艺坛晨钟（三十三）——杨通的视觉叙事|九城艺术|当代|杨通|水墨画|艺坛晨钟|艺术家

杨通作品

独不孤34

纸本彩墨

44×34cm

2026

（本期英文链接 | This issue's English version link：Morning Bell in the Art World (32)–Yang Tong's Visual Narrative.docx）

编者按

“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同发声，共沐艺术之辉。

本期艺术家

Yang Tong

杨通

本科、研究生毕业于南京师范大学美术学院，获文学硕士学位，现居张家港。

2013年举办“青春的意志”杨通水墨画展

2014年策划并参加首届“锋转墨变”当代青年水墨画展

2015年参加第二届“锋转墨变”当代青年水墨画展

2019年参加第三届“锋转墨变”当代青年画展

2021年参加南京师范大学首届研究生教学画展

2022年策划并参加“万变”现代水墨七人展

2022年参加“锋转墨变・印象闽南”中国当代水墨画家写生采风创作精品展

“视觉叙事目的是实现内在真实。用富有尊严的内心快乐，驱赶外在纷扰的苦难，并用图像叙事生活中的现实，表达对人生和世界的态度。”

——姜永帅

“评头论足”栏目第三期

杨通的视觉叙事

“评头论足”栏目本期主持人：

蓝达文（闽南师范大学艺术学院教授、副院长）

本期参与讨论的艺术家：

姜永帅（浙江大学博士后）

徐昕（苏州大学副研究员）

段以建（南京师范大学博士）

“评头论足”总策划：

杨通（艺术家）

特别说明：

以下文稿根据线上沙龙内容整理而成。

主持人：

各位同仁、朋友们，大家好！欢迎来到“艺坛晨钟”增设的“评头论足”栏目第三期，今天很荣幸邀请到姜永帅、徐昕、段以建三位艺术家参与讨论杨通的作品。和杨通一样，三位都是在现代水墨领域深耕多年的艺术家，有各自的特点和专长。我们知道在杨通的作品中，人物是一个主要的视觉符号，我想今天大家就以杨通的水墨画《风，吹不皱你的脸2》为切入点深入探究：在当今纷繁复杂的艺术天地，杨通的创作有着怎样独特的绘画语言和表达方式？其作品背后的精神内核与底色是什么？具备怎样的价值？

“于荒芜处破土”

内省式的东方优雅

不肯妥协的浪漫

杨通作品

风，吹不皱你的脸2

纸本彩墨

68.5×69cm

2025

徐昕：

这幅画给我的第一感觉是有故事，结合画的名称《风，吹不皱你的脸2》，感觉有文学性，像首叙事诗。画面中大面积起伏的绿色，涌动中投射出风一般的时光漂流感，前面两个红褐色、土黄色渲染的人体，采用平面化处理，看起来薄如纸片，身体上流淌着墨色，有种风吹易逝的感觉，这是对“风”的陈述，也象征外在的纷扰。

在节奏性的线条中显现出人的姿态，形象背对或侧对观众，不刻画五官，似乎不经意的形体塑造，高度概括甚至几何化的处理方式剥离了具体的身份特征，人成为纯粹的精神载体，迫使观者专注于普遍的人类情绪。人体的色彩具有指代性，红色坚定有力，黄色有依附感，暗示了两者之间在红尘的风中爱意的纠葛，是“吹不皱的脸”。人物的瘦挺形态和陶土色调呈现出岁月打磨的痕迹，既像木雕又似陶俑，隐喻着以爱为轴心的人类情感亘古未变。在动与静、显与隐的情绪波动中呈现出爱的尊严与不妥协，这是画家内心的柔性和无畏的理想化浪漫。

这幅作品是有故事的，但我们却不能像看小说一样去读，它属于现代艺术中的视觉叙事，语言的解读常常是隔靴搔痒，要通过视觉语言感受。

段以建：

徐昕的叙事性解读让我们感受到了作品中的部分真实。但我更愿意将这幅画视为“在荒芜土地上长出的小苗”。从画面看，作品似乎与现实关系不大，却在不经意处指向现实。其实，漂浮的画面更像是在纷乱复杂现实世界里的一场美丽的梦境，杨通的理想化表达是对世界洞见后的内心选择，正是由于现实中太多的冷漠、压抑、黑暗、残酷，造就了人的无力感，他才在作品中构建出一个属于自己的美妙故事，一个精神的桃花源。这不是对现实的消极、绝望，而是一种温柔的反抗，他希望这个温柔的故事如黑夜中的灯火一样释放光亮，也如荒野中的小树苗期待着触摸天空。作品中人物的形与色呈现出优雅深沉的爱意姿态，以对抗外在不断侵蚀的现实，这种执着理想超越现实的浪漫，赋予了作品生命感。

