来源：环球网
7月10日晚，商洛经过一天的暴晒，室外依然十分炎热。走进商洛文化艺术中心大剧院，迎面而来的却是一股更炽热的气息——舞台上一群穿着戏服的身影，为正式演出进行最后的彩排。
一幕落下，一幕又起。台上瞬间飘下鹅毛大雪，蓝紫色的灯光映照出数名群众身着冬装、拄着拐杖、负重前行的身影。随着音乐，话筒里传来总导演王化武的声音：“有滑倒，有艰难，哎，对。”饰演群众的演员跟随导演的提示，不断改变动作、队形，不断地揣摩，找感觉。这是全面反映商洛人民在历史发展进程中不懈努力与巨大贡献的秦腔现代戏《南洛河畔》的彩排现场。该剧已于7月11日、12日晚在商洛文化艺术中心大剧院正式演出，获得了观众一致好评。
以小见大，一块豆腐串联三个时代
《南洛河畔》以宏大的时代变迁为叙事主线，串联起解放战争、社会主义建设、改革开放三大历史阶段，以洛南本土特色符号“洛家豆腐坊”为载体，围绕主人公洛福来的半生沉浮与家族传承故事铺陈剧情，以小家命运映照时代大局。1946年，化身“小豆腐”的洛福来受游击大队指派，巧用“豆腐”暗语接应中原突围、进军商洛的解放军，并在母亲言传身教下投身革命，与商洛游击大队一起反击胡宗南部对中原解放军的全面清剿。“洛家豆腐坊”是我党地下交通站，福来之母赵玉莲以磨豆腐为掩护，为保护联络站和同志，惨遭敌人活活焚烧壮烈牺牲。洛福来忍痛继承遗志，在组织保护下奔赴延安。12年后，他复员回乡，参与修建洛惠渠，克服万难保障供给，爆破炸石冲锋在前。洛惠渠竣工，清流惠及南洛河畔。新世纪，孙女洛小慧接过豆腐担子，在传统与创新间抉择，最终坚守初心，带领乡亲走向品牌振兴之路。一方豆腐映照家国情怀，南洛河畔人民清白做人、坚忍奉献的精神代代相传。
编剧谢迎春在采访中表示，自己研究了许多洛南历史资料，最终决定以小豆腐见大精神——通过豆腐这一洛南地域标志物，讲述洛南人民在革命年代与建设时期的奋斗史诗。剧本以现实主义手法，采用“一人一事”与“群像塑造”相结合的方式，拒绝脸谱化英雄，无论是女红军，还是修渠的父老乡亲，都以真实、生动的细节还原，塑造有血有肉的“洛南群像”。剧中女红军半夜敲门、红薯窖藏匿、敌人严查等细节均有案可循，力求大事不虚。全剧借鉴散文“形散神不散”和中国美术“白描”手法，勾勒出时代变迁的历史画卷。
守正创新，古老秦腔焕发时代新声
总导演王化武的创作理念是“守正创新”：守住大秦之腔具有深厚历史的音乐根基，同时在舞台呈现上追求全新表达。为此，剧组运用了全息投影、大屏、现代灯光等技术手段，让舞台更具时代感。音乐上采用混合交响乐以增强历史厚重感，但回归到人物情感表达时，唱的仍是正宗的秦腔。观众反馈称这是“正宗的秦腔，感人的故事，新颖的舞台表达”。
舞美设计王军选择不走写实路子，而是围绕“寻根问祖”展开意向化表达。舞台两侧鸟迹字（仓颉造字传说中最早的文字雏形）和静板书非遗项目的融入，让洛南独有的文化符号贯穿全剧。服装设计孙瑜则专程赴洛南采风，参观洛惠渠博物馆、考察草编现场，将修渠工人的垫肩、草编帽等元素艺术化处理后融入角色服装。作曲李书将洛南当地民歌小调融入大秦腔框架，并参考同为作曲的儿子李沛峰的意见，在传统韵味的基础上，加入了更多现代音乐的张力，使节奏更加紧凑。
剧中最大的看点之一，是主演史锋一人分饰洛福来的少年、中年、暮年3个年龄段。“16岁的少年和70到80岁的暮年，对我来说是最大的挑战。”史锋在采访中坦言。他通过声腔的高低变化、语速的快慢调整和形体的节奏把控来塑造不同年龄段——少年时模仿调皮清亮的声腔，暮年时动作放缓、唱腔低沉靠后。出身文艺世家的史锋8岁就登台，爷爷和父亲都是戏曲人，他说：“在我40岁这个年纪能遇到这样的大戏，是人生中特别难得的一次机遇。”
扎根人民，基层院团的不懈追求
洛南县剧团团长牛新宏介绍，这部戏从主创团队实地采风、剧本创作到下地排练、各部门合成，整个过程历时两年多，“对我们县级基层院团来说，排这样一出大戏太不容易了。”但正是这份不易，锻造了剧团的凝聚力。7月13日上午，季国平等9位国内戏曲界知名专家出席研讨会，为该剧把脉问诊。专家指出，该剧跳出“红色题材+传统戏曲”的刻板框架，以小人物讲述大时代，破解了红色题材如何动人的难题。同时，建议在音乐唱腔上进一步融入现代元素，在舞美设计上强化南洛河畔的地域特色。
台上波澜壮阔，台下热泪盈眶。“这出戏唱到了商洛人的心坎里。”观众苏玲说，“剧中展现的洛南豆腐、修筑洛惠渠，都是我们熟悉的家乡记忆，把洛南人民那种不畏艰险、淳朴坚忍的精气神完全演活了。”
一条洛惠渠、一个豆腐坊、一家几代人，《南洛河畔》用最朴素的方式，为洛南立传、为人民放歌。随着此轮演出落幕，该剧将进入新一轮打磨提高阶段，向着“思想精深、艺术精湛、制作精良”的目标稳步迈进。（胡蝶）
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