开栏的话：
4月28日，2026年全国五一劳动奖表彰名单正式发布。
翻开这份名单，轻工行业一大批优秀集体和个人跃然眼前——
在酒业，一线酿酒师们夜以继日打磨酒体，用舌尖上的坚守守护“中国味道”；在乳业，技术团队持续攻克工艺关隘，将实验室的精准转化为亿万家庭的营养承诺；在钟表业，工匠们从齿轮的啮合到机芯的跳动，以毫厘不差的精度诠释着匠心；在工艺美术领域，匠人们传承技艺、守正创新，让传统工艺在新时代焕发光彩；在家电、家具、羽绒、乐器、玩具、食品、饮料等行业，一批批研发人员和产业工人，正以自主创新和工艺突破，推动“轻工制造”迈向“轻工智造”。
他们，是轻工行业千百万劳动者的缩影。
先进典型的涌现，是国家“技能强国”“人才强国”战略在轻工行业扎实落地的生动体现。习近平总书记指出，“要顺应新一轮科技革命和产业变革，全面提升劳动者素质”“要聚焦推动高质量发展，动员激励广大职工和劳动群众建功立业、创新创造”。全国总工会在表彰决定中明确要求，要“大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神”，充分发挥先进典型的示范引领作用。
就在名单正式公布的五天前——4月23日，2026年全国轻工教育工作会议在郑州召开。会上发布的数据显示：“十四五”以来，轻工技能人才总量突破1100万，高技能人才超过350万。这场会议，是轻工业全面落实习近平总书记“加快发展新质生产力”的要求，围绕中国轻工联提出的“八大新质发展”，加快培育新质生产力，加速向高端化、智能化、绿色化迈进的切实行动；而今天发布的表彰名单，则是这些行动在轻工战线最鲜活的成果展示。
从一份名单放眼一个行业，从一批受表彰先进典型读懂整个群体——
“轻工脊梁”五一劳动奖系列报道，将以4月28日发布的2026年全国五一劳动奖表彰为序章，把镜头对准一个个鲜活的面孔，记录他们在平凡岗位上的不凡坚守，探寻他们为轻工强国建设所贡献的榜样力量。
一针一线 一事一生
——专访湖南省湘绣研究所有限公司高级工艺美术师彭娟
窗外的光线渐渐暗下来，绣绷前的人却没有开灯。
一根银针在彭娟指间起落，丝线穿过绣面，落在猛虎的眉眼与毛发之间。为了绣出毛发蓬松而又富有层次的质感，她把一根蚕丝线一分为二、二分为四，再继续劈下去，直至细得几乎看不清。
湘绣讲究在自然光下辨色。蚕丝会随着光线变化呈现不同的色泽，灯光再明亮，也难以完全还原其中细微的冷暖与明暗。因此，即便天色转暗，绣也不会轻易开灯。真正需要依靠的，是长期训练形成的手感，以及对针脚、色线和画面的判断。
娘们
这份在昏暗中仍能把握分寸的能力，要练多久？对于彭娟来说，是18年。
2026年4月，湖南省湘绣研究所有限公司高级工艺美术师彭娟获得全国五一劳动奖章。从17岁进入湘绣行业，到成为湘绣省级代表性传承人、湘绣核心技艺“鬅毛针”第五代传承弟子，她的职业道路有着许多“命运的波折”。
最初，她没有想过，自己会与一根针、一绷丝线相伴一生。
阴差阳错拿起一根针
彭娟出生于湘西龙山，从小喜欢写写画画。15岁时，她原本想学服装设计，希望有一天能把脑海中的颜色和线条变成衣服。但入学后，由于报名人数不足，服装设计班没有开起来；读另一个五年制班，家人又不同意。几经辗转，她被调到湘绣专业。
“其实真的是盲选的。”回忆起当初的决定，彭娟笑着说，“只能说是一种阴差阳错，或者说，命运的召唤。”
进入学校后，她先学素描、色彩和平面设计，再学习刺绣针法。而湘绣，并不只是把线穿过绸缎。湘绣通常以中国画为蓝本，先有画，再有绣。绣娘需要理解构图、色彩和物象，再以针代笔、以线润色，完成对原作品的二次创作。一根针既可以绣出平面，也可以营造出层次、光影甚至立体效果。同样的底稿交到不同的人手里，最终呈现出来的作品也不会完全相同。“就像没有两片完全相同的叶子一样，即使是同一个人，今天绣和明天绣，感觉也会不一样。”在彭娟看来，刺绣最难的并不是记住多少种针法，也不是简单完成配色和造型，而是理解作品。“只有真正理解它，才能用手里的针和线，把自己感受到的东西表达出来。”