作品《风，吹不皱你的脸2》讲述的是内心和外在复杂情绪拉扯的故事，它告诉我们，即使面对再大的风沙，也要保持优雅的人性与体面，这是源于现实又能超越现实的浪漫奔赴与精神自救。

杨通作品

疆域风情1

纸本彩墨

38x35cm

2022

姜永帅：

的确，杨通的作品是对隐性现实的态度。但面对现实的荒芜、意义感的缺失，这个深受西方文化影响的现代画家，并没有像西方艺术那样进行直接激烈的批判，而是通过“荒芜——唯美”的结构拉扯，进行诗意的抵抗。这种“极简的克制”与“内省”，是一种美学与智慧，属于典型的东方哲思。它不同于英雄主义的宏大叙事，而是从生活入手，以“小人物”的视角开展故事，在新颖的笔墨间营造场域与情绪，“于荒芜处破土”，将能量内化为一种关于存在的温柔力量和浪漫输出，重新诠释了“艺以载道”的古老命题。

作品《风，吹不皱你的脸2》关照的不是客观世界的外在秩序，而是用东方审美讲述在喧嚣中保持内心纯净与尊严的故事，是对外在苦痛的内化处理，“吹不皱”并非麻木，而是一种内省式的东方优雅，是一种不肯妥协的浪漫。

超越现实的理想主义

生命存在价值的信念

作品的内核与底色

主持人：

三位艺术家从内在真实、现实超越和东方哲思三个方面，为我们描绘出杨通视觉叙事的框架。那么在这一叙事框架中，支撑杨通创作的精神内核与底色是什么？杨通是怎样将这一底色与叙事模式结合并贯穿于整体艺术实践中的？请三位艺术家继续高谈阔论。

姜永帅：

视觉叙事目的是实现内在真实。用富有尊严的内心快乐，驱赶外在纷扰的苦难，并用图像叙事生活中的现实，表达对人生和世界的态度。杨通是一个画家，也是一名基层教育工作者，关注现实中“小人物”的生活，是为了表现他们在平淡无奇的工作中显示作为一个“人”的永恒快乐。面对当下应试教育与工具理性主义对人的戕害，他以作品《清道夫》表达态度：“与其培育不快乐不自由的学者，不如成为快乐的清道夫”。杨通的创作不是为了再现现实，而是呈现画家理想化的内心世界。作品《清道夫》看似是画扫地的人，实为通过富有激情的笔墨、灵动变化的形色，营造优雅的快乐舞者形象，以此表达自己内心的价值观念。

结合《风，吹不皱你的脸2》这幅作品，我们可以发现，杨通内心超越现实的理想主义以及对生命存在价值的信念，构筑了其作品的内核与底色。

杨通作品

清道夫3

纸本彩墨

33x32cm

2022

徐昕：

永帅分析得有道理，杨通为人就有种不合时宜的理想主义倾向。他话不多、怕麻烦，每次论画，他都能将抽象的画面想象成自己的心灵图像和故事。这种简单内省又理想化的处事态度，让他能轻易避开对宏大叙事的盲从，选择直抒胸臆的视觉叙事模式。自然中的人物、花鸟、走兽、山水、房舍、蓝天、白云等物象，在他的笔下都化为语言符号与叙事元素，在画面舞台上，时而直接呼喊，时而象征隐喻，时而情绪拉扯，时而主动选择……共同诉说着艺术家心中的理想和诗意。

段以建：

是的，尽管杨通不同时期的创作存在差异，但贯穿其中的内在追求与叙事方式是稳定的。早期的《春》《西北印象》《中学生》《黑色的歌》等系列作品，往往采用直接干脆的叙事方式，笔墨化作激情的符号，大胆洒脱，呈现出不羁的生命激情与青春活力。

随着阅历丰富和认识深入，杨通的创作日益成熟，沉稳的墨色背后似乎多了一些复杂体验与情绪波动，给原本单纯的理想化增加了内在的厚度与力量，从发自个体情感的叙事慢慢转变为具有普遍性的存在，超越了私域性的叙事空间。作品《灰姑娘8》用苍茫抽象的笔墨铺设情景，再以线条和色彩凸显人物姿态，笔墨的苍茫与形体的优雅形成反差，显现出不满足于物性存在的生命感；《独不孤》系列作品会在压抑的场域中创设象征性的通道（白云、香蕉等），打破孤独，释放出生命的趣味与诗意。