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上党落子

上党落子

是晋东南地区的地方戏曲剧种

在山西省“五大剧种”中

独树一帜

民间惯称“闹戏”

上党落子于清代中期由河北武安落子传入后，与上党地区的方言声调、民间音乐、审美习俗深度融合，蜕变成为新的艺术结晶。其艺术风格质朴粗犷、高亢激越，情感表达酣畅淋漓，带有浓郁的太行山乡土气息，深深植根于当地民众的生活与情感之中，是晋东南地区重要的文化标识和精神载体。2008年6月7日，上党落子经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，其历史价值与艺术价值得到了国家层面的确认与保护。

上党落子《穆桂英挂帅》

上党落子的源流与定位

上党落子是流行于山西省东南部及周边豫北、冀西部分地区的戏曲剧种。其直接源头是河北省的武安落子（亦称“小落子”）。约在清朝道光年间（1821-1850），武安落子随着商路和移民传入山西省黎城县。初期的演出形式简单，多为“三小戏”（小生、小旦、小丑），内容贴近日常生活，表演场地常在街头巷尾“打地圪圈”（围地演出），属于民间歌舞说唱向戏曲过渡的形态。

传入上党地区后，这一艺术形式迅速与当地的语音（晋语上党片）、民歌小调、社火表演乃至民众的性情气质相融合。上党地区地处太行山腹地，民风淳朴而刚健，这种地域文化特质深深浸润了这门艺术，使其逐渐褪去原有形态，在唱腔、念白、表演程式、剧目题材等方面都形成了独特的地方风貌，最终演化成为独立的剧种—上党落子。它既是跨区域艺术传播的成功案例，也是地方文化强大吸收与转化能力的生动体现。

上党落子的主要特色

上党落子的艺术特色

主要体现在其

表演、音乐和总体风格上

表演风格：质朴豪放，乡土情深

其表演不以精巧细腻见长，而讲究大开大合、情感充沛。动作夸张而富有力度，眼神、身段、步法都带有太行民众直率、奔放的个性烙印。无论是忠臣良将的慷慨激昂，还是民间百姓的喜怒哀乐，都表现得真切泼辣，极易引发观众的共鸣。这种“土色土香”的亲切感，是其生命力的根本。

音乐唱腔：板腔为主，高亢激越

唱腔结构以板式变化体（板腔体）为主，曲牌体（联曲体）为辅，兼收一些杂腔小调。板腔体的核心部分包括：

流水板：节奏紧凑，常用于叙事和抒情，有快流水、慢流水、二性流水等变化。

散板：节奏自由，常用于人物感情极度激动或情节转折处，气势磅礴。

垛板：节奏铿锵有力，字字清晰，多用于表现急切、争辩或激昂的情绪。

其唱腔总体上具有音域宽广、旋律跳荡大、尾腔翻高八度的特点，听来高亢嘹亮、荡气回肠，极具山野之风和听觉冲击力。

伴奏乐队：文武相济，气氛热烈

乐队分文场（管弦乐）和武场（打击乐）。

文场：以板胡为主奏乐器，音色高亮，引领唱腔。辅以二胡、梆笛、扬琴、琵琶、唢呐、笙等，负责旋律和烘托情绪。

武场：以司鼓（鼓板）为指挥，配备老鼓、大锣、大镲、小锣、梆子等。锣鼓经丰富，节奏鲜明强烈，营造出火爆热烈的舞台氛围，与表演风格高度统一。

剧目题材：从“三小”到“袍带”，古今兼容

剧目积累丰富，演变脉络清晰。早期多为《借髢髢》《端花》《卖苗郎》等生活小戏。自王四虎改革后，《醉陈桥》《两狼山》《忠保国》《薛刚反朝》等历史袍带戏成为主流，提升了剧种格局。新中国成立后，不仅整理改编了大量传统戏，也创排了《魏拯民》等现代戏，展现了剧种反映时代的能力。

上党落子的兴衰与嬗变

奠基与成型期（清道光至光绪）

武安落子传入黎城县后，首先在民间社火和自娱班社中扎根。早期的艺人吸收本地艺术养分，对唱腔进行初步改造，使之更符合当地人的听觉习惯。清同治年间，社会相对稳定，民间娱乐需求增长，上党落子进入了第一个发展期，活动范围从黎城扩展到周边县乡。

