音乐舞台剧《红色湖西》演出现场。
7月1日至2日，音乐舞台剧《红色湖西》在菏泽大剧院公演。作为鲁西南区域首台原创红色音乐舞台剧，《红色湖西》填补了区域高端红色文艺创作空白。
从初夏到盛夏，市工人文化宫的排练室里蒸腾着一种蓄势待发的创作热情。当菏泽大剧院的舞台灯光亮起，这一切凝结为震撼人心的红色史诗。剧组十个部门、百余名演员以及菏泽市多个部门的联合协作，完成了这场关于历史与信仰的深度对话。
从史料长河中打捞“坐标”
《红色湖西》的剧本打磨了数年。编剧鞠柒提起那些泛黄资料里湖西大地上的红色故事，依然会热泪盈眶。“最初是总顾问李庆华整理了大量革命史实资料、走访革命后代，交给我近10位湖西英雄人物的材料。”鞠柒说，经过反复交流，他们决定将李贞乾、郭影秋等人物的事迹写进剧本。
为了更贴切地用音乐表现人物心理，鞠柒将史料中英雄人物的宣言、讲话、诗词等化为歌词并谱曲。而表现高世法母亲感受的歌曲《你才十四岁》由他另外创作词曲。高世法是剧中唯一的少年英雄形象，这首歌从英雄母亲的角度切入，用最朴实的心里话，表现骨肉分离后的剜心之痛。
如何将真实事迹合理串联，曾是剧本创作的难点。深思熟虑后，鞠柒“创造”了“李小京”和“单大爷”两个人物：“青年人李小京作为湖西历史的‘探访者’，单大爷作为湖西历史的‘活宝典’，二者在羊汤馆的偶遇、交谈，将所有故事有机串联在一起。”
这种创作思路与总导演沈康乐一拍即合。鞠柒说，“李贞乾”那段故事中的儿歌，原本配有小木琴和弦乐队伴奏，沈康乐认为童谣应是民间传唱的歌谣体，在当时不应有这种伴奏形式，遂果断改用无伴奏齐唱，效果反而更淳朴动人。
在克制与平衡中雕琢故事
“创作阶段最困难的，在于厚重史实的精简取舍、悲壮历史与当代温情的情绪平衡、历史质感与当代审美的双向适配。”沈康乐说。湖西革命历史脉络完整、人物众多，主创团队联合党史专家、档案馆人员逐字逐句校准，历经10余稿删改，最终锁定“一老一少双线寻根”的核心叙事框架，将零散的故事收拢到“寻根、铭记、传承”的主线中。
为避免压抑感过重，导演组确立了“悲而不伤、张弛有度”的思路。通过羊汤馆的生活化对话、本土民间小调等温情桥段缓冲沉重情绪，并以当代义诊报恩的尾声完成升华，实现从铭记苦难到接续传承的情绪闭环。为避免刻板说教，主创团队一方面严格考据年代细节、方言民俗，一方面大胆创新舞台表达，用定点灯光分割时空，用虚实结合的舞美、原创多元化的配乐，让厚重历史以更鲜活的方式走近当代观众。
从“一盘散沙”到整齐同向
今年3月底，在菏泽市宣传部门及总工会的支持下，《红色湖西》总制片人葛莎莎着手组建团队。首个难题便是选角。“这部剧不仅要讲好湖西革命故事，更希望培养本地演员，组建稳定班底，让红色剧目能长久演、持续传。”葛莎莎说。相关部门迅速协调，发动了活跃在菏泽的合唱团和梆子剧团，并为演员向所在单位请假，最终汇聚了13支队伍、百余名演员。
5月中旬的选角现场，专业、高效与温情并存。导演组在台前指导试戏，制作人韩笑在一旁统筹调度。兼任声乐指导的葛莎莎站在钢琴旁，帮助合唱团调整演唱状态。
“合唱团成员都有不错的声乐功底，唯一欠缺的是更系统、更科学的发声训练。”葛莎莎特邀国家一级演员张满、资深合唱指挥郭泽峰参与指导，一边传授发声技巧，一边逐个打磨唱段。
作为“大管家”，制作人韩笑面对的是一个庞杂的系统工程。进入联排阶段后，导演抠戏、技术合成、服化道卡点调度、后勤保障等多线程工作高度叠加。韩笑建立了分层对接机制和网格化管理模式，通过每日复盘，将原本“杂乱并行”的团队统一到同一节奏中。
在艺术效果与制作周期的博弈中，韩笑坚持“不降低品质、不删减核心、不弱化质感”的原则。例如“孟大娘”掩护伤员一场，副总导演金鑫原本设计了实景搭配多媒体的复杂方案，以增强氛围感与层次感，但考虑到执行难度与实际情况，最终简化为实景推移，同样达到了效果预期。
用现代技术辅助舞台叙事
副总导演金鑫兼任视频视觉设计与舞台总监，肩负着用现代技术复刻历史场景、烘托氛围、辅助叙事的重任。为此，他对舞美、视频、音效、灯光进行全方位细化。
在表现英雄牺牲的片段时，金鑫与团队展现出了细腻的人文关怀。通过优化监狱背景画面、精准调试灯光层次，还原了牢狱的压抑肃杀；新增的舞台烟雾质感，朦胧的烟雾光影叠加布景，拓宽了画面的想象空间。听觉上，专门优化的水滴音效，以细微之声反衬环境的恐怖。这种处理，既让观众感受到斗争的残酷，又避免了过于赤裸的视觉冲击，照顾了不同年龄层的心理承受能力。
