据中国美术家协会消息，4月16日，著名美术家，第十、第十一、第十二届全国政协委员，原上海市文化广播影视管理局副巡视员，中华艺术宫（上海美术馆）原馆长，上海中国画院原院长施大畏在上海逝世，享年76岁。
南都N视频记者注意到，2013年，他曾旗帜鲜明地提出：“美术馆不应成为艺术家自娱自乐的场所，美术展览也不应成为评论家的卡拉OK，应将美术馆还给市民。”
施大畏。
从油漆工到画家
施大畏祖籍浙江湖州，1950年出生于上海，毕业于上海大学美术学院国画系。1968年，18岁的施大畏被分配到上海第二建筑工程公司，成为一名油漆工人。
因为擅长画画，每次公司都让他去购买颜料画材，并让他在食堂的墙壁上绘毛主席像。如此，他便能工作绘画两手抓。就这样，他开启了自己的创作之路。他的第一幅成名作《祖国处处是我家》、第二幅《万丈高楼平地起》，描绘的都是建筑工人。
1978年，施大畏调入上海人民美术出版社任连环画创作室创作员，正式走上专业美术创作之路。他是20世纪80年代连环画创作的领军者之一，其线描有一种“摧枯拉朽”的气势，中锋、侧锋、拖锋、逆锋并用，用笔豪放雄强，具有很强的表现力。
连环画 《水浒故事》。
他创作的《清兵入塞》获全国第二届连环画绘画创作二等奖，《暴风骤雨》获第三届全国连环画绘画创作三等奖。《我要向毛主席报告》《人民的儿子》等作品被国家级博物馆收藏。
对于走上美术之路，施大畏曾感慨：“我是一个幸运儿，从一个油漆工变成画家，是偶然，也是机会，被我抓住了。所以我也一直心存感恩，用手中的画笔去真诚表达我的诉求。”
提出“将美术馆还给市民”
上海文联在缅怀文章中介绍，施大畏曾说，他是一个英雄崇拜主义者。不管是成功者还是失败者，只要能够体现永不服输的英雄气质，就会让他心生敬意，最欣赏的文学人物是海明威《老人与海》中的渔夫。
《长征系列No.3涅槃》第二稿。
正是出于这样的想法，自20世纪90年代起，施大畏开始将他主要的精力投入到《生命》系列大型组画的创作中去。从远古的《大禹的传说》到战国屈原时代的《国殇》，从唐朝的《兵车行》到清朝的《天京之变》，从《长征》《归途——西路军妇女团纪实》到《皖南事变》，取材无一例外均是中华民族历史上的某个重要阶段或重要事件。
施大畏不仅是一位杰出的画家，更是一位富有远见和担当的文化艺术管理者。在担任上海市文联主席、上海美协主席期间，他主持了《上海现代美术史大系1949-2009》、力推“上海历史文脉美术工程”等大型美术创作工程，并参与创作，为上海留下一批精彩创作，传承和弘扬了上海的文脉。同时，他推动中华艺术宫（上海美术馆）迈向一流美术馆行列，并落实了上海美术馆迁入中华艺术宫的重大举措。
另外，施大畏大力倡导美术的公共教育功能。2013年，他曾旗帜鲜明地提出：“美术馆不应成为艺术家自娱自乐的场所，美术展览也不应成为评论家的卡拉OK，应将美术馆还给市民。”
采写：南都N视频记者 付冰洁
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