壮大与分流期（清光绪至民国初）

1884年是关键转折点。艺人王四虎将武安落子中《棘阳关》《搜杜府》等情节复杂、角色众多的大型“袍带戏”（历史题材剧目）引入，并配套进行了唱腔和表演上的改革。这一举措极大拓宽了剧种的表现领域，使其从表现家长里短的“小戏”范畴，跃升为能演绎历史兴衰、忠奸斗争的“大戏”。演出随之从平地走上高台，艺术形态趋于完整。这一时期，因流传地域和所受影响不同（东面受上党梆子影响较深，西面受蒲州梆子熏染），逐渐形成了东路、西路两种艺术流派，在唱腔细节和表演风格上略有差异，但两者相互竞争又彼此吸收，最终促成了艺术上的统一与成熟。

成熟与鼎盛期（民国时期）

至民国十二年（1923年）前后，上党落子达到成熟兴旺阶段。专业戏班如雨后春笋，不仅遍布“潞府八县”（长治、长子、襄垣、壶关、平顺、潞城、黎城、屯留），更南下曲沃、翼城、襄汾，东进河北涉县，北入晋中左权、和顺等地，出现了许多由当地人组建的专业或业余班社，其影响范围达到历史顶峰。这一时期，行当体制进一步完善，名伶辈出，积累了丰富的剧目。

定名与革新期（新中国成立后）

1954年，在山西省首届戏曲观摩演出大会上，长治专区人民剧团二分团演出了经过整理改编的传统戏《茶瓶记》，获得好评。借此契机，山西省文化事业管理局为统一剧种名称，正式将其定名为“上党落子”，标志着其作为独立地方剧种的官方身份确立。1956年初，上党落子剧团携优秀剧目首次进京，演出长达月余，并荣幸进入中南海为中央领导演出，获得了极高赞誉，将这一地方艺术推向了全国视野。

传承与挑战期（当代）

随着社会现代化进程加速，尤其是改革开放后影视、网络等多元娱乐方式的冲击，以口传心授为传承基础的传统戏曲普遍陷入困境。上党落子也不例外，观众老龄化、演出市场萎缩、人才青黄不接等问题日益突出。如何在新媒体时代保存其独特的虚拟化、程式化舞台美学，吸引年轻观众和传承人，成为非遗保护工作的核心课题。

上党落子的经典剧目

库藏丰厚

大致可分为几类

袍带历史剧：构成其剧目主体。如《穆桂英挂帅》《忠保国》《醉陈桥》《徐策跑城》《三关明月》《白沟河》《柴郡主挂帅》《九江口》《唐宫悦》《王宝钏》《香莲案》《卖苗郎》《茶瓶记》《灵堂记》等，多表现忠奸斗争、爱国情怀、英雄传奇，气势恢宏。

公案戏与伦理剧：如《十五贯》《访昆山》《铡判官》《白罗衫》等，情节曲折，弘扬正义。

新编历史剧与现代戏：如《成败萧何》《贞观风云》《山路弯弯》《情暖残阳》《大路通天》《程咬金招亲》《杨七娘》等，展现了剧种在新时代的创作能力；现代戏《魏拯民》《杜鹃山》等则拓展了表现领域。

上党落子《徐策跑城》

上党落子

这朵诞生于

漳河之滨、太行山麓的艺术之花

承载着数百年来

上党地区的社会风貌、伦理观念

和审美情趣

《火焰驹-表花》

它从“闹红火”的乡野土壤中萌芽，历经几代艺人的心血浇灌，成长为枝繁叶茂的舞台艺术。其铿锵的锣鼓、高亢的唱腔，是这片土地性格的酣畅表达。在当今文化多元化、娱乐数字化的时代背景下，上党落子的保护与传承，已不仅关乎一个剧种的存续，更是对一方水土文化根脉的守护。需要政府、学界、剧团和全社会形成合力，在记录保存、活态传承、创新传播、培养受众等方面持续努力，方能使这门古老的艺术在新时代继续焕发生机，让太行山的“闹戏”之音，传唱得更加久远。

