（来源：邯郸网络广播电视台）
转自：邯郸网络广播电视台
大型新编历史剧河北梆子《赵武灵王》（又名《胡服骑射》），是一部反映战国时期赵国君主赵武灵王锐意改革、胡服骑射、纵横捭阖、开疆扩土、振兴赵国、列国称雄的大型新编历史剧。该剧以赵雍即位为始，以剿灭中山国作终，反映了战国时期波澜壮阔、合纵连横的历史风貌。
本剧创作坚持弘扬中华优秀传统文化，体现创造性转化和创新性发展要求，坚持“基本内容必须于史有据，具体情节可以适当虚构”的原则，大要符合史实，剧情符合逻辑，细节适当虚构，力求思想性、历史性、文学性、艺术性相统一，以客观史实构建鲜明的大历史观和大文化观。其编创特点主要如下：
战国历史钩沉
本剧编创以《史记·赵世家》《战国策·赵策》记载赵武灵王时期的历史事件为基本依据，以战国时代为大历史背景，以赵国与中山国之间战争为主线，兼及赵与秦、齐、魏、燕之关系勾勒，通过必要的艺术虚构将史料语言转化为戏剧语言，客观、写意、艺术地再现了赵武灵王掌国30年的历史风尘，再现赵武灵王作为一代雄主的改革精神、军事才能、战略远见和外交韬略，再现战国时期的波澜壮阔和赵国由弱转强的历史发展。创编过程中，编剧始终坚持一个理念：历史剧决不能胡编滥造，一定要让观众在欣赏艺术的同时领略和贴近真实的历史。
剧情跌宕起伏
本剧共设序幕、主体、楔子、尾声，其中主体部分共八场。全剧展现的几个重大历史事件：一是战国时期的五国相王，二是赵雍亲政初期的征战不利和危机四伏，三是宫廷内部关于胡服骑射新旧观念的激烈交锋，四是赵雍巡行北疆收服林胡，五是赵国胡服骑射后剿灭中山。此外，还安排了赵雍与王后吴孟姚的两场宫廷戏，从而增强旦角的戏剧色彩。整部戏既有战国的合纵连横、波澜壮阔，又有赵国的自强不息、改革突围；既有疆场的征战杀伐、英雄豪气，又有宫内的婉约蕴藉、细腻柔情。如此，刚柔相济，矛盾复杂，冲突激烈，感染力强。
主线副线交织
本剧反映最突出的历史事件是赵雍推行胡服骑射的过程，这也是编创本剧的主线。为了深入揭示这一矛盾冲突，编剧特别安排了“劝服”“廷辩”两场戏，用厚重的史料和深刻的论理生动展现改革与保守两种思想的激烈斗争，以充分展示改革之难、变法之苦。同时，编剧还对胡服骑射由赵雍而赵成、由赵成而群臣、由群臣而军中的演进脉络作了巧妙的情节安排，以表现赵雍改革理念的一以贯之和坚定不移。主线之外还有两条副线交织：一是赵雍的外交谋略，二是赵雍、吴孟姚的儿女情长。两条副线分别从不同角度服务于主线，使戏剧不至呆板僵硬。
曲舞唱词新奇
主角戏份突出。本剧主角赵雍的舞台形象有血有肉、生动活泼、精力充沛、感情饱满，且自始至终一以贯之。为了突出赵雍的戏份，编剧特别设计了大段念白和大段唱词，使这一角色功力尽情发挥；在舞台表演上，导演还通过给赵雍设计一些武戏动作来展现其功力。
正旦花脸配合。本剧唯一的旦角是赵雍的王后吴孟姚。除了常规的唱念外，编剧特别为其设计了两段亦刚亦柔、载歌载舞的表演，两段风格迥异的舞蹈对比让赵雍进一步增强胡服骑射的信心。赵雍的叔父赵成是本剧铜锤花脸行当，对此也设计了精彩念白和唱段。中山王和林胡王也采用花脸设计，以展现各路诸侯之风。此外，还有安排了三处对唱，以强化戏剧气氛。
《诗经》作品入戏。为了展现战国时期的文化底色，本剧唱词特别选用了《诗经》部分作品，其中两段是原原本本的《诗经》作品，另外两段是《诗经》作品的改造，以唱词的高古之气和独特结构，必然要求唱腔设计相应创新。
二度创作出彩
本剧二度创作重点有四：一是音乐设计。由于《诗经》的引用，唱词的句式结构不同于一般的戏剧唱词，因此，经典的戏剧唱腔设计已经不能满足要求，必须引入新的音乐元素，比如戏歌、昆曲等。“演兵”唱段考虑作为主题音乐贯穿本剧。二是舞蹈设计。“谋策”一场中吴孟姚献给赵雍的两段舞蹈一柔一刚、风格迥异，“演兵”舞蹈的胡服骑射、雄风凛凛，这些都作了精心设计。对此，作曲确有独具匠心之妙，主题音乐贯穿全剧始终。三是道具设计。“胡服骑射”之前列国均以车战为主，“胡服骑射”之后以骑兵交战为主，对此导演设计了臃肿笨重的车战阵型和灵动的骑马射箭动作和道具，呈现这种差异具有一定挑战性。四是服装设计。胡服是本剧的服装特色，随着剧情演进该剧充分考虑到不同场合不同人物的穿着变化。
戏剧存于历史，历史就是戏剧。客观反映历史，合理艺术再现，这是创编历史剧的基本原则和编剧作者的职业道德。只有创作尊重历史的作品，才能取得属于历史的成就；只有反映历史事件的真相，才能呈现大历史观、大文化观。胡编滥造只会产生有悖逻辑的荒诞、有悖史实的虚妄、有悖理性的笑柄。
胡服骑射是一项具有划时代意义的军事改革，也是一场深刻的政治改革和文化改革，其所蕴含的历史价值和思想教益永远闪耀着赵武灵王的精神光辉。
春阳（作者为河北省文史研究馆馆员、新编历史剧河北梆子《赵武灵王》编剧）
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