说句良心话，《主角》这部剧要是只拍到二十四集就收尾，我绝对会把它吹上天。
前期的质感，那真是好到让人拍大腿。
而撑起这份质感的，首先是一群让人心服口服的老戏骨。
张嘉益饰演的胡三元，简直就是整部剧的定海神针。
他一出场就带着一股子西北汉子的糙劲儿，鬓角的白发、走路时微微驼背的姿态，全是戏。
有一场戏，胡三元在剧团后台打鼓，整个人像钉在椅子上一样，手里的鼓槌上下翻飞，额头的青筋都暴起来了。
打完鼓以后，他靠在椅背上长长地吐了一口气，眼角有泪光在打转，但没有掉下来。
就这一个十几秒的镜头，把胡三元对秦腔的那股子痴劲儿、狠劲儿、不要命劲儿全演透了。
秦海璐饰演的花彩香，那就是剧团里的 “大姐大”。
有一场戏是她和米兰争主角，两个人站在排练厅里，脸上笑嘻嘻的，嘴里却刀刀见血。
花彩香一边帮米兰整理戏服的领子，一边慢悠悠地说：“妹妹啊，这主角的帽子沉，你脖子细，别压折了。”
话不多，但那股子又护犊子又踩人的劲儿，被秦海璐拿捏得死死的。
王晓晨饰演的米兰，更是让无数观众看得又爱又恨。
有一场戏，易青娥第一次登台演《打焦赞》，全场掌声雷动。
米兰站在侧台，整个人埋在阴影里，灯光全打在前面意气风发的易青娥身上。
她看着台上那个被欢呼声包围的师妹，眼神里有惊艳，有羡慕，嘴角抽动了一下想笑又没笑出来。
最后她低下头，转身走了，背影里全是不甘心。
这场戏王晓晨一句台词都没有，但弹幕里全在刷 “心疼米兰”。
还有孙浩饰演的苟存忠，一个流行歌手出身的老前辈，硬是把秦腔男旦的魂给演活了。
他最绝的一场戏，是教易青娥吹火。
老人家弯着腰，嘴里含着一口松香粉，对着蜡烛一吹，一条火龙就窜了出去。
他转过头对易青娥说：“丫头，这手艺我藏了大半辈子，今天传给你了，你可不能给我丢了。”
说完这话，他咳嗽了两声，手帕上沾了一点血，但他很快把手帕攥成一团塞进了袖子里。
就这个细节，让多少观众当场破防。
当然啦，前期的亮眼绝不止成年演员的功劳。
剧中的小演员们，真是一个比一个会演戏。
饰演小易来弟的王少熙，今年才十一岁，提前三个月就进组体验农村生活，学放羊、干农活。
有一场戏，她被剧团的人欺负，一个人蹲在灶房门口啃硬馍馍。
馍馍比她的脸还大，她咬一口，嚼半天，咽不下去也不吐出来，就那么硬往下吞。
眼泪在眼眶里打转，但她使劲眨巴眨巴眼睛，硬是没让它掉下来。
这场戏播出以后，全网都在问这个小姑娘是谁。
饰演黑娃的王子铭，别看年纪小，已经是个出道八年的 “老戏骨” 了。
饰演小楚嘉禾的王墨瞳，那也是一绝。
这些小演员，每一个都像是从那个年代直接穿越过来的，根本不像在演戏。
也难怪很多人追剧时评价：一口气看前二十集，根本停不下来。
可好景不长。
从易青娥被调进省声剧团开始，《主角》的画风就彻底变了味儿。
准确来说，这部剧追到二十五集以后，出现了一个非常要命的硬伤 —— 剧情注水。
明明原著里易青娥进城以后的重头戏是学戏、练功、成角儿。
可到了剧版，这些全被压缩了，取而代之的是没完没了的感情拉扯。
封潇潇追到省城来看易青娥，两个人站在剧团门口，你看着我我看着你，半天憋不出一句完整的话。