上党梆子

上党梆子

主要流行于山西省东南部

南太行山一带的上党地区

是一个有昆、梆、罗、卷、黄五种声腔

同班社、同台演出的

多声腔的地方剧种

表演风格粗犷、豪放、慷慨、激越

是山西“四大梆子”之一

上党梆子的起源存在多种说法

其中起源于明末清初

被学术界一致认可

至今已有近400年的历史

其形成

与上党地区独特的地理环境

民情风俗深度关联

上党乐户、上党曲艺

地方民歌、民间演唱

对上党梆子的孕育、起源、形成

提供了天然土壤和丰富养分

1.上党地区是唐玄宗李隆基的龙兴之地。相传唐明皇李隆基任潞州别驾时，设坛授徒、由歌及舞，他所作的《羽衣霓裳》《圣寿》《文成乐》《紫云回》等单曲和套曲影响了中国乐坛千余年，可谓上党歌舞先天下。上党艺人奉李隆基为“老郎神”，逢新戏台贺台，新剧目首演，都要焚香祭拜、祷告祈愿。

2.北宋靖康之难时，6600人被俘虏，北上走太行陉，经大同到北京，有1912个诸色匠人、教坊女乐因太行山羊肠板道路途艰难，大部分遗落在上党地区，加上本地有大量乐户和迎赛社习俗，使金杂剧得以繁荣，这一点晋东南地区大量金代舞台可以佐证。

3.明洪武二十四年（1391年）朱元璋的第二十一子朱模被封为沈简王。永乐六年（1408年）就藩潞州，此王来潞州享受了王子的待遇，将宫廷乐舞带到了千里之遥的上党潞州。李闯王大将刘芳亮攻下上党后，掳走小沈王，王宫的戏班艺人流落民间，无以为生，转搭江湖班以觅衣食。

以上的事件

对上党乐户、上党曲艺

地方民歌、民间演唱的

艺术形式、声腔特点、表现风格

都给予了丰富养分

结合上党地方独特鲜明的

民俗、民风

对上党梆子的孕育、起源、形成

提供了天然土壤和独有成因

名称沿革

上党梆子的名称有土戏、大戏、上党宫调、上党梆子等称呼。

明末清初之际，战乱频仍，许多王府大班以至贵族家班的演员散布在民间，有很大一部分艺人转搭“江湖班子”演唱。相比较于官方、王府大班、贵族家班的演唱，民间称之“土戏”。

清中期以后在上党地区又有一个在演唱板式、规模仅次于梆子的剧种形成——上党落子，为区别于上党梆子，此后乡民们称当时的梆子为“大戏”，自然上党落子就是“小戏”。

1934年以赵清海为首的上党梆子名角受邀赴太原演出，深觉“土戏”“大戏”的叫法没有地方剧种的特点，当时任山西省教育学院院长的郭象升提出：北宋年间的泽州艺人孔三传，首创的“诸宫调”名气很大，不如改为“上党宫调”。就这样，由太原演出始，更名为“上党宫调”。

1954年在山西省首届戏曲观摩演出大会上，由赵树理提议，正式定名为上党梆子。

声腔特点

上党梆子是昆、梆、罗、卷、黄五种声腔同台演出，在全国戏剧舞台上都少有。昆：指昆曲。梆：指梆子腔。罗：罗戏或曰锣戏。卷：指卷戏。黄：指二黄腔或曰二簧腔。

上党梆子唱腔以板腔体为主，曲牌体为辅，兼一些民间杂曲组合而成。板式包括：大板、四六、垛板、介板、花腔、一马三箭、霸王鞭等，曲牌有：靠山红、葡萄架、一串铃、三套板等，民间小曲有：罗罗腔、钉缸调、琴书调等。

表演特色

“推三把”是上党梆子表演程式中基本动作的组合，有着严谨的章法，是上党梆子舞台表演的根本套路，不但在将相出征时整盔贯甲使用，凡是武将出场亮相均离不开“三把”的分解动作。“推三把”是上党梆子程式套路中独一无二的身段，动作稳健大方、雄壮有力，风格粗线条、大轮廓，直出直入。1950年赵树理访苏时，曾表演“推三把”，被外国人赞誉为“武士舞”。

上党梆子表演兼具刚劲雄浑的武戏风格与细腻传神的文戏韵味。以杨家戏、岳家戏、包公戏为主，擅演朝代大戏。行当分为生、旦、净、丑四类，各行当均有完整程式动作。

在化妆上，旦角“破面”（右眼睑横划白粉或颧骨画花草）保留元杂剧遗风，舞台装置有“设大朝”的传统讲究。

在乐器伴奏上，文场主奏乐器为剧琴、二把，辅以高胡、二胡、琵琶、中阮等，负责起腔定调、美化唱腔。

武场以板鼓、大锣、铙钹、小锣等打击乐为主，音响强烈，凸显上党梆子雄壮气势，过场曲牌与锣鼓经通用于五种声腔。

发展流派

按表演风格和行腔特点分为“潞府”和“州底”两大派系。

2006年12月

由山西省人民政府公布

山西省文化厅颁发

上党梆子为省级非物质文化遗产

2008年6月

由中华人民共和国国务院公布

中华人民共和国文化部颁发

上党梆子为国家级非物质文化遗产

面临现代娱乐方式冲击、年轻受众流失、传统技艺传承断层等挑战，昆、罗、卷三种声腔已基本淡出舞台，仅梆子腔与少量皮簧腔保留演出。上党梆子与其他传统戏曲剧种一样，也面临观众老龄化、人才短缺、市场萎缩等挑战。

