Ann Demeulemeester 创意总监 Stefano Gallici
和Ann Demeulemeester的隐蔽性一样，品牌年轻的创意总监Stefano Gallici也倾向于身处安静之中，害羞，少露面。难以想象，他执掌品牌已经三年，竟才首次面对中国媒体袒露心声 —— 趁着安特卫普MoMu时尚博物馆展览“The Six”开幕，我与他约在了安特卫普Ann Demeulemeester旗舰店见面，坐在二楼夹层的办公桌旁，侧对着店铺中那方著名的绿色庭院，我们的采访由此开启。
“我一直都有意识地尊重品牌传统与根基，去尊重过往，致意过去。有时保留一些来自过去的细节，尤其对那些曾经在场的人来说，能勾起他们许多美好的回忆。”Gallici这么说道。我们的对话开始于3月份在巴黎举办的2026秋冬秀。他选择在Couvent des Cordeliers发布该系列，而Demeulemeester本人也曾多次在那儿办秀，可以说，这对品牌而言是一个特殊场地。“它对我来说一直是特别的。这栋建筑宏大，令人屏息。当进入它内部时，能感受到这个空间的严肃与克制。”
Ann Demeulemeester 2026 秋冬系列
在该系列中，Gallici带来了摇滚的叛逆特质，青春年少的不忌惮，用修长的、带有宫廷特质的造型悉数勾勒，也再一次用时装表达了其对于音乐的热爱 —— 不要忘了，音乐正是品牌的重要元素之一。而这份热爱，最早可以追溯到他青少年时期，“我父亲有许多唱片收藏，他教会了我许多音乐知识，我那时听了不少摇滚经典，也有很多布鲁斯音乐……如今，我爱好更广泛的音乐类型，比如迷幻、前卫等等。可以确定的是，它们至今深深影响着我个人及我的世界。”如此深刻影响，最直观的体现，在于Billy Idol的惊喜走秀。
“从青少年时期，他就一直是我的灵感来源，我收集了他的许多唱片。一年前，我在洛杉矶Greek Theater举办的某场演场会观看了他的演出，那是一场不插电演唱，他和吉他手Steve Stevens一起，让我感受到了一个更柔和、更温和的他。以前你总是会想象一种硬摇滚的方式，电吉他失真、强烈的声音和舞台存在感，但那次他的演唱非常诗意，他在舞台上的方式、他的演绎方式让我觉得非常有趣。”随后，Gallici思考着与这位偶像的合作，很快便向他发出邀约，邀请参与走秀。“他仍然充满能量，充满着新鲜感。他作为超级偶像，尤其是你青少年时期的偶像，当真正见了面后，他绝不会让你失望。他非常温柔、善良，他几乎融入了这个系列中。”即便时隔将近一个月，当回忆起来，Gallici语气中仍然充满了兴奋。
此外，音乐也体现在了其他系列中的其他方面 —— Led Zeppelin成员Jimmy Page亮相秀场；Rhian Teasdale、Fletcher Milloy、Rip Swirl和Scarlett White等人也参与走秀。“他们并非传统模特，而是有着鲜明性格和特质的人物，将这些角色纳入品牌世界，在我看来是很有意思的，这也是我所相信的，因为我想让真实的人们穿上我的衣服。这些当代音乐场景中的人们，仍然在启发我的叙事和创作，这也是每一季都很有趣的习练。”
Gallici也热爱文学，比如美国文学“垮掉的一代”，Jack Kerouac、Neal Cassady、Allen Ginsberg等作家让他得以用一种完全不同的视角去看待事物，“他们的确是改变了我认识的作家”，他如此形容道。他也对Arthur Rimbaud尤其偏爱，这全然体现在新系列中 ——
这位曾经也启发过Demeulemeester的诗人，肖像被印在了T恤上，成为本季亮点之一，更重要的是，他所承载的那份特殊的知识分子气质，融入进了系列的点点滴滴。
“Rimbaud如同这个系列中北极星般的存在。日常生活中，晚上，配着音乐，读他的作品，沉浸在文学与诗歌的世界中，可能是我最喜欢的爱好。有意思的是，我最近读了本他的传记，由Benjamin Fondane撰写的《Rimbaud le voyou》， ‘le voyou’意为浪子，有趣的是，这本书把他定义成浪荡之人，一位对当时文学规则的反叛者，也是对当时社会甚至行为的反叛者。我认为这非常有意思。”
