笔 底 烟 霞
谢佩新书画作品展
开幕时间
2026年5月23日 下午3点
展览时间
2026年5月23日—6月8日
展览地点
金陵美术馆艺术空间
（南京市秦淮区剪子巷50号）
策 展 人
隋 东
金陵画会
协办单位
林散之艺术研究院
金陵美术馆艺术空间
媒体支持
现代快报 扬子晚报 南京晨报
鸣 谢
南京富聚科技有限公司
《依旧烟笼十里堤》50×25cm 2026年
序 言
▢吴元奎
佩新与我是老乡，是南艺校友，师出同门，都是大羽门下的弟子。
三十多年前曾给佩新他们班任过课，素描、写意人物、创作。那时的师生关系融洽。与后来统招学生不一样，人数多，名字都对不上，学生的兴趣和用功程度也有区别。
南艺出来的学生充分发挥各自的艺术个性和追求。画风表现各不相同、面貌各异，但又不失中国画的传统意韵，这是难能可贵的。
佩新有南通人的特质，宽厚待人，是值得信赖、放心的朋友。几次组织活动，办事踏实、认真，有条不紊。
佩新作品的特点，有画如其人的敦实。笔墨取向上得刘海粟、尤无曲、陈大羽、黄宾虹、王个簃、朱屺瞻等前贤之精髓，取各家所长，结合对生活的观察和感受逐步形成了自己的面貌风格。他通过写生揣摩前贤笔墨，将所学回归自然，再从造化中提炼出自己的笔墨语言。积墨、破墨、写意性，粗略经营放笔直取，笔笔相生相发，帅气而厚重，画风高雅、亮丽。有的色彩亮而不俗，又不失气韵，随意生发的笔墨取向看似无序，却给人以很好的想象空间，意味无穷，这些笔不到意到，似与不似，不似之似，有意无意之间，是有很高境界的。很为之高兴。
我想这些都得益于他持之以恒的书法研习，画从书出，他的书法充满了金石气，这是他大写意绘画的坚实根基。
写意性的中国画特质是现时被忽视了的社会普遍现象，重制作、重描摹、重写实逼真，丢掉了气韵、节奏的律动、笔墨情趣的宣泄和中国画的本体语言畅达。因此画的人累，看的人也累。我对画风并非对立偏见地看待，每种形式都有其亮点，做到极致就好。面貌多了才叫百花齐放百家争鸣。对我们每个人来说，要有自知之明，发扬自身之长。这些佩新做到了，而且做得很好。
祝愿佩新取得更大成绩，并祝画展圆满成功。
《九曲溪漂流》52×26cm 2025年
艺术家介绍
1962年生于江苏南通。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，从事大写意山水及书法的研究。江苏省政协特聘书画家，江苏省美协山水画艺委会委员，金陵画会会长，江苏省收藏家协会书画院执行院长，林散之艺术研究院副院长，弘一法师文化艺术研究委员会副主任，江苏至美青少年书画研究中心理事长，中国国际书画艺术研究会理事，南京书画院特聘书画家，江苏省戏剧学校特聘教授，禅心书画院顾问，南京钟山文学学会书画院顾问，江苏省（政协）炎黄书画研究院顾问。
《太行高隐》52×26cm 2025年
笔墨间流淌的古韵新章
▢ 苏 醒
山水画是中国绘画的重要组成部分，承载着中华民族对自然之美的无限向往与深刻感悟。江苏，这片文化底蕴深厚的土地，孕育了众多杰出的山水画家，其中，谢佩新先生以其独特的艺术风格、深邃的意境营造和精湛的笔墨技巧，在当代山水画坛中独树一帜，成为备受瞩目的艺术家。
《山高水长图》26×56cm 2026年
谢佩新毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，师承刘海粟、尤无曲、陈大羽、朱屺瞻等国画大师。这些前辈艺术家深厚的艺术造诣和严谨的治学态度，为谢佩新打下了坚实的传统艺术基础。他致力于大写意山水及书法的研究，注重笔墨技法的锤炼，追求干湿浓淡、浑厚华滋的传统审美观念。这种对传统的深入学习和传承，使他的作品具有鲜明的中国画特色。
谢佩新的山水画，首先让人感受到的是笔墨之间的诗意与韵律。他深谙中国传统绘画的精髓，尤其是对笔墨的运用达到了炉火纯青的地步。在他的作品中，每一笔、每一画都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的审美追求。他善于运用干湿浓淡的墨色变化，营造出丰富的层次感和空间感，使画面既具有中国传统绘画的韵味又不失现代艺术的创新精神。同时，他的线条流畅而富有变化，既有刚劲挺拔之势又有柔美婉约之态，展现了画家对自然之美的深刻理解和独特感受。
