5月22日至25日，第二届清照诗歌艺术节在济南章丘清照泉城·明水古城举办。诗歌艺术节以“声声·慢”为主题，从学术论坛到诗歌工作坊，从文化对谈到朗诵，共计13场活动。“声声·慢”的主题，是对千古词人李清照《声声慢》的致意。四天的时间，诗人与读者们一起沉浸于诗歌的世界，重新阐释古典诗词，也分享更具锋芒的当代作品，让诗与泉一样荡开涟漪。
清照诗歌艺术节以“诗如清泉涌，诗歌照见生活”为主旨，注重打破诗歌与其他媒介的壁垒，致力于让诗歌重回公共视野。在向公众开放的古城里，诗随时在“发生”：诗歌朗诵会为琐碎日常注入诗的灵韵；诗歌沙龙从翻译、身体、色彩等各维度进入诗歌的游戏；深度论坛则以严肃但开放的目光，重新审视当下诗歌的议题。
李清照主题展览
被多重书写的李清照
李清照出生于北宋时期的齐州章丘，今天济南市章丘区的明水古城就以李清照的生命轨迹与词中意境为线索建造。一座座青砖灰瓦的仿宋院落里，海棠与芭蕉静静生长，呼应“绿肥红瘦”的名句，百脉泉、墨泉、梅花泉竞涌，乘一叶摇橹船穿行荷香间，便能亲历“误入藕花深处”的闲适。
明水古城
而李清照也不仅被局限于中国古典文学的园囿，每个时代的读者，都会“发明”一个属于自己的李清照。明清词论家眼中的李清照，是宋词中婉约之宗；五四以后的李清照，是被压抑的女性天才。那么今日，我们在多重媒介里无数次重逢的李清照又是谁？
清照诗歌艺术节中，“在别的语言里：李清照的多重生命”展览就呈现了她如何在跨文化的流动中，被翻译、误读、想象、再创造。展览以法国译者对于李清照词作的翻译与研究为线索，展示了中法双语文本、历史译本、诗歌节档案以及公众互动空间。
展览中介绍了《循着古老的曲调》（Sur des airs anciens）一书，这本书由法国译者博磊翻译，收录了李清照不同时期的代表作品。博磊的翻译还原了李清照作品安静而忧郁的气氛，保留了中国古典诗词的音乐性，也呈现出近似现代抒情诗的节奏与留白。
被翻译成法语的李清照的诗歌
展览特别设置了互动区域，观众可以在涂鸦墙上留下自己的文字和情绪。那些未必完整的表达，将与李清照的词句、法语译本以及来自不同文化背景的声音并置，形成一种开放、多重的书写现场。
细读李清照，在“清照今读”的古典沙龙中，戴建业、张怡微等文学研究者从词的声律、意象与情感结构出发，也触及她在动荡时代中的生命经验，去理解那种既细腻又坚韧的表达如何生成。戴建业在分享中分析了李清照作品中的语言质地与情感密度，也关注她如何被当代读者接近、误读或重新激活。他认为，在碎片化阅读的语境中，古典诗词并未远离，而是以新的方式进入日常。李清照因此不只是历史中的诗人，她仍在影响我们如何感受、如何言说。
戴建业
诗歌在当代生活中
如何在短视频、播客、社交网络等众声喧哗的当代媒介生态中重新审视诗歌的位置？这种历来以时间的沉淀、沉默的深度和语言的节奏为基本质素的艺术形式，还能提供怎样的精神资源？它原有的阅读节奏，是否被迫发生改变？快节奏的媒介，是否提供了新的诗意感知方式？
在名为“理解、表达与判断：诗歌在当代生活中的位置”的主题圆桌论坛上，诗人、评论家、翻译家围绕这些话题展开讨论。
