编者按：当代中国画正处于传统文脉活化、古今审美迭代、中西艺术互鉴的关键转型期，大写意的当代创造性转化是美术界的核心课题。画家徐里作为跨越油画、国画、书法诸领域的代表性艺术家，立足千年大写意文脉，贯通唐、宋、元、明、清至近现代写意体系，以碑学笔墨筑基，以极简写意造境，以中西融通拓界，以家国情怀铸魂，建构出以“雄直之气、极简写盛、笔墨载道”为核心的当代大写意语言体系。其创作突破传统文人画隐逸化、个体化的审美局限，将大写意“重神弃形、以少胜多、天人合一”的古典审美范式与新时代文化气象深度耦合，实现了传统写意精神的现代升维。本文从文脉赓续、风格建构、中西融通、人文铸魂与时代价值五个维度，系统阐释徐里中国画守正开新、熔铸中西的艺术逻辑，揭示其对当代大写意革新与中国画现代转型的范式意义。
中国大写意历经千年演进，从唐代水墨意识觉醒、宋元意境成熟、明清笔墨鼎盛至近现代风骨重塑，逐步形成区别于写实体系的东方审美范式。大写意不以状物为能事，而以笔墨传心、意境立格、人格铸艺，崇尚形神合一、逸气超然、大象无形的审美境界，是中国艺术精神最纯粹、最凝练的载体。
进入当代语境，大写意创作面临两种值得关注的倾向。其一，部分作品倾向于固守传统范式，在笔墨语言和意境表达上较少引入新的时代元素，容易使传统笔墨语汇趋于固化；其二，部分作品在寻求创新时，侧重于现代视觉效果的探索，对笔墨本体与文化根基的承续有所疏离，形式探索与精神内核之间容易出现衔接不足的问题。如何在传承传统精髓的基础上实现创新性发展，并在中西艺术交融中找到适切的路径，成为当代写意创作面临的重要课题。
徐里的艺术实践为此提供了成熟路径。其艺术体系具备双重优势：一方面深度植根传统文脉，系统接续王维、徐熙、苏轼、梁楷、倪瓒、徐渭、八大山人、石涛及吴昌硕、齐白石、潘天寿等历代写意大家的审美内核，吃透大写意核心美学范式；另一方面依托扎实的西画学养，将西方空间构成、层次光影、视觉张力融入东方写意体系，独创兼具金石骨力、极简意境与时代气度的“雄直气”大写意风格。其艺术突破，实现了大写意从“书写胸次逸气”向“抒写时代气象、彰显民族雄魂”的历史性拓展。
笔墨筑基：千年大写意文脉的体系化赓续
徐里的笔墨语言并非碎片化的传统借鉴，而是对中国千年大写意文脉的体系化继承、整合与创造性再生，完整接续古典写意精神脉络。
唐代王维倡“水墨为上”，确立写意重意轻形、以韵为宗的审美基调，奠定水墨写意的本体立场。五代徐熙“落墨花”打破工笔桎梏，开启随性赋墨、直抒本真的写意范式。北宋苏轼标举“意在笔先、胸有成竹”，将文人精神、主体心性与笔墨创作深度统一，确立大写意“立意为先”的创作准则。南宋梁楷以《泼墨仙人图》《李白行吟图》树立极简写意高峰，脱略形骸、直取神韵，凝练出大写意以简驭繁、形简神全的至高特质。
及至元代，写意转向心性哲思，倪瓒、黄公望以“逸笔草草”写胸中丘壑，追求简淡、空灵、超脱的逸格审美，夯实了大写意“天人合一、物我两忘”的哲学根基。明代徐渭以狂放泼墨革新写意语言，以书入画、以情驭笔，突破形似束缚，使笔墨成为人格情绪的直接外化，极大释放了大写意的生命张力。清代写意多元迭代：八大山人以极简笔墨造孤高之境，笔简意远、意蕴幽深；石涛倡“笔墨当随时代”，破除古今壁垒，确立写意艺术的时代性原则；扬州八怪拓展写意题材边界，以恣肆笔墨承载世俗情怀，丰富写意精神的现实维度。近现代吴昌硕融金石入画，笔墨沉雄古厚；齐白石平衡形神关系，提出“似与不似之间”的审美中道；潘天寿强化笔墨张力与整体气势，重塑大写意雄浑格局，共同完成近现代大写意的风骨重塑。
贯穿千年演变，大写意形成五大恒定审美内核：形神兼备、笔墨立心、天人合一、逸格超然、大象无形。其一，重神轻形、以形写神，追求不似之似的生命真实；其二，以书入画、笔墨载道，五色墨法兼具层次、气韵与人格表达；其三，外师造化、中得心源，实现物我相融的审美状态；其四，去雕琢、弃匠气，崇尚天真自然的逸格境界；其五，虚实相生、计白当黑，以极简笔墨生成极阔意境。