近现代代表人物及作品

赵清海（1881年-1939年）：又名群孩，陵川县人。上党梆子五声腔著名表演艺术家。人称“戏王”，被誉为“宫调泰斗”。代表作品：《乾坤带》《长生殿》《雁门关》等。

段二淼（1899年-1969年）：平顺县人，上党梆子五声腔著名表演艺术家、教育家。代表作品：《广武山》《甘泉宫》《小宴》等。

郭金顺（1915年-1982年）：又名应昌，高平人。著名表演艺术家。承接上党梆子五声腔唱腔艺术最后一代中最负盛名的大师级代表人物之一。代表作品：梆戏《乾坤带》《赏花楼》《法门寺》。昆曲《长生殿》《赤壁游湖》。黄戏《挂龙灯》《清河桥》《一捧雪》等。

吴婉芝（1932年-1999年）：一级演员，上党梆子第一代女演员，开拓坤旦唱腔艺术杰出代表人物，剧种史上女性旦角唱腔艺术最有成就的戏曲表演艺术大家。代表作品：《皮秀英打虎》《坐山吵窑》《酒楼洞房》《寄女杀家》等。郝同生（1934年-1984年）：著名上党梆子表演艺术家，二十世纪七十年代前后至八十年代中期上党梆子领军人物，继二十世纪“戏王”赵清海、“宗师”段二淼、“巨匠”郭金顺三位巨人之后最卓绝的上党梆子生角行当代表人物。

郝聘芝（1936年-2009年）：一级演员，上党梆子和落子双剧种著名表演艺术家，出色的地方戏曲教育家。代表作品有上党梆子：《三关排宴》《李双双》《沙家浜》。上党落子：《灵堂计》《骂殿》《杜鹃山》等。马正瑞（1941年-2017年）：一级演员，上党梆子著名表演艺术家。二簧戏唱功高手。国家级非物质文化上党梆子传承人。代表作品：《秦香莲》《寇准背靴》。黄戏《打金枝》等。

高玉林（1942年-）：二级演员，上党梆子著名表演艺术家。二黄戏唱功顶尖。非物质文化传承人。张志明（1956年-）：一级演员，上党梆子当代著名表演艺术家，国家级非物质文化上党梆子传承人。代表作品：《乾坤带》《大齐悲歌》《汉阳堂》等。

吴国华（1958年-）：一级演员，第九届中国戏剧“梅花奖”获得者，国家级非物质文化上党梆子传承人。代表作品：《秦香莲》《初定中原》《赵树理》等。

张爱珍（1959年-）：国家级非物质文化遗产代表性传承人，一级演员，创立“爱珍腔”，第九届中国戏剧“梅花奖”，第三届金唱片奖获得者。代表作品：《杀妻》《两地家书》《柴夫人》等。

张保平（1960年-）：一级演员，第十六届“梅花奖”和2000年“文化表演奖”获得者。国家级非物质文化上党梆子传承人。代表作品：《法门寺》《赵树理》《潘杨讼》等。

郭孝明（1960年-）：一级演员，上党梆子当代著名表演艺术家。国家级非物质文化上党梆子传承人。代表作品：《雁门关》《斩花堂》《走出大山》等。

陈素琴（1972年-）：一级演员，第十九届中国戏剧“梅花奖”“白玉兰奖”获得者。国家级非物质文化上党梆子传承人。代表作品：《陈圆圆》《风雨行宫》《申纪兰》等。

崔嫦娟（1967年-）：一级演员，上党梆子当代著名表演艺术家，山西省非物质文化上党梆子传承人。代表作品：《李师师》《三关排宴》《大齐悲歌》等。

潞安大鼓

潞安大鼓原称“潞州老调”“潞安鼓书”，因流行于古潞安府（今长治）一带而得名。1986年《醋为媒》参加全国鼓曲大赛，并在国家级刊物《曲艺》上发表时，第一次启用了“潞安大鼓”这一名称。潞安大鼓产生于民间，植根于民间，具有浓郁的乡土气息。在长期发展过程中，潞安大鼓不仅积累了丰富的精品曲目，而且形成了自己独特的艺术语言，深受上党及周边地区人们的喜爱。2006年5月，经国务院批准，潞安大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

