新书推荐 | 中小学美术跨学科学习的表现性任务设计与评价|中小学|教学|教师|艺术

《中小学美术跨学科学习的

表现性任务设计与评价》

内容简介

本书立足于对新世纪以来的三套美术课程标准的梳理，按照最新版本艺术课标的界定，详细论述在美术跨学科学习中，表现性任务如何设计，表现性评价如何进行。从理念阐述、方法介绍，到美术跨学科学习中表现性任务如何设计及应用，再到附加的详细说明以及典型案例，教会教师采用灵活的方式与工具，评价学生某一阶段的典型行为和态度特征，这既是现代课堂的选择，也是艺术教育长周期良性运转的趋势。其中精彩的典型案例，是全书的重点部分，可以为一线教师提供手册式的借鉴，希望为他们带来新的启发。

作者简介

白云云，正高级教师，教育硕士，上海市实验学校东校美术教师兼发展部主任。上海市普教系统第五期名师名校长培养工程（双名工程）“攻关计划”培养对象，浦东新区美术名师基地主持人（2024—2027），上海市普教系统第四期“双名工程”高峰计划艺术基地学术秘书，上海市第五期中小学艺术学科德育实训基地优秀学员。曾获全国中学美术课堂教学评比一等奖，上海市基础教育中青年教师教学比赛一等奖，上海市园丁奖，上海市浦东新区“浦教名匠”等荣誉，入选2025年上海市东方英才计划教师项目。主持多项市级、区级课题，在《中国教师》《新课程评论》等刊物发表多篇文章，参与多本书籍的编写。曾作为浦东新区“影子教师”赴美国加州跟岗研修，著有《指月纪略——美国基础教育研究初探》等。近年来专注于美术跨学科学习、表现性评价、项目化学习等领域的实践研究。

序一回归真实性的美术教学 1

序二心血凝就美术教育新经典，智慧开启跨学科教学新篇章

序三跨越边界，创意无限 7

引言 1

第一章美术跨学科理念

第一节美术学科的跨学科缘起

第二节美术跨学科学习研究的意义与价值

第三节以美术学科为主要学科的跨学科如何做

第二章美术跨学科方法

第一节美术跨学科学习的“2－3－3”模式探索

第二节 “2－3－3”模式下的美术跨学科学习的一般思路

第三节基于“2－3－3”模式的美术跨学科项目化学习

第四节美术跨学科学习的“ULP三阶法”设计研究

第五节美术跨学科项目化学习中“真实问题”的创设策略研究

第六节美术跨学科学习中提问策略与学习兴趣的关联

第七节美术跨学科学习中学习支架的设计与运用

第三章美术跨学科学习中的表现性任务设计

第一节什么是美术跨学科学习中的表现性任务

第二节大单元视角下美术表现性任务的“四读”结构化策略

第三节高净值表现性任务的设计与评价

第四节主题学习下的跨学科表现性任务设计

第五节跨学科学习中“主线任务+支线任务”式的表现性任务设计

第六节 “艺术写作”表现性任务的设计与评价

第四章美术跨学科学习中的表现性评价的设计与应用

第一节美术跨学科学习中表现性评价的问题、对策与成效

第二节美术跨学科学习中表现性评价的量表设计

第三节美术跨学科表现性评价的维度设计

第四节跨学科学习中四个阶段的表现性评价

第五章美术教师跨学科协作：机制构建与实践路径

第一节教师跨学科协作中的常见挑战

第二节教师跨学科协作中的应对机制

第三节美术教师跨学科协作中的三种实践路径

第四节美术教师跨学科协作案例

附录1 典型案例

案例1 基于主题的美术跨学科项目化学习——皮影艺术

案例2 主题项目化学习：乐游弄堂——上海石库门之旅

案例3 美术跨学科项目——校门改造计划

案例4 美术跨学科主题学习项目:“文物焕新——可穿戴艺术秀”单元设计

附录2 美术跨学科学习中的学生手册

案例1 六、七年级美术项目化学习“纹饰探秘”学生手册

案例2 八年级拓展单元“汉服之美”表现性任务

案例3 八年级拓展单元“我眼中的世界多元文化”表现性任务及评价量表

案例4 八年级拓展单元“自我形象设计”学生手册（学习档案袋）

参考文献

后记

精彩书摘

序三跨越边界，创意无限

美术教育中跨学科的内涵主要体现为打破传统的美术学科界限，推动不同学科之间的知识、理论、技法、媒介以及技术的相互渗透与融合。这并非是单纯的知识叠加或是领域拓宽，而是要通过综合运用、整合协调以及拓展边界，构建全新的教学视角、理论框架以及实践模式。鼓励学生突破美术学科的思维局限，以更为广阔的视野去观察世界、观察生活，借助多学科的理论工具剖解复杂现象，进而探寻解决的方案。其核心要点在于促进艺术审美的交叉融合与创新，以此有效应对智能化时代所面临的多元化、综合性以及复杂性挑战。