徐里的笔墨体系严格承续这一古典审美系统。其师承溯源清晰，近承吴昌硕、齐白石金石写意正统，远溯北碑气象，深耕《张猛龙碑》《龙门二十品》朴拙雄强的碑学骨力，将碑书沉厚顿挫的线条质感全面融入绘画。用笔兼取中锋之骨、侧锋之变，线条劲健苍茫、力透纸背；用墨层次精微、氤氲多变，融元人之淡、八大之空、石涛之活、徐渭之放于一体。其传承区别于浅层摹古，是对写意精神、笔墨法理、审美境界的深度内化，真正完成从“入古深、出古新”的创造性转化。代表作《溪山居》以极简构图、清润墨色、空灵留白构建山水意境，承续传统山水可游可居的审美范式，同时剥离旧文人画的荒寂隐逸，赋予山水开阔从容的当代盛世气质，充分诠释大写意大象无形的美学高度。
雄直立骨：当代大写意的风格建构与审美革新
在完整接续古典文脉的基础上，徐里完成个人艺术语言的现代重塑，建构起独步当代的“雄直气”大写意风格，实现传统写意从个体情志向时代风骨的审美跃迁。
其一，碑学筑基，塑造刚柔共生的线条张力。徐里以北碑书法为笔墨根本，用笔沉实雄健、结体开张朴厚，以肘腕运力，方折见骨、圆转含韵，金石质感充沛饱满。他将碑学笔法全面迁移至山水、人物创作，线条苍劲生辣、气势凛然，一改传统写意柔淡纤弱的习气。其钟馗、达摩、罗汉等大写意人物，笔墨凝重、造型简古、神态凛然，以骨力见正气、以简练见精神，塑造出正大雄浑的视觉品格。
其二，极简造象，确立“画气不画形”的当代写意范式。徐里承袭徐渭、吴昌硕大写意精神，以极简笔墨捕捉物象气韵与精神本质。徐里的极简笔墨简而有骨、空而有势、淡而雄深，褪去旧式文人画的孤寂悲情，注入开阔正大的时代气象，形成“极简写雄浑、素笔见大气”的全新写意语言。
其三，荒寒融雄，重构当代山水的宏大意境。徐里突破传统山水小桥流水、幽居遁世的小格局，立足雪域高原、丝路雄关、大漠河山等宏阔自然景观，以水墨重构山河气象。其《月下雪山静》系列，墨色纯净且层次丰富，意境荒寒而不凄寂、空灵而含磅礴，融传统逸格审美与西部山河的苍茫野性，形成静穆高远、雄浑辽阔的当代山水意境。
其四，书画合一，建构气韵贯通的现代笔墨结构。徐里坚持以书统画，将碑学结体、书写节奏、笔墨气韵融入山水章法，皴法灵动、线条书写性强、开合虚实有度。画面疏朗开阔、气脉贯通，既严守传统写意法理，又具备现代构成的秩序美感，达成“气韵为先、形质自在”的高级写意状态。
中西融通：东方本体下的现代视觉再造
徐里的跨学科艺术背景，使其中西融合突破表层技法嫁接，实现以中为体、以西为用的精神性融合，为当代写意拓展现代视觉维度。
在空间建构上，他突破传统水墨平面化范式，吸纳西方几何构成与纵深空间逻辑，对山体、云势、水态进行块面梳理与层次提炼，使画面兼具东方散点透视的流动气韵与西方空间结构的雄浑张力，格局开阔、气势恢宏，契合当代宏大审美视野。
在色墨关系上，他坚守“水墨为上”的写意本体，适度吸纳油画层次质感与光影节奏，以冷灰、青黛、赭石等沉静色调辅助墨色，色不碍墨、墨领色韵，丰富层次而不喧宾夺主，实现清雅与厚重、空灵与沉雄的平衡统一。
在精神维度上，他坚守东方天人合一的宇宙观与写意逸格内核，吸纳西方艺术对自然、生命、时代的理性思辨，使笔墨表达从传统个体心性超脱，升华为观照山河、礼赞时代、体悟生命的宏大精神叙事，完成小我情志到大我格局的时代升华。
情怀铸魂：笔墨载道与新时代的艺术担当
大写意之贵在境界，艺术之魂在情怀。徐里将传统写意的文人逸气创造性转化为家国正气、时代大气，确立当代大写意的精神担当。
其创作形成两大精神体系：一是山河宏大叙事，以《长城》《铜墙铁壁》为代表，以雄健金石笔墨勾勒山河脊梁，象征民族坚韧不屈、巍然屹立的精神品格，笔墨苍雄、气势磅礴，跳出传统隐逸审美，构建礼赞山河、彰显民族风骨的时代山水范式；二是清雅人文小品，以简淡空灵笔墨抒写自然哲思，静穆天真、意蕴悠长，保留传统文人画的高洁品格，同时以金石骨力祛除柔靡之气，实现人文修养与时代风骨的统一。