受此启发，在过去六个月创作该系列的过程中，Gallici决定将这位诗人纳入创作中，他开始在速写本上涂鸦，把那种漫不经心、毫不费力、略带粗糙、坚硬甚至带有磨损感的感觉，融入为系列的一部分。“我还试图通过剪裁来表达，比如西装并不是完全锐利的，而是有些被重新定义的质感；我也将他的性格从面料的选择等方面体现出来。第一次读Rimbaud时，我还在念高中，于是校服的元素也被自然而然地引入到系列中。”
显而易见的，2026秋冬系列融合了摇滚特质与诗意，当被问及如何平衡着二者时，Gallici给出了相当浪漫的回答：“对我来说，这从来无关平衡。我一直认为摇滚是诗歌的一种延伸，从某种意义上来说，像Patti Smith和Lou Reed，他们不都是某种现代诗人吗？只不过他们通过作曲、用手中的乐器来讲述，而不是仅仅使用纸和笔来表达……我在摇滚音乐中发现了很多诗意，我也认为甚至以同样的方式，可以将Rimbaud描述成那个时代的摇滚人物。最终，摇滚不仅仅是关于音乐，而是一种态度。Rock & Roll是两个很有意思的词， ‘roll’指向了一种流动的气质，是一种姿态。而且有意思的是，它们是有启发性的，也非常自然地与品牌相契合，而品牌本身始终就有此般于诗意与摇滚之间平衡的态度。所以，我认为它一直都非常属于我的性格，这种组合，对我来说，把它带入品牌之中是非常自然的。”
Gallici来自意大利威尼斯周边的小镇Teor，曾住在农场边，周围是开阔的田野。镇上只有约1000位居民，大多从事耕作，那儿也没有太多东西，只有一间图书馆、一家酒吧，以及一些很基础的功能性商店。在几乎没有娱乐的小镇上，Gallici在这里梦想，去渴望更多，去接受挑战，这里的宁静，也让他得以去反思。
从威尼斯建筑大学时装设计专业毕业后，他在Haider Ackermann团队获得了第一份实习，初次来到安特卫普。“从一开始，我就被比利时所吸引，被这座城市正发生的事所吸引。这里的设计师像是从事地下活动，一年四次去巴黎展示新系列，随后回到城内，再次隐藏起来继续创作。”这般修道士般的行为，已在安特卫普持续了数十年，正如Demeulemeester曾经那样，当然，这也意味着，安特卫普这座城市是品牌重要的根基之一，想要把握住品牌特质，必须得持续地从这座城市汲取养分。
如今，Gallici大概每年回到安特卫普两三次，主要是短时间的访问研究，他会参观博物馆，去看当地展览。
当着手于新系列创作时，他也乐于为当季编写一个特定的完整故事。“每一季我都会有两三本书作为灵感，它们帮助我建立一个叙事框架。这些故事从来不是我凭空创造的，总是来自书、电影或其他参考。书籍、电影和音乐，这些都会自然启发我的创作。”当然，他也每每都会去品牌档案室找寻灵感，“在还是品牌团队的一员时，我就在档案室待了好几个月，对品牌过往发生的整体脉络有过深入了解。而当认识到不同阶段、每一季的变化时，你也会开始以别样的方式看待档案，想用不同的方式去接近它。如今我仍会去翻阅档案，因为它总能很好地提醒我品牌传统，但我会更少依赖具体的服装本身，更多地把档案当作一个思考的空间。”
如今，Gallici担任创意总监三年，发布了六个系列，正逐渐建立他所希望构建的完整品牌世界观，
当我提出，我认为其创作有着叛逆，有着若有似无的、独属于青春期的特殊感伤时，他解释道，“对我而言这不是感伤，而是一种内省与反思，我会深入挖掘自己，而这部分也非常自然地与系列产生联系……作为一位年轻的创意总监，反叛对我来说是很自然的，毕竟我的团队都是年纪相仿的年轻人，我们为这个行业带入了一种更当下的价值观。”
最后，我请他描述他心目中的品牌形象，他停顿片刻，“come as you are, however you are.”
采访、撰文、编辑Mark Liu
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