2008年9月，尚未满18岁的彭娟进入湖南省湘绣研究所工作。与她一同进入单位的有70多名同学。他们是当时的湖南省湘绣研究所与湖南工艺美术职业学院开展校企合作、“订单式”培养的首批年轻绣工。
刚从学校走出来的年轻人对未来有着各种想象。然而，刺绣是一门慢手艺。每天坐在绣绷前，一针一线积累，收入并不算高，进步也难以很快显现。有人转行，有人离开。最初只是一个人、两个人，后来走的人越来越多。尤其是最要好的朋友辞职时，彭娟动摇了。“好像做这一行也没有很高的收入，也不知道这条路以后能不能走得更好。”她坦言，那时自己也想过打退堂鼓。
父母却不同意她离开。在他们看来，女儿学的是湘绣，能找到对口单位并不容易；如果转行，一切都要从零开始。更重要的是，所里的老师看重这个年轻姑娘，愿意给她参赛、创作和学习的机会。
她最终留了下来。当初70多名同学，如今仍在绣绷前工作的只剩20多人。多年后回望，记者从彭娟的讲述中读出了她为这个决定而感到幸运，也可以说是幸福。
一年半，只为绣好一朵蒲公英
留下来只是开始——一次次与作品较劲的开始。
2012年，她参与绣制双面绣作品《蒲公英》。画面中的蒲公英纤细、轻盈，绒毛仿佛随时会被风吹散。但传统针法绣出的丝线往往平整、光亮，始终达不到她想要的蓬松感。
她反复尝试。把光亮的丝线打毛，再一点点固定；效果不对，就拆掉重绣。有时绣了很久，退后看一眼，发现绒毛的方向、疏密或层次仍不自然，只能重新来过。绣、抽、钉、拔、理。她逐渐摸索出一套五步操作方法：先绣出基础，再将丝线抽松、钉牢，随后拔出绒感，最后一点点整理形态。这个过程持续了一年半。最终，绣面上的蒲公英不再只是平铺的线条。细密的绒毛从丝面上“长”出来，既柔软又具有空气感。《蒲公英》后来获得第四届湖南省工艺美术精品博览会优秀奖，并在2013年香港的一场湘绣湘瓷精品拍卖会上拍出。
比获奖和拍卖更重要的是，彭娟从中清晰地意识到，传统针法并不是不可改变的定式。
她的老师成新湘从不要求徒弟完全照搬自己的方法。遇到新作品，她常常鼓励年轻绣娘自己琢磨：“怎样能够又快又好？能不能换一种方法？”这种宽松而开放的教学方式，让彭娟逐渐敢于试错。
后来，在绣制雪景作品《雪霁》时，她又遇到了新的难题。画面中既有积雪，也有细小的植物。按照传统方法，可以用乱针铺满雪面，但彭娟不想让积雪只呈现出平整的白色。一次下针时，她没有像往常一样把丝线完全扯平、扯紧，而是有意留出一点松度。丝线微微凸起，在绣面上形成细小的颗粒，竟意外呈现出雪落后蓬松而厚重的质感。
“当时有一种灵光乍现的感觉。”她回忆。她把效果拿给老师和同事看。大家没有否定，而是让她继续尝试。于是，一针、两针，零散的“雪籽”逐渐铺满画面。经过不断调整，这种针法后来被完善为“雪籽针”，并收入“80种湘绣针法演绎”项目。
一门有着悠久历史的技艺，就这样因为一次未被拉紧的丝线，增加了一种新的表达。“它能够影响后面的作品，可能以后还有其他人用到这样的针法。”彭娟说。谈起《雪霁》，她欣喜于自己的尝试进入了湘绣的公共技法体系。
一幅作品，五年时间
刺绣的时间尺度，常常超出普通人的想象。一件小型绣品，可能需要一个星期或半个月；复杂的大型作品，则需要多人合作半年、一年，甚至更久。
彭娟参与并主创的全国首幅湘绣唐卡双面异绣《雪域慈悲》，由20多名绣工共同完成，前后历时五年。
五年时间意味着什么？意味着一批绣娘每天面对同一幅作品，在几乎相同的位置坐下；意味着许多进展无法用厘米计算，只能用一根丝线劈成多少绒、一个色阶调整多少次来衡量；也意味着个人必须退到作品之后，与团队共同守住统一的标准。正是在一次次大型作品的合作中，彭娟从一名熟练绣工走向技艺研发者。