在全球化文化交融语境下，徐里坚持文化主体自觉，扎根民族文脉、坚守东方审美，以大写意笔墨讲述中国艺术精神、传递大国文化气象，切实践行石涛“笔墨当随时代”的艺术主张，让千年写意艺术真正融入当代、服务时代、彰显自信。
时代价值：当代大写意守正创新的范式意义
徐里的艺术建构，形成可供当代美术研究与借鉴的成熟范式，其学术价值集中体现为三方面。
第一，活化传统文脉，重塑大写意当代传承体系。徐里贯通千年写意体系，回归笔墨本体、意境本体、人格本体，拒绝符号化、浅层化复古，以深度文脉内化实现传统再生，证明古典写意精神是当代艺术创新的核心资源。
第二，突破古今审美隔阂，创立“极简写盛世”新范式。他终结传统大写意偏重山林隐逸、个体抒怀的旧格局，以雄直笔墨、极简语言承载盛世气象，补齐当代写意缺少“有古意、有今势、有风骨、有时代”的审美短板。
第三，构建稳健的中西融通路径，树立文化自信的艺术样本。他坚持中体西用、精神优先，实现中西艺术深度共生而非技法拼接，拓宽中国画视觉边界与国际表达维度，为新时代美术文明互鉴提供优秀范例。
徐里的艺术实践充分证明：当代大写意的发展，不在于弃古求新，而在于活化传统；不在于追逐西潮，而在于立足自我、兼容八方。徐里以极简笔墨写山河气象，以金石骨力铸民族雄魂，以文脉传承立艺术之本，以时代情怀成大家之格，为当代中国画的守正创新、中西互鉴、文脉赓续提供了极具学术价值与示范意义的艺术范式。
徐里福建建阳人，画家。历任第十三届全国政协委员、文化文史和学习委员会委员，中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，十届中国文联全国委员，国家重大题材美术创作艺术委员会主任，全国政协书画室副主任，中国国际交流协会副会长。兼任“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室副主任，以及“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任。此外，徐里还是中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会第一届副主席、顾问，李可染画院顾问，荣宝斋特聘画家，丝绸之路国际文化论坛特聘专家，文化和旅游部艺术发展中心中国画研究院研究员，故宫研究院研究员，中央美术学院第一届理事会副理事长，中国美术学院特聘教授，广州美术学院客座教授，清华大学美术学院专家顾问，中国国家画院研究员，中国人民大学律师学院特聘教授，厦门大学兼职教授，福建师范大学名誉教授，福州大学美术学院客座教授，华侨大学兼职教授及美术学院名誉院长，集美大学客座教授，中国国家博物馆基金会理事，四川音乐学院美术学院名誉院长，中国书画艺术研究院院长。同时，徐里也是中国艺术研究院、中国传媒大学、西安美术学院、天津美术学院、澳门科技大学等院校的教授、博士生导师。
徐里的作品曾连续入选第七、八、九、十、十一届全国美术作品展览（该展览每五年举办一届），并多次入选20世纪中国油画展等重大展览，多次获奖，被中国美术馆等重要机构收藏陈列。
在国际上，徐里作品广受关注，被多家国际知名艺术机构收藏，其个人油画作品亦陈列于海外专业艺术场馆。他曾荣获俄罗斯、比利时以及美国等多个国家艺术机构颁发的荣誉与奖项，并曾率艺术代表团赴数十个国家和地区开展文化交流与展览活动，出版个人画册二十余种。
来源：中国企业报
作者：火亘
编辑：米果
审核：仁青
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