（来源：嘉兴日报）
转自：嘉兴日报
陆赢，木月工作室主理人，曾北漂多年，2012年返乡后深耕平面设计行业，2024年6月开始专注木器与漆艺创作。他受家庭艺术熏陶，秉持“慢工出细活”的理念，以天然木料和大漆为载体，打造简约自然的手作器物，作品兼具实用性与艺术性，传递手工温度与江南韵味。
【技能指数】★★★
【难度指数】★★★
■记者 李 玲
草木葱茏的南湖区大桥镇胥山遗址公园，一条弯曲小径深处，藏着一家充满艺术气息的手作工作室——木月工作室。
花瓣系列碗托、插着一支鲜花的风雅木钟、别致的咖啡豆勺……记者推门而入，木屑的清香与大漆的温润气息交织，各式手工木器错落摆放，每一件都透着创作者的巧思与独特审美。
这里的主理人陆赢，正用刻刀细细打磨手中的木盘，沉浸式的模样，与乡村的静谧融为一体。
“我从小受爷爷影响，喜欢书法、国画，后来学了美术专业，毕业后去北京做了5年平面设计。”他放下刻刀，笑着聊起自己的艺术启蒙，“北漂的经历让我见识了更丰富的文化，但也让我渴望一份安静。2012年回来后，虽然一直在设计行业工作，但手工的种子一直埋在心里。”
2024年，房地产行业大环境变化成为他转型的契机，陆赢正式投身木器创作。“其实早在十几年前，我就买了不少手工书，还自己琢磨做过木工耳饰等，那时就偏爱木料本身的纹理。”他回忆起初期创作，“一开始做得比较杂，也尝试了多种风格，其中不少作品结合了大漆。”
记者不禁好奇，一块普通的木料，到底要经过哪些工序，才能蜕变成可触可感的手作器物？“就拿这件缅甸柚木我谷盆来说，首先要选料，柚木稳定性好、油脂足，是做木器的好材料。选料后要凿底、修边、划线、雕刻、打磨等等，最后上木蜡油保护。”陆赢介绍，一件木器的诞生需经约十道工序，耗时颇久，“以前兼职做要一周，现在全身心投入也需两天左右。”
创作的过程，是孤独也是享受的。他坦言，沉浸式创作时，他常常忘记时间，甚至忽略天气的冷热。“当特别投入地去制作的时候，有时候满头大汗都没觉得热。”他眼神坚定，“我觉得只要内心有一团热爱的火，就可以抵消夏日的炎热，这是一种很好的状态。”
为了更好地创作，今年3月，他从家里的地下车库，正式搬到了胥山脚下的工作室。“我特别喜欢乡野，推窗见草木，一来到这里我就能静下心来。”他说，工作室是去年12月向村里租赁的，经过简单改造后，便是他的“一方天地”，每天从市区驱车20多分钟赶来，乐此不疲。
如今，陆赢的工作室已有几十件作品，客户遍及全国各地，还有作品通过新媒体平台被伦敦一家茶空间看中，走出了国门。“那家店主是中国人，主要卖国风茶器，看到我的作品后主动联系我，把我的手作寄到了伦敦，这让我很意外，也很有成就感。”
谈及创作理念，他表示，手工器物的价值不止于功能，更承载着对生活的感悟、对自然的观察。他拒绝批量定制和急单，即便有黑珍珠级餐厅的订单，也会因影响创作节奏而婉拒：“现在创作比销售重要，我还需要在不断创作中积累，形成成熟的风格，希望每一件作品都能传递自然与温暖。”
前几天，他专程前往景德镇，向当地资深木器手艺人学习取经，结合自身考察与思考，更明晰了未来的创作方向——坚守自然简约的风格，深耕木料本身的质感，在手工创作中不断沉淀与突破。
刻刀流转，木屑纷飞；大漆浸润，时光沉淀。陆赢用双手赋予木料生命力，在慢工细作中坚守热爱，也让更多人触摸到手作的温度与江南的温润。
热门跟贴