本书中白云云老师所讨论的美术跨学科学习，与2001年版的美术课程标准、2022年版的艺术课程标准一脉相承，锁定的是从“综合·探索”到“跨学科”的继承，研究与讨论的始终是基础教育领域的中小学美术综合教学视域下的事件与案例。本书立足于对新世纪以来的三套美术课程标准的梳理，将美术跨学科归纳为“两个学段”（小学、初中）、“三个层次”（美术学科内部领域、美术与其他学科、美术与社会）、“三种方式”（教学方式、学习方式、评价方式）的模式，简称“2－3－3”模式。该模式中，每一个概念的释义及其做法，皆指向核心素养教育的表现性评价，并以生动的案例佐证。

本书中，著者率领参与跨学科研究的成员都是来自不同的学校和不同的学段，为问题的分析与解决提供了丰富的视角和更多的可能性。本书的创新性就在于美术与不同学科的交叉碰撞能够催生出新的理论、方法和技术以及表现性评价方式，有力地推动了美术学科教学的改进与发展。其次，本项目在研究过程中注重开放性和动态性。研究的不断深入以及新知识的持续涌现，促进了美术教师的思维方式变革并成为艺术创新的灵感来源。

在美术学科学习中，学生通过具体的任务活动，将直觉、联想、感知等感性活动与判断、分析、归纳等理性活动相结合，不断交织、激活，生发和构成对美术学科的认识和理解，形成了具有美术学科特质的创新思维。学生的思维发展，需要将独立的甚至是孤立的美术学科思维进行丰富与拓展，形成相互贯通的网状结构，让各学科思维协同作用和有机发展，继而去捕捉更多、更全的知识，以提升学生的观察力、思考力、理解力、想象力、辨析力和创新力，最终实现知识、能力和审美素养系统全面的成长。

美术教学中的跨学科学习就是要促进不同学科的思维链接、促成思维进阶的有效方式。《义务教育课程方案（2022年版）》提出“优化课程内容结构”“设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求”，并明确要求“各门课程用不少于10%的课时设计跨学科主题学习”，以此来建构促进学生综合发展的思维网，它可以唤醒和激活学生的问题意识、探究精神和创新能力，为培养创造型人才奠定基础。

美术学科是视觉造型艺术，依赖视觉形象感知美的存在，又借助视觉形象创造美的艺术作品。所以，形象思维是美术的根基，也是思维网的重要组成部分，通常包括直觉感知、原型启发、迁移联想和情感投入。创造美，不仅是一种美术专业技巧的表现，更是一种以美化人的能力——感动自己，也化育他人。

美术的跨学科学习就是要将原本相对独立的艺术思维交织成网状结构，通过网线接口捕捉并推动不同学科知识的自动连接、相互影响、相互作用，构成一个新的知识系统，协同地去解决复杂性问题。这恰恰是美术思维的最迷人之处——不断产生新的创意，也是对创造性能力的一种诠释——以真实情境刺激艺术直觉，唤醒审美感知，激发创新思维活力。鼓励学生自主选择学习任务，通过观察、思考，将自己的经验、知识、技能以及理解、想象等进行联系，刺激对未知领域、真实生活事件的探索欲望，从而积极思考，调动审美经验并进行美的创造。

艺术创造需要灵感，灵感的来源很多，其中不乏优秀艺术家的作品所带来的启迪。如吴冠中用中国水墨画表现物理原子探索的《流光》，吴作人表现万事万物相生相克、互为补充的《无尽无极》，康定斯基用几何图形、数字、符号构成的《点线面构成》等作品，向学生传递了一种崭新的美术表现方法和思维呈现方式：造型上可以摒弃对客观事物的写实性忠实记录，采用抽象的点线面构成；表现方法上可以放弃中规中矩的表现手法，将色彩作为主要造型对象；色彩上可以抛弃明暗调子，选择用滴、甩、扔等方法，用“身体的舞蹈”表现“心灵的狂欢”。美术教学中这种理念、经验、方法的启悟及思维方式的传导作用，将帮助学生思考如何超越对客观事物的记载，使作品呈现出独特的、充满个人情感色彩的样貌，传递出自己的艺术思想。学生也通过鉴赏、模仿、习得、感悟波洛克的创作过程，建立起属于自己的独特的艺术传达方式和方法，激荡起思维共鸣。这种打破学科边界的教学，引导着学生对经典作品进行深度剖析，发现蕴含其中的创作原理，这就是跨界融合的价值，也为后续的创意和创造铺平了道路，同时也激发了学生的创作激情和创造潜能。

