举办）
《小金果大使命》入选江苏省全面小康主题优秀美术书法作品展（江苏省文化和旅游厅举办）
2019年：《秋高气爽 禽畜肥壮》入选“共和国礼赞”江苏省庆祝新中国成立70周年主题美术作品展（江苏省文化和旅游厅举办）
2018年：《日出而作 日落而息》入选“向时代致敬”江苏省庆祝改革开放四十周年美术作品展（江苏省美术家协会举办）
《我把春天带回家》入选大潮起珠江——庆祝改革开放四十周年全国美术作品展（中国美术家协会举办）
2017年：《我把春天带回家》入选其命惟新——广东百年美术作品大展（中国美术馆展出）
《通往幸福的路》入选第二届“江苏美术奖”作品展（江苏省美术家协会举办）
2016年：《我把春天带回家》入选第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展（中华人民共和国原文化部举办）
2014年：《我把春天带回家》入选第十二届全国美术作品展，并获得铜奖（中华人民共和国原文化部举办）
《临渊》入选“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展，获优秀奖（中国美术家协会举办）
《赶圩归来》入选第八届民族百花奖全国中国画作品展（中国美术家协会主办）
《赶集》入选全国第四届中国画线描艺术展（中国美术家协会主办）
《红日》入选首届八大山人全国花鸟画作品展（中国美术家协会主办）
2013年：《禾雀花》入选“墨韵岭南”全国中国画作品展（中国美术家协会主办）
《珠华》240×120cm
《祥瑞》240×120cm
墨韵灵动藏真趣 花鸟写意自天成
▢王 飏
曾春平是一位勤勉、率真的水墨花鸟画家，他的绘画作品格调淡雅，意趣天成。水墨花鸟画经过海派、京津画派、岭南画派等先驱们的不断探索，内容和形式都取得了很大的突破，特别是从单一的文人题材走向鲜活的民间生活。曾春平的绘画题材亦来自民间。在他落笔的那一刻，童年的无数回忆凝结成刻在骨子里的潜意识，唤醒了他对于乡野的记忆，和对于自然的亲近，并成为他绘画中不可改变的生命底色！
《满篮皆是好春光》240×120cm
曾春平出生、成长于岭南，早年主攻工笔花鸟画，其作品呈现出诗意化的效果。十年前，曾春平从广州迁居金陵，开启了他绘画生涯的新里程。江苏人文灵慧，风物秀美，曾春平所在的江苏省国画院名家辈出，写意绘画传统深厚，曾春平耳濡目染，受到极深的艺术滋养。他多次随团外出写生，持一方画板、坐一个小凳，就能在园子里待上一个下午，生活静下来，笔墨却动起来，曾春平创作了不少写生小品，也在不断地写生和交流中，对于写意绘画萌发出越来越浓厚的兴趣。
《田园秋意》240×120cm
“写意”和“工笔”代表了中国画的两种不同风格。“工笔”注重细致的描摹，突出物象的精细感和装饰性，而“写意”则运用笔墨更为挥洒恣意，讲究“意在笔先”，在写意实践中，曾春平的用笔变得越来越舒展灵动，他说：“我觉得写意绘画激活了自己内心的某种东西。”或许，那正是他心灵深处触发的，自然水墨与生命活力之间的某种连接！
《苇畔闲情》240×120cm
近年来，曾春平对于写意画的兴趣又从花鸟题材延伸至山水领域，他将金陵文化的滋养内化于心，结合他早年的岭南生活积淀，其作品迸发异样多彩的面貌，中国人对自然的亲近，对万物生灵的呵护，对禅意冲淡的向往，在他的画中都有所体现，无论是工笔画还是写意画，无论是表现山野闲趣还是城市活力，他的作品里都透露着一种含蓄隽永、灵秀鲜活的生命力量。
《浦口凤凰山公园》45×34cm
德国哲学家海德格尔认为，艺术作为一种存在的展示和揭示，能够呈现出真理的本质。如今，曾春平正在以更勤勉的姿态和更灵动的笔墨，体会艺术所带给他的深沉与辽阔，并通过笔墨中的“象外之意”，传达那接近永恒的自然真理，与蓬勃厚重的生命意义！
《浦口凤凰山公园》45×34cm
《南山古木》45×34cm
《南山招隐寺》45×34cm
《北固山铁塔》45×34cm
《古树幽境住人家》45×34cm
《扬州史可法纪念馆》45×34cm
《镇江茅山喜客泉》45×34cm
象外求意
——岭南客居金陵十年绘事
▢曾春平
我是土生土长的岭南人，2016年调任来宁，入职江苏省国画院，一晃眼，近十年的时光就这么过去了。刚开始学画时，我一头扎进工笔的细腻里，满心执着于造型的精准，总想着通过一笔一画的细致勾勒，把物象的形态还原得真切逼真。自从来了南京，浸润在金陵画派特有的清幽雅致氛围中，我才慢慢在水墨的虚蒙晕染间，体会到意境悠远的独特妙处。这几年，故乡岭南画派的俊逸灵动，与金陵画派的温润沉静，就像两股鲜活的溪流，在我的画纸上悄然交汇、碰撞，最终慢慢融合成独属于我的创作感悟与笔墨质感。
《淮扬烟火》45×34cm
后来，我从工笔转向写意，这对我而言不只是技法上的转变，更是心境的一次蜕变。我放下了对细节繁琐刻画的执念，转而追寻象外意境的悠远之美，想用笔墨的浓淡变化抒发心中丘壑，在色墨相生间寄托客居金陵的悠悠情思。如今笔下既有岭南雨后的清新，也带着江南水乡的灵秀，两地域画风的交融仍在探索，但从拘守物象到探寻象外之意的步履，已藏在寸心。
《淮扬烟火》45×34cm
这次把这些拙作呈现展出，每一幅都是我这十年探索的印记。虽然还远未臻于化境，但寸心所寄，尽在其中。愿与诸君共品这份岭南与江南交融的笔墨意境，同赏这段工写蜕变的绘事心路。
《淮安村野系列》45×34cm
《淮安村野系列》45×34cm
《淮安村野系列》45×34cm
《淮安村野系列》45×34cm
《淮安村野系列》45×34cm
《淮安村野系列》45×34cm
《淮安村野系列》45×34cm
《盐城湿地采风系列》42×33cm
《盐城湿地采风系列》45×34cm
《盐城湿地采风系列》45×34cm
《盐城湿地采风系列》44×33cm
《盐城湿地采风系列》45×29cm
《盐城湿地采风系列》45×34cm
热门跟贴