前几天结束的2026北京当代艺博会中，黄渤的雕塑作品引起了网友们不小的讨论：有人说他是被演戏耽误的艺术家，也有人说他做出来的东西艺术性不强，更适合去家装博览会……
就像很多网友好奇黄渤为什么近来很少拍电影一样，他投身艺术创作也并非最近才开始。公众真正注意到他的艺术身份，大约是在 2019 年前后 —— 那时，他开始以 “艺术创作者” 的身份亮相各类展览。
黄渤自己在采访的时候提到，他最初真正接触雕塑作品，是在影视片场。拍摄奇幻题材电影时，他会观察美术组、特效组如何塑造怪物、角色和道具模型。
他进入艺术创作领域的方式并非从美院体系、艺术史理论开始，而是从影视造型工业进入三维创作，算是半路出家，不是学院派的艺术家。
所以他的作品更强调人物的状态和情绪，比如这件作品《NG》（图2）。
需要说明的是，这件雕塑先由机械雕刻打造整体框架，然后黄渤在“自己”身上加上了许多文字（拼音台词）和刻痕。
这是作品说明：
演员的职业本质在于不断地“拆离”与“重塑”。为了诠释角色，切割开自己的精神壁垒，将灵魂灌注于他者的躯壳之中。每一次进入角色，都是一次对本体的锯割；每一次感受角色，都在本我的肌理上刻下新的痕迹。而那些在脸上浅浅留下的拼音台词，则是潜意识里挥之不去的疑问困惑——当表演结束，演员有时难以从角色的笼罩中抽离。这些痕迹或成为留在身体上的疤痕，或结痂成为新的蜕变的壳甲。同时雕塑也在承受着社会对演员群体不同角度的凝视。
部分网友对这件作品表达了质疑：如果不是黄渤做的，能放进展览吗？会有人看吗？机雕能算艺术吗……
这些质疑其实很正常，几乎所有明星跨界艺术都会面对，在当代艺术圈就更明显了。艺术本身就和名望、话题、身份资本高度绑定，因此公众难免心生疑虑，担心作品只是依托明星光环。
客观而言，黄渤现阶段尚不属于纯艺术领域中具有突破性的雕塑创作者，他的作品也并未达到颠覆雕塑语言、引领当代艺术走向的高度。但从他这些年坚持艺术创作这条路，还有产出的作品来看，他确实是对材料和创作过程感兴趣并投入的。
而且很多时候一个作品的艺术性，不在于技法，更在于其表达和观众的感受。
《NG》这个作品所传递出来的那份疲惫感十分真实。这些真实大概就来自于他的职业经验：常年身处聚光灯下，被角色塑造、被舆论围绕，这份切身感悟，被他巧妙融入创作之中。
大家如何看待黄渤艺术家这一身份呢？欢迎评论分享你的看法~
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