“形而下者谓之器，形而上者谓之道。”跨学科学习是“器”，培养艺术创新思维才是“道”。本书的价值就在于帮助读者找到学科的知识关系、理念关系，从而建立起学科思维之间的联系，以此由点及面，拓展、延伸至学习的各个领域。建立思维网络，是打开认知世界的钥匙，钥匙越多，认知视野就越开阔。技道相合，让学科之间的学习无界跨越，创新必然会无穷无尽。艺术创新人才的培育需要漫长的浸润和化育，因此，开展跨学科的美术教育就是要引导学生用求异的思维方式捕捉新知识，提升观察、思辨、理解、分析、迁移和创意的能力，用艺术的好奇心去探索更多的未知世界，用形象思维和逻辑思维去观察生活、发现问题、提出预案、解决问题、破解困局、实现创造。

正如本书中所言，“表现性评价”的出现并非单纯因为核心素养教育的导向问题，使得教育要转向对人才综合素质的培养。在开展跨学科的学习中，根据美术教学的实际需要，也需要运用表现性评价这类评价方式来衡量或综合判定学生学习美术的水平和能力，这是其“表现”特征的重要性。因为只重视结果性评价已逐渐不能适应新时代教育发展的需求。所以，采用表现性评价来评价学生某一阶段的典型行为和态度特征，既是现代课堂的选择，也是美术教育长周期良性运转的趋势。

作为美术教师，我们怎样才能更有效地学会和掌握表现性评价？本书的作者作为美术教育的实践者和探索者，为我们提供了实践性范例，通过观察“所做的”来评价“能做的”。针对学生的“做”给出相对直观的认可，教师负责“观察”学生的行为与表现，而这些行为与表现蕴含的正是学生的能力与素养。表现性评价不仅提供了测量数据，也促进了我们教师群体的深度反思。

因此，本书着重于表现性评价在美术学习过程中的意义、作用、设计、测评等方面的研究，尤其是美术跨学科学习中的表现性评价——从表现性任务开始，如何根据课标、学情、课程资源等，展开一系列的设计与实践探索。从“综合·探索”到“跨学科”的继承，研究与讨论的始终是中小学美术综合教学视域下的事件。基于这样的实践探索，为一线美术教师的跨学科教学带来崭新的启发。

赵其坤

于新尚海教育研究院，2025年4月

上海市特级教师

上海市特级校长

上海市正高级教师

上海市美术教育专业委员会主任

教育部国家艺术教育水平评估组专家

中国国家画院一级美术师

新书背后的故事

从“好/不好”到精准评价：

一位美术教师的评价探索之路

白云云

在教龄还不算太长的时候，总会遇到一些这样的问题，比如点评学生的作品，仿佛只能用“好”或“不好”去判断，最多再写一些文字点评，就算是一个美术老师在“评价”这个事上能做的全部了。

我还记得那时候在学生作品背后手写的密密麻麻的红字批语，是我用来换学生一张张质朴笑脸的秘密“法宝”。

后来，慢慢接触一些评价理论和方法，譬如形成性评价、档案袋评价、表现性评价等，逐渐对美术课堂的评价问题豁然开朗，像摇着快船划进了美术评价的深水区，一度也体会到科学评价的乐趣。

最近几年，随着跨学科、项目化学习等方式的兴起，什么才是美术学习的科学评价，怎样让学生的学习得到精准的肯定，越来越成为需要聚焦的问题。因为，只有课堂评价的“准头”对了，学生才能在人工智能时代感受到来自学校、来自课堂、来自教师的艺术信心，从而留下属于他（她）们在青少年时期的美好记忆。

怀着这种初心，我在立项上海市教科研课题的那一刻起，就希望解决这个难题。好在从教以来，对于评价的这点“执念”，让我攒了不少经验和勇气，于是我以自己浦东新区十四五教师培训课程讲义《美术跨学科学习的表现性任务设计》为蓝本，在立项之初就着手撰写书稿。几年间陆续实践了一些更有趣、更有意义的项目，更加坚持评价的“任务立场”、以判断学生在美术学习中的具体表现。这让学生们在短时间内有了明显的起色——更爱上美术课了、更能在课堂内外因为具体的表现而跟我较真了、更能认真品味“用美术眼光看世界”的生活态度了。

作为基础教育中的一名美术教师，没有什么能带给学生的，上好每一节课，公平而温柔的对待每一个学生，专心琢磨他们的成长，让每一个孩子拥有美好童年，是我们最想追求的事情。