怪诞天才的世界总是难以被世俗所理解，他偏执，孤独，无奈，不属于这个时代，他的特立独行永远是人们茶余饭后的谈资。
诚然，也只有天才，才有被人们讨论私生活的价值，就像当代人在“吃瓜”一样。
不同于一般传统古典演奏者，顾尔德至今依旧令人津津乐道的原因可以从几个层面上来归咎：
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一是古尔德不同于一般人的奇异行事风格，例如他在大热天依旧穿着大衣戴手套；他坐在钢琴前演奏时，椅子总是调得特别的低（这把椅子是他的爸爸特意是为他的演奏习惯而做，只要你见到古尔德就总能看到椅子的影子），在弹奏时不时发出随着旋律哼唱的呢喃；
古尔德的魅力迷倒众生，但是他的内心却骚乱难平。他经常抱怨自己的身体与心理状况，找过无数医生，倚赖药物甚深。他是昼伏夜出的隐士，离群索居，与平常人话不多，但只要一时兴来会在半夜跟友人通电话讲上好几个小时，并且终身未婚，最后在历经长期的身心煎熬，五十岁便离开人世。
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其二是他的诠释，尤其是巴赫作品，几乎崩解了前人的观点，他的巴赫音乐是天生反骨但又独具创意的，发展出自成一格独有的风格，距他第一次推出巴赫录音开始至今，古尔德就与巴赫紧紧相连，他的巴赫与其他录音被不断的录音重新排列组合，但一出现仍至占居排行榜前几位，这位与巴赫神韵相似的天才，真是越听越沦陷。
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其三是他对现场演出衰微、录音室必兴盛的理论，于他而言，录音不是复制，而是再生，甚至是创作。当然，这样的论点至今仍待商榷。不过他在巅峰时期急流勇退，彻底告别了自己充满争议的舞台生涯，开始专注于录音唱片和作曲事业，这一行为也印证了他的观点。
林林总总的事迹造就了音乐史上最不可思议的“顾尔德现象”，也使其成为电影导演探讨的主角、精神家哲学家出书探究的主题。按理说，这样的演奏，应该是无法见容于古典音乐领域的，但他却毅然成为古典乐迷心中的“偶像”，他的音乐既有哲学家的深意，又有着催眠大师般让人无法抗拒的节奏感和魔力，一听即深深着迷，有如上瘾般无法忘怀。
古尔德《巴赫：英国组曲&法国组曲》
2012年，在古尔德诞辰八十周年，同时也是逝世三十周年，为纪念这位在历史上有着难以撼动地位的钢琴家，索尼音乐特地将他的作品重新整理，并有系统地分别以二十套专辑，以超值价位同时发行。当中这张巴赫《英国组曲&法国组曲》就是其中之一，完美展现巴赫高度迷人的作曲技巧与艺术性。
《英国组曲》与《法国组曲》是巴赫于18世纪创作的两组重要的古钢琴组曲。在音乐史上，巴赫《法国组曲》常被拿来与《英国组曲》并列提起，前者的结构较为为简洁洗炼，优雅精妙的曲风展现巴赫抒情温柔的一面，而《英国组曲》在规模、表现力以及情感上都比《法国组曲》要庞大，感情表现也更为彻底，有的短小但意境广博，有的具有浪漫的气息，有的清新内敛，有的庄严肃穆。
经古尔德的诠释，建构出全新的巴洛克乐章，听者完全不会因为那是三百多年前的老音乐而让人觉得枯燥乏味，演奏方式真诚无伪，完全投入音乐中，并随着情绪、呼吸而起伏，所有乐段一气呵成，各声部间的音色层次极其清晰，力度处理准确而丰富，随心所欲地抒发着其不同于其他演奏家的音乐思维。
碟友评荐
1.格外喜欢《英国组曲》的三号和四号。如果不是听到他的哼唱声，该如何相信这是人类演奏出来的。每一个声部都那么清晰，世界像是被雪洗过一样，好干净，一切都是澄澈透明的。如果有天堂存在，会是这样的吗？
2.音乐本来就是让人心中带来解脱和愉悦的，那么古德尔的巴赫则是最完美的体现。
3.有时候你完全不能想象古尔德脑子的构造，他设计的弹奏速度初听并无章法可是你细听会发现里面是他组建的一座缜密的城堡，里面几首小步舞曲和加沃特舞曲的穿插显得即庄严又不失可爱。
4.满头毛线的夜晚重拾古怪天秤男的琴声，能感受到涌动的快乐与欢欣，多面的巴赫完全被古尔德拿捏。
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