刚刚拉开帷幕的2026首文科五月演出季中，北京市河北梆子剧团将演出原创现代戏《远去的白马》，作为“人民系列”三部曲的收官之作。
32万字浓缩于舞台的改编之难，三部曲聚焦同一逻辑主线的创意之巧，以诗意戏曲展现人民伟力的表达之美 ，都让河北梆子这一古老剧种褪去时代疏离感，更有活人感与共情力。
北京市河北梆子剧团团长王洪玲表示：常演不衰的家底不能丢，但一个时代就该有一个时代的作品。
不仅仅有大开大合，也能深情作答
谈及“人民系列”的创作初衷，《远去的白马》主演、北京市河北梆子剧团团长王洪玲表示，“三部曲虽然题材不同、人物各异，但都贯穿着一条清晰的主线，那就是人民是历史的创造者、是真正的英雄。在时代的大背景下，我们并没有选择那些高高在上的伟人，而是将视角对准了默默奉献的普通人。”
在王洪玲看来，三部作品中，《人民英雄纪念碑》中雕刻石碑的无名石匠、《密云十姐妹》中投身水库建设与保护的劳动妇女，再到《远去的白马》烽火岁月中的支前民兵队长，他们都承载和传承了红色基因和家国情怀，传递着共赴国难，共建家园的精神力量。“从艺术的角度，这三部戏中的角色，都在骨子里凝结着中国人对家庭、故土、祖国的那种深沉的眷恋，这也是一份精神力量，支撑着他们在面临大家与小家取舍的抉择中，最终选择家国大义。”
而当这样的故事通过河北梆子这一古老的剧种，让当代观众重回那个特殊年代，从有活人感的先辈身上感受信仰的力量时，王洪玲说，“从人民中来到人民中去不是一句口号，为人民而歌回答的是谁才是真正的英雄这一命题，而我们的作答无疑是深情的。”
于是，借三部曲，北京市河北梆子剧团提出了一个概念——诗意戏曲，“在很多人心中，一听到河北梆子就联想到慷慨悲歌，高亢激越，但三部曲里我们让观众看到了很多柔美的唱段和唯美的桥段。”在王洪玲心中，河北梆子不仅仅是大开大合、大拉大扯，它的声腔包容性很强，既能刻画慷慨悲歌，又能演绎浪漫柔美，甚至内心的委婉深情，在震慑人心的同时，也能传递给观众一种美好。
从“人民系列”中不难看到，舞台上的服化造型已经有了属于自己的审美格调，哪怕是棉袄或免裆裤，也都很有肌理感和设计感。“只要你上了舞台，任何一个造型，它都需要一种美感，哪怕只是一件棉大衣，也一样需要质感。”王洪玲说。
台上开窍、不演糊涂戏的年轻人就有机会
《远去的白马》中，王洪玲饰演的赵秀英有140多句唱，这几乎突破了她的极限，经典的《穆桂英挂帅》也才120多句，“特别是还将大段的咏叹调放在最后，那个时候演员实际已经没有多少气力了，全靠多年的舞台积累懂得如何平衡体力才能盯下来。”每次演出，哪怕台上出现一点点瑕疵，王洪玲几乎一晚上睡不着觉，身边的人都说她不能这样自虐，但她说，自己心中的艺术必须完美，对自己更是近乎苛刻，“我自己都饶不了自己”。
很多演出，身为团长的王洪玲都要亲自登台，演完出回家卸完妆再吃点东西，基本上睡觉都得凌晨3点以后了，第二天上午她又会准时出现在办公室，有时甚至连洗头的时间都没有。即使没有演出，晚上9点到家也是常态。青年演员想学戏，尤其是跨剧种的作品，王洪玲都会亲自给老师打电话，为自己的事她从来张不开嘴，但只要是为了团里的年轻人，她拿起电话就打。团里要排《对花枪》，她给远在国外的京剧名家郑子茹打了电话，人家二话不说就回来了。如今，团里的戏码有了一些积淀，《打金砖》《美猴王》《卧虎令》《金玉奴》《桑园会》等等，没有一出戏不是她亲自给“孩子们”找的老师，老师们的高铁票，来京后的房间安排她都会亲自过问。
这些年，作为团长、领衔主演，王洪玲一刻都不敢停歇，“我自己不能懈怠，要让大家看到剧种是在往前走的状态，而不是原地转圈，不然年轻人看不到希望。”如今团里的演出很多都是老带新，“给年轻人角色，给他们资源，只要努力，就有机会演大戏。”
《远去的白马》中一人分饰两角的马曌 ，因为文武兼具，来团不到4年的时间，已经演了十余出戏。国戏导演系毕业的他，学的是晋剧，王洪玲亲自把他招进团。当时团里正在排《对花枪》，他就担纲了男一号，大家都说团长胆儿真大，真敢用人，王洪玲则说他台上开窍，知道怎么塑造人物，不演糊涂戏。如今《对花枪》已经演了几十场，大家都很佩服王洪玲的眼光，说她看人很准。而今年6月，北京市河北梆子剧团和中国戏曲学院的合办班就要毕业了，届时剧团将择优录取，补足目前团里的行当短板。
“对得起观众”不是口号，是从心底里的一种尊重
“人民系列”除了立意高远，还因为当代审美的定位，收获了一批年轻的观众，王洪玲说，“甚至有人追着我们团看戏，只要有演出，他们就从四面八方飞来，在他们眼里，河北梆子听着过瘾。”如今，有不少二、三十岁的年轻人对于王洪玲的戏从不缺席，他们中有银行职员，有做酒店管理的，却喜欢如此古老的剧种。面对这样一群有自己审美预期的观众，王洪玲也希望在传统戏之余，让他们看到河北梆子的另一面。有时王洪玲去外地演出的节目安排，粉丝比她知道的都早，今年正月十五山东东营的元宵晚会，这是王洪玲很早就答应的一个活动，但具体自己在哪个板块第几个出场，却完全不知道。没想到粉丝们却提前把节目单发了出来，甚至不顾400公里的路程买票追随她去看演出。更有贴心的戏迷把她在各种演出中的剧照打印出来装订成册送给她。
王洪玲要求团里的演职员，不要区别对待观众，哪怕台下只有10个人，该怎么演还怎么演。“对得起观众不是口号，是从心底里的一种尊重。”而即便是下乡演出，身为“梅花奖”得主的王洪玲也常常亲自登台，多年参与文艺星火工程以及基层公益演出，见证了农村的巨变，王洪玲说，“到了村里，什么条件不重要，把戏唱好才是王道。”
有一次去延庆演出，听说王洪玲来了，观众怎么也不肯相信，反复问，你就是电视里那个王洪玲吗？即便得到了本人的确认，他们仍然不敢信。如今，团里的一些年轻演员也有了自己的粉丝团，王洪玲如数家珍，并告诉他们要懂得珍惜。
都知道河北梆子是古老的剧种，但王洪玲说，那是过去、是底蕴，“我们不能在北京的几大剧种里排到最后去，在京城的市场份额中是不是还占有一席之地？”如今让王洪玲有底气的是年轻演员老旦可以演《对花枪》，小生戏可以演《周仁献嫂》，其他剧种有的戏，河北梆子照样可以有。“当然传统戏是我们的根，像《王宝钏》《窦娥冤》《穆桂英挂帅》这些长演不衰的戏是不能丢的家底，但作为国有文艺院团应该有一份责任和担当，一个时代就该有一个时代的作品。新编戏是真难，但我们仍然要做，老戏老演不是不能生存，但剧种得往前走。”
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/张丽
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