潞安大鼓的起源

潞安大鼓作为古老的民间说唱艺术，从先秦时期庄子的“鼓盆而歌”，到盛唐时期街头巷陌之间击鼓传唱，再到宋代风靡汴京的诸宫调，直至明清鼓词的盛行，以其顽强的生命力流传了两千多年。

初期的表演形式比较质朴，以“说”为主。到了北宋时期，泽州（今晋城市）说唱艺人孔三传将唐宋以来的大曲、词调、绕令和上党曲调收集起来，按声律高低归纳成诸宫调，再用不同宫调的许多短套连成数万言的长篇，杂以说白，以说唱长篇故事，常在汴京瓦肆中献艺。据南宋王灼著《碧鸡漫志》载：“泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”形成一种以“唱”为主的说唱艺术形式。明清时期北方鼓词盛行，由于艺人的生活阅历、文化素质、活动区域风俗不同，与各地的山歌、民歌、方言相融合，形成了不同的说唱艺术流派。清乾隆年间，潞安府艺人高福树，以钢板和平鼓击节演唱，称为“干板腔”，其节奏紧凑、曲调风趣，《打登州》《破孟州》《燕王扫北》等书目极受听众欢迎。

早期的潞安大鼓表演者主要是盲艺人，社会地位低下，原为单独行动，他们走街串巷，靠说书、算卦为生。后来为避免遭受恶势力欺负，自发组织成行会。清乾隆三年（1738），闻名上党的鼓书艺人路占元、董祥五，召集潞安府8县133名艺人成立较为严密的行会组织“三皇总会”（三皇指天皇、地皇、人皇）。每县下设7个分会，制定了当地盲艺人的行艺准则，每年进行献艺比赛，一定程度上对提高说唱技艺起到了推动作用。

1937年，太行太岳革命根据地创建，开创了上党说唱艺术史上的新纪元。各地“三皇会”纷纷被吸纳为抗日宣传队，成为抗日宣传的生力军。这一时期潞安大鼓曲目的内容和形式也发生了重大变化，艺人们积极演唱抗日新书目，编新唱新蔚然成风，较有影响的新书目多达1000余篇，有力配合了抗日根据地的中心工作。当时部队、地方文工团、机关、学校的曲艺演唱也十分活跃。不少剧团开戏前，总要将当时的任务、方针编成鼓书演唱，展现出曲艺的战斗力。

长治解放后，1946年，长治县（今上党区）县长侯国英宣布成立“长治县盲人鼓词宣传队”（简称“盲宣队”），著名艺人张银娥与其徒弟于书田等七人加入该队。名角的加入壮大了曲艺队伍，并吸收了不少新人，对鼓书进行了大胆的改革创新。广大鼓书艺人结合时事，编新唱新，创作演出了许多反映现实题材的作品，享誉上党。1960年，于书田作为身残志坚的盲艺人代表出席“全国盲聋哑人代表会议”，受到周恩来总理亲切接见。1965年10月，《人民日报》介绍了潞安鼓书，刊登了于书田的演唱照片，从而潞安鼓书在全国的影响大增。至此以后，曲艺队招收了十余名明目人，从根本上改变了曲艺队伍，促进了潞安大鼓的发展。

改革开放后，潞安大鼓个体曲艺团体也如雨后春笋般迅速兴起，培养出多位曲艺名角，现代曲目增多，内容更为丰富。长治县（今上党区）民间的十余个个体曲艺队经常奔波在晋东南各县区，形成了空前的群众性娱乐文化活动。每逢庙会或婚丧嫁娶、开业典礼，家户、个体、村镇均会请曲艺队助兴。潞安大鼓成为当地群众日常生活中不可缺少的一种娱乐形式。