德国著名汉学家、诗人沃尔夫冈·顾彬认为，社会需要灵魂的支撑，而诗人能为世界、为社会注入更多精神能量。在当代，写作与表达仍旧是重要的。
与会学者中，有人提出，诗歌创作者不应被动等待外部，而应主动拥抱时代提出的问题，提出具体的、甚至暂时性的解决方案。诗歌和语言都在不断变化中，身处时代变局，与其逃避，不如与危机共舞。也有诗人坦言，曾将诗歌与绘画、音乐、戏剧等艺术形式相结合，但诗歌还是很难跟上AI、短视频等新技术的发展，或许诗歌的根本在于保持一种“原始的专业性”，“要么快半拍，要么慢半拍，绝不与时代齐头并进”。
学术论坛
对于诗歌在当代的处境的焦虑，也在高校蔓延。一场“高校诗歌圆桌漫谈：一首诗如何才能被记住”的圆桌论坛中，诗人们分享那些曾经击穿自己的诗句，探究意象、节奏、情感如何在身体里留下痕迹，并如何转化为写作的养分。他们也坦诚回望自己的写作，反思那些曾经以为“一定要被记住”的句子，如今是否依然站得住。
诗歌、手工、图像感知：让诗更自由、更具公共性
虽然大众对诗歌的审美与专业写作之间存在时间差，但这并不意味着诗歌与公众无缘。事实上，公众对诗歌、对诗意仍有强烈需求。清照诗歌艺术节中，多场面向公众的工作坊就为满足这种需求而设计。
诗人张曼迪的“诗的声音玩具”儿童工作坊，从轻松有趣的填词游戏开始，让孩子在词语的碰撞与选择里，感受诗歌的节奏。随后，围绕“雨”这一意象，孩子们朗读与聆听诗歌，想象雨滴落在树叶、窗台、伞面与夜晚时，那些忽远忽近的声音。孩子们也认识了一种神奇的“声音玩具”——雨声筒，张曼迪带领大家了解它的原理，并一步步完成制作。
工作坊
“让情绪有形”是一场结合诗歌阅读与表达性艺术疗愈的共感工作坊。在诗歌导师祝梨的指引下，参与者通过随机抽取诗歌卡牌、自由联想与表达，进入一段关于情绪觉察与自我连接的过程。工作坊不强调文学理解的“准确性”，也无需任何绘画基础，而更关注个体如何通过语言与图像，重新建立对自身感受的敏锐度与接纳力。工作坊中，艺术家池冬琤也带领大家进一步以色粉为媒，把诗歌激发的情绪转化为颜色、线条与触感。
各种主题的活动海报
诗歌在夜色中回响
第二届清照诗歌艺术节的两场重头戏，是开幕式暨诗歌朗诵会与“顶度诗歌奖”颁奖典礼。
夜晚的古城更适合倾听。朗诵会上，来自国内外的四十余位诗人、艺术家以声音为媒介，让诗歌在夜色中回响。
朗诵会围绕“声”字展开，分为三个章节，呈现出声的不同面向：诗人戴小栋携长诗《始闻秋风（节选）》登台，分享“与玻璃中的佛像与花长久对视相互倾听”中诗的无声生长；宋琳在《大爆炸》中将微小的生活噪音接续到创世之初的爆炸，日常与神话被一声炸响贯通；脱脱不花在《中关村》里替当代被异化的青年发出痛苦叫喊；张铎瀚在《戏剧·蝙蝠语》中使蝙蝠成为探索语言边界的诗人本身……
奖掖优秀青年诗人的“顶度诗歌奖”也在夜色中举行。这个奖鼓励具有创造力与突破性的写作实践，设有“高校诗歌奖”与“青年诗歌奖”两个单元，试图发掘不同阶段的新锐力量。今届高校诗歌奖入围奖由吕周杭、王梓毅、谢澳迪获得，主奖由陈婷婷获得；青年诗歌奖入围奖由梁忠国、刘子睿、苏仁聪获得，主奖由刘小童获得。
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