这一站就是五分钟的戏，弹幕里全在刷 “快进”。
刘红兵也不甘示弱，三天两头开着车来剧团。
有一场戏，易青娥被楚嘉禾当众羞辱以后，一个人蹲在排练厅的角落里。
她的处理方式是：双手抱膝，下巴搁在膝盖上，眼睛直直地盯着地板，嘴唇紧紧抿成一条直线。
这个表情持续了大概有十秒钟，然后她眨了两下眼睛，睫毛上沾了一点眼泪。
说实话，这个画面挺好看的，构图也好，光线也好，刘浩存的侧脸也好看。
但你感受不到她内心的波澜，不知道她是在伤心、是在愤怒、还是在麻木。
就是一张很好看但很空洞的脸。
还有一场戏，是易青娥和舅舅胡三元吵架。
胡三元恨铁不成钢，指着她的鼻子骂：“你咋就这么窝囊呢！被人欺负了连个屁都不敢放！”
张嘉益演这场戏的时候，脖子的青筋都暴出来了，眼眶红得像要滴血，声音从吼变成了哑，最后变成了气声。
可镜头切到刘浩存的时候，她又是那套熟悉的配方：眉头微蹙，嘴唇抿住，眼睛直直地盯着舅舅。
你说她委屈吧，也没到委屈的份上；你说她倔强吧，也没看出倔强在哪。
就是那种 “我知道现在应该表现出某种情绪，但我不知道怎么表现，所以就给个标准表情” 的感觉。
最让人无语的一场戏，是易青娥和刘红兵在羊圈重逢。
刘红兵骑着摩托车风尘仆仆地赶来，灰头土脸的，嘴唇都干裂了。
他看着易青娥，声音发抖：“我来接你回去。”
窦骁演这场戏的时候，眼神里有心疼、有愧疚、有坚定，层次非常丰富。
可刘浩存呢？
她看着刘红兵，先是瞪大了眼睛表示 “意外”，然后抿了抿嘴表示 “感动”，最后眼里泛了点泪光表示 “情绪到了”。
这套流程走完以后，她就站在原地不动了，既没有冲上去抱住对方，也没有说一句动人的台词。
整场戏的张力全靠窦骁一个人在撑。
难怪弹幕里有人刷：“张嘉益带不动她，窦骁也带不动她，谁来了都带不动她。”
当然，咱们也得说句公道话。
刘浩存在这部戏里的戏台扮相和打戏身段，是真的够惊艳。
北舞科班出身的底子不是吹的。
有一场戏，她穿着穆桂英的戎装，戴着十几斤重的头饰，在台上连翻了三个后空翻，落地的时候纹丝不动。
水袖一甩一收，干脆利落，看得人目瞪口呆。
为了这场戏，她在西安的练功房里泡了将近一年，每天五点就起来吊嗓，大夏天四十度的高温裹着厚戏服一遍一遍地练。
膝盖摔得全是淤青，头皮被头饰勒得起疹子，她咬着牙一声没吭。
这份苦功，确实对得起这个角色。
可问题是，《主角》不只是一部 “戏曲表演纪录片”，它是一部有血有肉的年代大戏。
观众想看的，不只是一个会翻跟斗、会甩水袖的 “秦腔皇后”，更是一个有血有肉、有笑有泪的易青娥。
戏台上的易青娥光芒万丈，可戏台下的易青娥呢？
被欺负了只会抿嘴，被感动了只会瞪眼，被误解了只会低头不说话。
这种表演方式，看一集两集还行，看四十多集，真的会看麻了。
有网友总结得很到位：刘浩存演的是 “易青娥的戏台部分”，老戏骨们演的是 “易青娥的整个人生”。
这句话放在刘浩存身上，可能有点重了。
但至少说明了一个道理：光靠漂亮的脸蛋和刻苦的训练，是撑不起一个立体的角色的。
你还需要把自己的心掏出来，揉进角色的骨头里。
现在看来，刘浩存或许还差那么一点火候。
热门跟贴