发展与兴盛

20世纪80年代以来，随着地方政府对民间曲艺的高度重视和大力扶持，潞安大鼓进入大繁荣大发展时期。1986年，长治县（今上党区）曲艺作者傅怀珠与王怀德（省曲协）、王仲祥（武乡县）合作，创作了一部反映农村平民百姓爱情生活的曲艺作品——《醋为媒》。经长治市文化局精心组织，聘请省曲协苏友谊作曲，邀请长治县（今上党区）红专剧团女演员崔嫦娟演唱，并于当年9月参加了全国曲艺大赛。获奖后，先在人民大会堂为党和国家领导人汇报演出，又到曲艺之乡天津参加“全国曲艺回顾展”，潞安大鼓因此一炮打响，走红全国。缘此，中国曲艺家协会报请上级领导部门批准后，决定将1990年全国曲艺（鼓曲、唱曲部分）大奖赛决赛安排在长治市举行。这次大赛，盛况空前，魏喜奎、刘兰芳、李金斗、高元钧等多位享誉全国的曲艺界名家莅临上党，给太行古城增添了节日盛彩。由崔嫦娟演唱的《柳二狗与小广州》（常天秀、史文彬、李福庆作词，苏友谊编曲）和魏海玲、曹利华演唱的《九月九》（傅怀珠作词、苏友谊编曲）双双获得一等奖。这次大赛，使潞安大鼓跻身全国优秀曲种之列，成为山西省和中国北方地区的主要曲种之一。

1992年5月，中国曲艺家协会、山西省文联等联合在长治县（今上党区）举办了“傅怀珠曲艺作品研讨会”。2006年6月，国务院公布发端于长治县（今上党区）的地方曲种“潞安大鼓”为第一批国家级非物质文化遗产。2008年12月，长治县（今上党区）以潞安大鼓为申报对象，被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。2013年7月，中国曲艺节之北方曲艺专场在法国巴黎中国文化中心隆重上演。由金水旺作词、杨建平作曲、王海燕表演的潞安大鼓《割肉还娘》震撼法国巴黎。王海燕通过绘声绘色、嬉笑怒骂的表演方式向世界传递了中国传统孝悌之义。2013年12月，长治县（今上党区）通过中国曲协的验收，被正式命名为“中国曲艺之乡”。2014年10月，来自全国各地的曲艺爱好者欢聚长治县（今上党区），一同庆祝“中国曲艺之乡”创建20周年。同时，长治县（今上党区）被评为“创建中国曲艺之乡工作标兵单位”。自此，潞安大鼓成为上党区一张靓丽的文化名片。

现状

近年来，潞安大鼓艺术创作成果丰硕，精品迭出，影响力显著提升。《儿的魂娘的心》荣获第十二届中国曲艺牡丹奖“节目奖”；《我家不是贫困户》《等你一生》荣获第十届、第十一届中国曲艺牡丹奖“表演奖提名”；《再唱赵树理》荣获第十一届中国曲艺牡丹奖“文学奖提名”；《合磨》《一杆秤》《女儿绿》先后获得第十届、第十一届、第十三届牡丹奖“新人奖提名”；《赶考》成功入选中国曲协庆祝建党百年全国优秀曲艺作品。《石磨花开柳树坡》与《中华二十四节气》先后斩获两届山西省“群星奖”；《儿子要上学》荣获山西省“扫黄打非”节目展演一等奖；《天地喜洋洋》受邀参加山西省移风易俗优秀节目展演。《一生誓约》受邀参演中国曲艺节与“南山杯”全国曲艺展演；《等你一生》《福堆儿孝亲》受邀参加第十五届、第十六届马街书会曲艺展演；《再唱赵树理》入选第五届“岳池杯”曲艺之乡展演；《儿的魂娘的心》在全国非遗曲艺周精彩呈现；《中国红》参加了全国曲艺木偶皮影优秀节目展演；《喜事管家》入选全国移风易俗优秀文艺作品展演。此外，《等你一生》《一杆秤》《再唱赵树理》《福堆儿孝亲》等作品亦曾在马街书会、沁州书会及中国曲艺牡丹奖全国大赛等专业舞台荣获重要奖项或提名。这一时期，潞安大鼓通过一系列紧扣时代脉搏的精品创作，实现了艺术成就的全面飞跃，牢固确立了其全国优秀曲种的重要地位。

核心特点

潞安大鼓是一种植根于山西长治地区的民间曲艺形式，表演形式灵活多变：演出不受场地限制，可一人站唱（手持简板与平鼓），也可配合伴舞或小品形式进行。演员常以第三人称叙事，在多个角色间“跳进跳出”，生动刻画人物。乐队配置灵活，常以板胡、二胡、扬琴等弦乐为基础，后又加入电子琴以烘托气氛。