2017年，她参加首届湖南省“湘字号”传统工艺技能大赛。选手要在三天内完成一幅通常需要一周才能绣完的作品，题材现场随机抽取。面对众多资深绣工和行业前辈，她最终获得全省第五名，并获得湖南省五一劳动奖章和“湘绣优秀工匠”称号。
从省五一劳动奖章到全国五一劳动奖章，时间过去将近十年。彭娟却不把这看作一条只属于个人的上升轨迹。“这不是我一个人的荣誉。”她说，一路走来，单位提供的平台、老师的培养、同事的帮助，都落在她今天获得的这枚奖章上，“我只是作为一个代表去拿到了它。”
绣好别人的画，画好自己的稿
从业之初，彭娟的任务主要是按照设计稿完成刺绣。设计师负责构图，配线老师准备色线，绣工将图稿转移到真丝底料上，再开始刺绣。作品完成后，还要经过设计师、工艺大师和相关负责人验收，之后才能入库、装裱、销售。在这个体系中，设计和刺绣常常由不同的人完成。
但做得越久，彭娟越希望跨过两者之间的界线。
“如果是我设计的，可能我想表达的点，其他刺绣老师不一定完全懂。”她说。她希望未来的作品能够由自己设计，再由自己刺绣，让落在纸上的第一笔，与穿过绣面的最后一针，来自同一个人的理解。为此，她多年坚持绘画，从基础训练、临摹古画开始，逐步尝试原创设计。过去她用针线理解别人的画；今后，她想让自己的画成为湘绣底稿——这是彭娟职业道路上的又一个追求：从掌握“术”，到形成“道”，她有自己的艺术表达。
市场的变化也对这种表达提出了新要求。
传统湘绣多以中国画为题材，常见山水、花鸟和人物，装裱也以木框为主。对于一些年轻消费者而言，传统绣品价格较高、体量较大，与日常生活存在距离。
彭娟和同事们开始把湘绣做小、做轻。耳环、胸针、手链、项链、书签、文房套盒……在传承人工作室里，越来越多湘绣元素被放进日常用品。装框形式变得更加简洁现代，题材也更贴近年轻人审美。
面向企业采购和大众消费，湖南省湘绣研究所有限公司还开发了以韶山、爱晚亭、橘子洲、张家界等湖南地标为主题的小型单面绣，以及寓意“事事如意”“大吉大利”的伴手礼。相比收藏级作品，这些产品尺寸更小、价格更亲民，也更便于携带。
留下来的人，开始等后来的人
18年前，彭娟是坐在绣绷前最年轻的一批人。如今，第一批“90后”湘绣传承人已经成为行业的中坚力量。在她身后，越来越多“00后”年轻绣娘进入工作室。她也开始带徒弟。
面对年轻人，她常常想起自己的老师成新湘：加班时，老师会亲手做些吃的送到单位，一边看大家刺绣，一边给予指导。师徒之间没有过多刻板的规矩，更像共同工作多年的家人。现在，彭娟也试着以同样的方式影响徒弟。除了教基本针法，她更希望年轻人敢于形成自己的理解，而不是机械重复前人的动作。“无论是基本技法，还是其他方面，都要尽自己的能力把她们带好。”她说。
与一些青黄不接的传统绣种相比，湘绣目前仍有一批青年从业者。但彭娟清楚，年轻人愿意走进来，并不一定能留下来。刺绣是一门需要时间来成就的手艺。看不到速成的结果，承受不了漫长的积累，再鲜明的兴趣也可能逐渐消退。
她能做的，是把自己曾经获得的机会、鼓励和信任，继续传递下去。
当记者询问获得全国五一劳动奖章对她意味着什么时，彭娟说：“这份荣誉是新的起点，我希望继续研究新针法，继续学习绘画和设计，也希望带好年轻徒弟，让她们在一针一线中找到自己的位置。”
采访的最后，记者忍不住再与她谈起那个命运的“小小玩笑”：18年前，她因为服装设计班没有开成，阴差阳错走进湘绣。多年后的现在，她并不为当初未能成为服装设计师而遗憾。“如果真的学了服装设计，我可能也只是一名很普通的设计师。”她说，“现在看来，走进湘绣，是命运更好的安排。”
结束采访，记者知道，第二天，彭娟会准时出现在工作台前。丝线穿过底料，在看似重复的起落之间，留下无法被复制的细微变化。
当年那个对前路迷茫的女孩，已经在一根针的来回穿行中为自己绣出了一条路。如今，她将把针线交到更年轻的人手中。
文|记者 唐 瑞
热门跟贴