封面新闻记者 粟裕
“八十而立，只要心还在跳，火就不能灭。想象力到哪，铜就能到哪。我想陪它走下去，陪它走得更远。”中国工艺美术大师朱炳仁说，他始终相信铜的边疆，就是人类想象力的边疆。
4月15日，首届熔铜艺术节暨朱炳仁798艺术馆在京启幕。馆内，《燃烧的向日葵》《跳舞的人》《千浪卷雪》等朱炳仁经典熔铜作品悉数亮相，独特的熔铜肌理、浓烈奔放的色彩，搭配精心设计的光影装置，让观者直观感受熔铜艺术的魅力与中华文化的底蕴。
北京798朱炳仁艺术馆。主办方供图
01
应自信展现民族精神
并虚心进行文化互鉴
朱炳仁798艺术馆坐落于北京798艺术区核心地带，纯白建筑与铜的装饰交织，极具现代质感。
为纪念熔铜艺术二十周年，朱炳仁特别设计作品《天葵》，以天球瓶形态承载20朵形态各异的葵花，呼应二十载光阴。
朱炳仁现场致辞。主办方供图
“把生活里的内涵和精神提炼出来，形成别具一格的熔融作品。它源于生活，又高于生活。”朱炳仁接受封面新闻记者采访时表示，作为一名工匠，责任就是把文化和艺术传承下去，并留下体现这个时代智慧和创造的作品。在国际交流中，应当自信地展现这种民族精神，同时虚心进行东西方文化互鉴。
“中国有那么多非遗门类和工艺美术品类，无数人都在努力创造奇迹。”他认为，要传递中国工匠锲而不舍、艰苦卓绝、努力奋斗的精神。并希望铜文化的实践能带来一些启示——“首先，要以崇敬之心看待前人留下的珍贵财富；其次，我们这一代人必须要有新的创造和发展。”
朱炳仁作品《燃烧的向日葵》。主办方供图
02
郑丽文点赞朱炳仁铜马
非遗匠心架起“文化桥”
4月11日，北京故宫博物院铜器馆迎来特殊访客——中国国民党主席郑丽文一行。据报道，一尊栩栩如生的铜马，让她驻足惊叹。而这件作品，正出自朱炳仁之手。
当讲解人员介绍这件作品为铜艺时，郑丽文轻声追问：“铜的啊？”得到肯定答复后，她连连惊叹。
随后，工作人员向郑丽文介绍了朱炳仁创立的熔铜艺术，以及他用铜艺将故宫珍藏文物“复活”的创新之举。她频频点头，竖起拇指，驻足良久。
谈及郑丽文对铜马作品的点赞，朱炳仁满心感激：“非常感谢郑丽文主席对我作品的认可。”
“两岸同胞本就是同根同源的一家人，我们共享着老祖宗留下的宝贵传统文化，这份文脉流淌在每一位中华儿女的血液里，同时我们也在携手共创属于这个时代的新艺术。”朱炳仁动情地说。
他告诉记者，已有上百位台湾藏家收藏自己的作品，其中一位藏家更特意在台北开设艺术馆，专门展示熔铜佳作。“这是中国人自己的文化，是刻在我们骨子里的精神印记，必须好好传承下去。”朱炳仁语气坚定，“大家对熔铜艺术的热爱，本质上就是对中华文化的热爱。”
他同时道出心愿，希望能有更多机会前往台湾办展，让台湾同胞近距离感受熔铜艺术的魅力，共同分享承载着中华匠心的“精神大餐”。
朱炳仁作品青花系列。主办方供图
03
“意外之火”改变铜艺传统
庙堂藏品走进寻常百姓家
时间回到2006年，江苏常州天宁宝塔完工前突发大火。然而，现场的一片狼藉却激发了朱炳仁的思考。“这场火对整座塔一没‘伤筋’，二没‘动骨’，就是上面的铜基本上被烧成铜渣了。我到了现场，看到铜从屋檐烧化后流到地上的样子，铜珠互相拥抱、互相交融。”
“从来没见到过铜这样美的肌理，原来它是可以不通过模具，自由流淌的。”朱炳仁说，在他手中，铜不再是沉默的器皿，而成了会呼吸、能舞蹈的载体。坚硬的金属，呈现出流水般的柔美、山石般的峥嵘，甚至火焰般的炽烈。
“艺术的变化实际上是人的发展、思想的变化，是通过人的变化带来新的艺术创作。”朱炳仁说，铜在很长一段时间曾淡出百姓生活，百货商场里难觅铜器踪影。儿子朱军岷提出的“让铜回家”理念，与他不谋而合。
如今，全国已有250多家朱炳仁铜艺店、艺术馆，让铜器重新走进大众视野。从铜茶壶、铜餐具等生活用品，到融入敦煌色彩、故宫元素的文创产品，再到与三星堆、国家博物馆等联名的艺术品，铜艺不再是珍稀藏品，而是可触、可感、可用的生活美学。
朱炳仁作品“水果Party”系列。主办方供图
04
不断实验与突破
让古老灵魂重生
此前在京活动，同样备受关注的还有朱炳仁之孙朱也天。
2024年高考期间，因乘坐迈巴赫轿车前往考场意外走红网络。但是，不同于大众对“豪门子弟”的印象，这位少年凭借扎实学识，以700分考入北京大学。
“熔铜艺术在我出生之日起诞生，二十年来，我亲眼见证着它从地方小艺，一步步走向全国、走向世界，让更多人读懂中国铜文化的深厚底蕴。”谈及相伴自己成长的熔铜艺术，朱也天坚信中国当代铜艺定能在传承与创新中拥有更加光明的未来。
国家级非遗铜雕技艺代表性传承人、“朱炳仁·铜”品牌创始人朱军岷说，真正的当代性，并非对传统的背离，而是让古老的灵魂在当下的躯壳中重生。“我们拒绝墨守成规，唯有不断实验与突破，才能让这门古老语言在世界的当代艺术舞台上拥有话语权。”
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