唱词贴近生活，富有叙事性：内容多取材于民间故事、百姓日常生活，语言通俗生动、风趣幽默。以长治方言为主，说唱相间、以唱为主。“说”用于交代背景，“唱”词句式多样（七字、十字及长短句），注重押韵与音律和谐。

唱腔板式丰富，运用灵活：唱腔属板腔体，是在融合当地梆子腔、落子腔等基础上发展而成。主要板式包括流水板、花板、哭板、垛板等，并有起板、送板等过渡板式。演唱注重依情行腔，伴奏与唱腔交替进行，具有“唱时不奏，奏时不唱”的特点。

代表人物与作品

近年来，上党区涌现出一大批深受广大人民群众喜爱的潞安大鼓艺人，有崔嫦娟、贾庆燕、王富贵、王海燕、张建琴、李书琴、刘新丽、霍亚杰等。

王海燕：潞安大鼓国家级非物质文化遗产代表性传承人，代表曲目有《割肉还娘》《依依发廊情》《好婆婆——黄代小》等。由她挑梁的说唱团，活动范围达数十县，年演出量达600场以上，其发行的潞安大鼓音像制品，发行量曾一度居当地全行业之首。她的唱腔醇厚，韵味悠长，台风朴实，不事雕琢，声情并茂，形象感人，代表了潞安大鼓表演艺术的新高度。

贾庆燕：潞安大鼓省级非物质文化遗产代表性传承人，代表曲目有《新编珍珠倒卷帘》《声声赞叹唱不尽》《不了情在歌声里》《好大一个博物馆》等。她将群体舞蹈与集体伴唱运用在曲目中，丰富了表演内容，开创了主唱加群体伴歌伴舞之先河。

王富贵：潞安大鼓省级非物质文化遗产代表性传承人，代表曲目有《哦，砂锅》《一个都不许死》《我家不是贫困户》《等你一生》等。他演绎故事如临其境，刻画人物栩栩如生，幽默时诙谐潇洒，悲苦时声泪俱下，自拉自唱舒展大方，他以原生态潞安大鼓的唱腔、诙谐幽默的表演风格，被人们亲切称为“泥土笑星”。

霍亚杰：潞安大鼓市级代表性传承人，中国曲艺家协会会员、山西省三晋英才优秀青年人才，23岁师从贾庆燕学唱潞安大鼓，台风端庄大气，唱腔醇厚自然。代表曲目有《合磨》《一杆秤》《女儿绿》《儿的魂娘的心》等，其中潞安大鼓《儿的魂娘的心》荣获第十二届中国曲艺牡丹奖“节目奖”。

轩辕四景车赛会

独辕四景车赛会

独辕四景车赛会是长治市平顺县一项历史悠久的民俗文化活动，也是我国传统文化中极具浓郁民族特色的代表性项目。其传统技艺、民俗表演与文化活动相互交融，承载着千百年的文化传承，蕴含着中国传统技艺与文化精髓，具有极高的传统文化价值。该项目凝结着当地群众的历史记忆与情感寄托，在当代社会依然绽放出独特光彩，并不断融入现代生活，焕发出新的生机与活力。2011年，独辕四景车赛会入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

基本情况介绍

独辕四景车赛会是极具当地特色的民俗活动，定型于明代，历史悠久。清咸丰年间岁贡牛联奎有“四景神车不计年”之咏，足见此项赛会流传久远。赛会融农耕文化、礼仪习俗与民间娱乐于一体，民众借以祈求风调雨顺、五谷丰登。赛会分春赛与秋赛，取“春祈百谷之生”“秋报百谷之成”之意，带动“五社八村”轮流办赛，代代相传、绵延不绝。独辕四景车承载着先民智慧，扎根于劳动实践，凝结着浓郁乡土情怀，堪称鲜活的民俗文化标本。

四景车之“四景”，在于车上四处精巧构造：一是独辕成车，驾以两头大犍牛；二是辕头牛肩杆，以榆木制件环环相扣；三是地平板与车盆主架不凿卯榫，全以麻绳捆扎；四是盆架与车楼相接，采用八根木杆对头对接，再以麻绳缚牢。车前由劳力牵拉麻绳，车后及两侧另设四根绳索牵引，用以稳控行进姿态。整车扎制工艺繁复考究，色彩绚丽、气势恢宏。车高约13米，重达2吨，由车棚、盆、车楼、桅杆组成，通体以彩绸扎制，辅以剪纸、彩绘、刺绣、绢花等传统工艺，车前驾四头犍牛。车身不用一卯一榫，全凭麻绳捆扎固定，远望气宇轩昂，宛若行走殿宇；近观翎羽高耸，恰似精巧楼阁。