《齐云山卧游》26×39cm 2025年
意境是中国山水画的灵魂所在，也是谢佩新艺术追求的核心。他的作品往往以简洁的构图和精炼的笔墨，营造出一种超然物外、宁静致远的意境。他善于捕捉自然中的微妙变化，如晨曦初照时的温柔、云雾缭绕中的朦胧、秋水共长天一色的壮阔等，通过巧妙的艺术处理，将这些景象转化为笔下的意象，赋予作品以生命力和感染力。在他的画作中，山水不再是简单的自然景物，而是成了画家情感的寄托和哲理思考的载体，引导观者进入一种超越现实的审美境界。
谢佩新在继承中国传统山水画精髓的同时，也勇于探索和创新，将现代审美观念融入其中。他借鉴当代大写意花鸟画的笔墨技法，并将其融入山水画中，重构再建，形成了自己独特的艺术风格。这种融合不仅使他的作品更加丰富多彩，也展现了他对传统文化的创新理解和诠释。
《山川卧游》26×39cm 2025年
他的创作灵感来源于以下方面：一是大自然的壮丽景观和微妙变化。他热爱自然、关注自然、感悟自然，从自然中汲取创作灵感和素材。他常常深入山川湖海之间，观察自然、体验自然、领悟自然之美，将其转化为笔下的意象和画面。二是深厚的文化底蕴和人生阅历。他广泛阅读古代诗词歌赋、书画理论等经典著作，深入研究中国传统文化和艺术精神。同时，他结合自己的人生经历和情感体验，将这些元素融入创作中，使作品具有深厚的文化内涵和独特的情感色彩。三是艺术交流与相互启发。他积极参与艺术交流活动，与同行们切磋技艺、交流心得，从中汲取新的灵感和启示。此外，他还关注当代艺术的发展趋势和动态变化，不断拓宽自己的艺术视野和创作思路，形成属于自己的艺术风格。
《太行仙界山纪游》34×68cm 2025年
笔墨技法的独特性
谢佩新的山水画在笔墨技法上展现出极高的造诣。他巧妙地将传统帖学用笔与碑帖融合，创造出具有金石美感的线条，这种笔法如刀法般厚重苍茫，意趣盎然。他画面中的线条粗犷有力，又不失细腻变化，充分展示了其深厚的书法功底和对笔墨的精湛掌控力。例如，在他的作品《溪山信美长卷》中，线条的疏密有致、墨色的浓淡干湿，都体现了他在笔墨技法上的独到之处。
《清江含翠图》30×50cm 2024年
构图与意境的营造
谢佩新的山水画在构图上往往打破常规，不拘一格。他善于运用留白、虚实对比等手法，营造出深远的空间感和丰富的层次感。同时，他注重意境的营造，通过笔墨的巧妙运用，将自然景象转化为富有诗意和哲理的意象，使观者在欣赏画面的同时，能够感受到一种超然物外、宁静致远的意境。例如，《田园生活》一画，通过山村农家与牧归景象的巧妙结合，营造出一种温馨而宁静的氛围，令人陶醉其中。
《田园生活》30×50cm 2024年
色彩与墨韵的和谐
谢佩新的山水画在色彩运用上也非常讲究。他善于运用墨色的干湿浓淡变化以及色彩的微妙搭配，使画面呈现出一种和谐而富有韵味的美感。他的用色既不过于浓艳，也不过于淡雅，而是恰到好处地展现出自然景物的本色之美。例如，《山田躬耕图》一画，以绿色为主色调，通过不同层次的绿色搭配和墨色的点缀，使画面充满生机与活力。
《终南山居图》26×39cm 2025年
总之，谢佩新的山水画既不流于时风，也不落于窠臼，而是另辟蹊径，自成一格。谢佩新注重写生，但他的写生并非简单的对景写生，而是重返古人之写生方式，即在游历大自然的过程中，多角度、多维度地观察天地自然，全面深刻地认识所要描绘的对象。这种写生方式使他的作品充满了对生活的热爱和对自然的敬畏之情。同时，他也善于通过笔墨技法来表达自己的情感和心境，使得作品具有强烈的感染力。他的作品常常能够引发观者的共鸣和思考，使人在欣赏之余也能感受到中国传统文化的魅力和力量，是当代画坛一位值得关注的艺术家。
⇩下图请横屏欣赏
《溪山信美长卷》 42×638cm 2025年
热门跟贴