很巧，在三月份我曾经想要整理篇关于大提琴音乐的文章，可惜写到一半就被其它琐事耽搁了，然后留存草稿至今。凌晨刷手机的时候突然被这曲堪称能震撼到灵魂的《殇》唤醒了尘封了数月、昏昏沉沉的意识，于是干脆打开电脑，续之。
毫无疑问，《殇》的旋律仿佛是从灵魂深处直接流淌而出的，当大提琴低沉婉转地开始吟唱，每一个音符都像是一枚沉重的石子，能投入听者心湖，激起无尽的哀怨与沧桑。然而很多人可能对它有所误解，以为这首被无数人誉为“让世界落泪”的经典之作是英国天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾的绝唱，是演奏家用生命奏响的宿命之歌。相信很多上了年纪的年轻人，都会在听到最能拉扯人心弦的后半段的时候感觉有点熟悉，甚至觉得当年红极一时的流行歌曲《太多》就是“抄”的这首大提琴曲。
但其实，它的作者是一位地地道道的中国人——中国台湾音乐人徐嘉良。也就是电视剧《乌龙闯情关》片尾曲《太多》的原作者。由于曲子太过出色，随后又被《穿越时空的爱恋》、《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》等多部电视剧争相选用为主题曲或插曲。
再后来，这首歌曲才被改编为了纯大提琴版本，并由演奏家韩慧云倾情演绎，最终定名为《殇》（又名《光影》）。当旋律褪去歌词的束缚，大提琴那独有的深沉、醇厚与缠绵，将原曲中的那份愁绪放大到了极致。每一个运弓、每一次揉弦，都仿佛在诉说一个欲语还休、无处安放的故事，这才有了我们今天听到的这首令人潸然泪下的纯音乐。
至于为什么冠名为“殇”，每个人的理解虽各有不同，但应该大致相仿：“殇”这个字在中文里是一个不动声色却能传达千言万语的词。它指代年幼而亡，也指代非正常的死亡，更蕴含着一种巨大的、无法挽回的悲剧意味。在我看来用这个字来命名一首由大提琴演绎的纯音乐，简直是神来之笔，它精准地捕捉了旋律中那种心愁伤泪无语，一梦红尘是痴缠的沧桑与无奈。
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把音量调大，在零星清脆的竖琴陪伴下，大提琴如泣如诉地讲述着关于离别、关于时间、关于所有无法长久的美好。它的伤感是纯粹的，是东方式的含蓄与内敛，像大朵大朵的云，掠过一望无际的平原，投下若有若无的淡影，只是当我由衷感叹“此曲只应天上有”后，还是奉劝有抑郁症的朋友少听，共鸣固然唯美，但未免不是徒添忧伤啊。像最近流行的一些神曲就很不错，节奏莫名其妙的自带喜感。
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