“若你问我，武汉是什么颜色的？”
我会说，是黄鹤楼飞檐下的那一抹青瓦色，是长江水面碎掉的金色月光，也是过早时，热干面升腾起的烟火白色........
4月18日晚，武汉琴台大剧院灯火璀璨。由武汉市文化和旅游局主办、武汉歌舞剧院出品，集结全市上百位演员、历经数月精心打磨的风情音画《白云黄鹤是故乡》在此隆重首演。这台作品以一种全新的舞台形态，将三千五百年的武汉故事浓缩于90分钟的舞台之上，为江城观众献上了一场跨越时空的文化盛宴。
这不是一场简单的首演，而是这座城市在剧场里，低声对自己说了一句：“好久不见。”
四折画卷，折叠了半部江城史
随着画外音响起，一叶扁舟从舞台深处缓缓而来。古琴弦动，无字歌吟悠悠而起，演出在静谧与诗意中拉开帷幕。
它并非传统意义上的舞剧、音乐剧或综艺晚会，而是一种被称为“风情音画”的全新舞台形态。它以“舞蹈诗”为结构，将古琴、舞蹈、杂技、楚剧、汉剧、民谣、说唱等多种艺术形式融为一体。
【第一章 · 高山流水】
从古琴名曲《流水》出发，以斗琴炫技的方式演绎知音故事。那是武汉人骨子里的“侠气”——重情重义，以心交心。
【第二章 · 白云黄鹤】
聚焦黄鹤楼的文化意象，激光与荧光服饰让“墙壁飞鹤”的传说跃然舞台。楚剧名角余维刚以楚歌韵味演绎崔颢名诗，杂技单手顶演员化作仙鹤在空中起舞。诗，真的在舞台上飞了起来。
【第三章 · 楚风汉韵】
镜头转向市井生活，方言说唱《蒜鸟》将方言与RAP混搭，以“算了，都不容易”串联起热干面、过早的烟火气；《汉阳门花园》与汉剧戏歌跨界对话，唱出老武汉的温情记忆。这是最让人破防的一章，笑着笑着，眼眶就湿了。
【第四章 · 长江汉江】
花腔女高音在多媒体浪花中翻飞，男子群舞《回响》礼赞编钟与长江。当主题曲《白云黄鹤是故乡》响起，几千人的心跳与江河共振。原来，我们都是被这两条江养大的人。
一碗人间烟火，一首千古绝唱
散场时，我们在门口拦住了几位观众。他们的眼睛里，还闪着未散的水光。
“我是土生土长的武汉人，看完整场演出，觉得非常自豪。” 一位武昌观众在散场后久久不愿离去，“以前总觉得武汉的故事很多，但从没见过一台演出能把它们串得这么流畅。”
一位带着孩子前来的母亲说：“孩子被杂技迷住了。这台演出真的适合全家来看。”
还有那位从长沙特意赶来的游客张先生：“我来武汉出差，特意多留了一天来看这场演出。之前对武汉的印象就是黄鹤楼和热干面，看完演出才知道这座城市有这么深厚的文化底蕴。下次我要带家人一起来看。”
一位“90后”观众则对演出的跨界融合印象深刻：“以前觉得楚剧、汉剧离自己很远，没想到和民谣、RAP放在一起这么潮。”他坦言自己平时很少进剧场，是看到抖音上《蒜鸟》的片段被吸引来的，“现场看比视频震撼太多了”。
社交平台上，票根刷屏。有人写道：“这不是一场晚会，这是一座城市在跟你促膝长谈。”
“。
尾声：给江城的一句承诺
在全国各大城市争相打造“文化名片”的当下，《白云黄鹤是故乡》的独特之处在于它没有“端着”。
它以古琴开篇，以方言说唱串联，雅俗同台，古今交融，恰恰呈现了武汉最真实的性格——既有大江大湖的豪迈，又有街头巷尾的烟火。
总导演熊涛说：“‘来武汉必看的一场演出’，不是一句口号，是承诺。我们希望《白云黄鹤是故乡》对武汉人来说，是一句‘这就是我们武汉’的骄傲；对外地游客来说，是一个‘下次还来’的理由。”
《白云黄鹤是故乡》即将开启驻演！
这意味着，无论你什么时候归来，这座城市都有一场灯火，为你而留。
「音乐广播编辑手记」
文字写不尽舞台的十分之一美。
建议您亲自去琴台大剧院坐坐。
在90分钟里，做一个关于故乡的梦。
愿白云黄鹤，皆是你归家的路标.........
通讯员：张博卉 陈薇
编辑：蒋瑞 王雨薇
编审：麦凯 马里
监制：赵延琦
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