赛会仪仗齐备，旗、牌、楼、伞次第随行，鸣锣开道、旌旗招展，文武仪仗、华盖黄伞、掌扇宫女分列两侧，四景神车居中而行。彩童扮戏、鼓乐喧天，社火杂耍轮番上演，尽显民间狂欢气象。百十人前后簇拥、銮驾护卫，场面威严壮观。整个活动将农耕文化与神话传说相融相济，寄托着民众祈愿风调雨顺、五谷丰登、吉祥如意、国泰民安的美好期盼。

独辕四景车赛会起源年代已无确考，据现存碑文记载，至迟在明代已颇具规模。2011年，独辕四景车赛会入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

独辕四景车赛会不仅是一场民俗文化盛宴，更是一场沉浸式文化体验，观者既是看客，亦是参与者。非遗与现代在此对话，传统民俗与当代生活零距离交融，其竞技之趣、社交之乐、文化之韵交相辉映，深厚的文化底蕴使其成为当地一张亮眼名片。

随着时代发展，赛会在传承中不断创新。现代化组织管理、新媒体传播推广、跨区域民间艺术交流，让这一古老民俗被更多人知晓与喜爱。越来越多年轻人主动参与其中，为传统文化传承注入新鲜活力。在快节奏的现代生活中，独辕四景车赛会更显珍贵，引导人们放慢脚步、回望传统，体味民间质朴炽热的烟火气息。如今，赛会已吸引大批游客与摄影爱好者，有效带动了当地文旅发展，也为非遗保护与传承拓展了更为广阔的空间。在持续传承与创新中，这项古老民俗必将绽放出更加持久的光彩。

实践方式及过程

一、文化融合

当地积极推动多元民俗业态联动融合，将八音会、社火、扛妆、晃杠等民间表演融入独辕四景车赛会，丰富展演形态与文化内涵，让群众在观赏四景车的同时，沉浸式感受乡土民俗魅力。2022年以来，平顺县北社村连续举办4届“状元郎·上扛妆”夸学活动，以民俗巡游形式为本村考取大学的学子庆贺，以乡风文明激励学子成才、回报家乡。

二、旅游开发

依托四景车赛会品牌影响力，大力发展乡村文旅。北社村建成非遗乡村活态博物馆，完整保留传统村落风貌；整合大禹庙、三嵕庙等国保单位资源，实现物质文化遗产与非物质文化遗产协同活化利用，让传统文化与现代生活深度交融。2024年春节至元宵，北社村与欢乐太行谷联合推出四景车巡游展演，累计演出45场，以景区化运营扩大传播半径，吸引八方游客打卡体验。

三、教育传承

聚焦青少年非遗传承，在北社小学开设四景车文化课程，组织学生观摩制作技艺、参与民俗展演，开设四景车模型手工课，在潜移默化中培育文化认同与传承自觉。2025年1月21日，央视财经频道《生财有道》“品年味来长治”专题在北社村拍摄播出，全方位展现独辕四景车赛会年俗社火风采。

四、产业发展

以非遗赋能乡村振兴，推动文化资源向产业优势转化，培育文创开发、商业展演、乡村民宿等新业态。2024年5月，山西省乡村文化振兴现场会“大地流彩·山西乡村文化振兴在行动”在北社村召开，现场展示四景车、农耕文化、民间艺人技艺，获得与会领导高度认可。赛会活动有效带动农产品、手工艺品展销增收，让村民从非遗传承中获得实实在在的经济效益。

五、创新发展

2024年，“民间社火的当代实践：传统节日仪式中青年非遗传承人研讨班”在北京举办。北京师范大学鞠熙老师带队、香港中文大学姚志华教授全程参与，联合6名研讨班学员、4名北师大研究生赴平顺北社村实地调研，山西大学史艳生现场讲解四景车赛会的历史脉络、仪式特征与社会价值。调研团队围绕文化遗产整体性保护、春节习俗与乡村振兴开展问卷访谈并形成专题报告，一致认为整体性保护是非遗传承与乡村振兴的重要路径。以北社村独辕四景车赛会为典型案例，该团队参与支撑“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”申报工作，2024年12月4日，该项目在巴拉圭亚松森召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第19届常会上成功入选人类非物质文化遗产代表作名录。

实践效果