6月底，剧组进驻菏泽大剧院合成。金鑫负责的道具迁换工作面临挑战。剧中道具从房屋到油灯、农具，种类繁多、数量庞大。每次换场仅有短暂的黑暗窗口期，为此他带领道具组反复打磨流程，精准卡点，保障了叙事的流畅性。
一场“临时”的亲友专场
6月29日，一名演员向葛莎莎提出请求，希望能带爱人观看次日的彩排。这一请求瞬间点醒了葛莎莎，她意识到，对大多数首次登上大舞台的业余演员而言，家人的见证至关重要；增设一场有观众的场次，对演员的表演状态也是一次打磨。她立刻找到相关部门负责人，商讨将6月30日的彩排改为亲友专场，并为每位演员提供门票。当晚排练结束后，演员都已离场，葛莎莎和导演以及市总工会、剧场的相关负责人现场开会，将此事敲定下来。
这场“临时”的专场演出，成为了极佳的实战演练。演员们情绪高涨，但也出现了因兴奋导致的音调偏高、音响“呲”声等问题。导演组敏锐捕捉到这些细节，在正式演出前有的放矢地进行了指导。
静默处的敬畏与共鸣
7月1日至2日正式演出期间，沈康乐坐在最后一排，紧盯舞台节奏与观众反应。“观众什么时候静默动容，什么时候含泪共鸣，这些最真实的反馈，是剧本打磨、舞台创作最珍贵的标尺。”
演出中，当14岁的高世法受刑，特务举起烙铁时，全场观众包括各媒体记者，几乎不约而同地收起镜头、停止拍摄。大家敬畏历史、崇敬英雄，也用行动守护着那份沉重的尊严。
从现场到社交媒体，《红色湖西》的反响超出了预期。沈康乐感慨：“这证明，扎根本土、尊重史实、共情当代的红色作品，永远有力量。菏泽是一片有底蕴、有温度、能包容、有力量的文艺沃土。更可贵的是，菏泽观众懂历史、敬英雄、重情怀，愿意传播本土原创文艺作品。这是我们文艺创作者最珍贵的底气。”
当大幕落下，喧嚣散去，沈康乐从欢庆的氛围中沉静下来，内心更多的是敬畏与期许。这个夏天大家凝聚的力量，不只推动了一部舞台剧的诞生，更推动了湖西精神的赓续。正如葛莎莎所言，这不仅是一次创作，更是一群人的热爱、责任与传承。那些在针脚里、汗水中、光影中打磨出的细节，终将汇聚成菏泽这片红色沃土上不朽的丰碑。
从打破表演惯性到扎根生活
在排练计划之外，市工人文化宫的排练室里，《红色湖西》第一幕第二场的几个年轻演员经常聚在一起加练，刘齐滨的扮演者段贺真就在其中，剧中他还有一段独唱。
从合唱队员转变为独演角色，是青年教师们需要跨过的一道坎。合唱追求音色统一，而音乐舞台剧要求角色个性鲜明，且必须兼顾演唱、走位与表演。“以前我参与过演出，但只需负责表演和记台词，不涉及演唱。”段贺真坦言。为了不掉队，他们约定利用下班后的碎片时间加练，并抓住导演组空闲的间隙虚心求教。
“刘齐滨这段戏，夹在两段高情感浓度的戏份之间——前有枣梆和梆子剧团的资深老师，后有灵气十足的小演员，我们压力很大，只能笨鸟先飞。”段贺真说。
学生代表扮演者王瑜虽有舞台经验，但以往只需侧重唱或演单一领域。7月1日正式演出时，当“郭影秋”拄着拐杖与后世前来祭奠的学生擦肩而过，王瑜的眼泪夺眶而出。尽管手捧鲜花面向观众，无法亲眼看到那一刻英雄走向红日的定格画面，但那幅画面早已刻在她心里。“好在没耽误演唱。”她说。
对于枣梆和梆子剧团的演员而言，挑战在于克服职业惯性。资深梆子戏演员祝凤臣和马家国均表示，戏曲表演讲究声如洪钟、身段“起范儿”，而此次需要呈现的是生活化的表演。“我和杨进省老师都饰演‘单大爷’，排练时一起接受导演指导，私下常交流角色理解。”马家国说。
公演落幕后，高强度节奏骤然停止，多数演员陷入了强烈的“戒断反应”。“感觉这段旅程突然空了，虽然留下了合影和视频，但那种空虚感和对团队的依恋特别真实。”段贺真感慨道。作为一名教师，他计划将这段经历融入教学，尝试在班级编排小型红色音乐剧，让孩子们通过表演，真切触摸湖西大地的脉搏。
在这段赤诚、滚烫的旅程里，在菏泽这片热土上，《红色湖西》的创作者、表演者们坚信，湖西精神的火种必将在这一代人深情的凝视与传递中，生生不息。
菏泽报业全媒体记者 胡云华
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