薪火传眉户，丹心守秦腔｜专访阎良籍老艺术家焦瑞霞~|焦瑞霞|眉户|碗碗腔|秦腔|阎良站|陕西省戏曲研究院

她是《主角》电视剧中的

秦腔泰斗李老师

也是国家级眉户非遗传承人

更是扎根乡土、誉满三秦的

阎良籍资深艺术家——焦瑞霞

近日

记者专程专访焦瑞霞老师

走近她与戏曲相伴的漫长岁月

聆听她深耕梨园的初心故事

探寻老一辈戏曲人传承非遗

赓续国粹的赤诚匠心

图：阎良籍艺术家焦瑞霞

见到焦瑞霞老师的那一刻，直观的印象便牢牢刻在记者脑海里。年逾八旬的她身形清瘦、脊背挺拔，面部线条柔和，眉眼自带和善笑意，说话时嗓音洪亮通透、中气十足，开口便是地道关中口音，语速舒缓却字字清晰。褪去舞台上繁复头面与戏服，一身简约衣衫，周身却沉淀着多年舞台打磨出的从容风骨。

图：记者采访焦瑞霞老师

这位气质温润、谈吐朴实的老艺术家，前段时间凭借电视剧《主角》让大家更加喜爱。剧中她饰演风骨凛然、公正无私的戏曲大师“李老师”，几句朴素台词戳中无数观众内心。

荧幕之外，焦瑞霞深耕陕西戏曲七十载。十二三岁乡间登台，十四岁考入陕西省戏曲研究院，扎根舞台；退休后奔走城乡免费授课，跨界短视频、微短剧，为传统戏曲拓宽传播渠道。她凭着一股不服输的韧劲苦练基本功；手握多项国家级、省级戏曲大奖，却始终把普通戏迷的认可视作最高荣誉；一家三代扎根文艺，以善良、谦和为家风，将戏曲热爱代代传递。

图：焦瑞霞

阎良乡土结缘眉户

少年埋下戏曲火种

看视频，了解焦瑞霞老师的从艺之路

焦瑞霞祖籍山东，祖辈当年逃难落户阎良谭家村，这里是关中规模最大的山东移民聚居村落。记者采访时她笑着介绍，村里山东后裔很痴迷秦腔、眉户，浓郁的民间戏曲氛围，早早在她少年时代种下热爱。

学生时期的焦瑞霞偏爱音乐课，自带清亮嗓音，音乐马老师格外看重她，课余时常单独指点。孩童时代，她总拉着姐妹挤在戏台下看戏，那时不懂板式行当，只觉得台上唱念做打鲜活动人，心底生出无限向往。

图：眉户现代戏《中国魂》焦瑞霞饰豆红梅(左)王斌饰张杰青(右)

上世纪五十年代，眉户现代戏《梁秋燕》风靡关中，民间流传“不看梁秋燕，枉在世上转”的俗语。谭家村业余剧团计划排演这部大戏，可剧团一时找不到合适女主角。十二三岁，身形瘦小的焦瑞霞被一众老艺人选中，她从未系统学戏，不敢登台，剧团前辈手把手教唱腔身段。

为完整观摩原版演出，父亲骑着老式二八自行车，载着她骑行二十多里坑洼土路奔赴邻村。乡间小路狭窄，一侧紧挨水渠，夜色漆黑难行，年幼的焦瑞霞一路忐忑。抵达剧场时演出已经开场，人群拥挤遮挡视线，父亲便将她扶上自行车大梁站着观看，远远望见舞台上鲜活的人物，她第一次真切分清，这便是关中人人追捧的眉户。

图：眉户现代戏《雷锋》中焦瑞霞饰护士，王斌饰雷锋

回村之后，张好学等老艺人牵头排练，连她叔父都登台搭戏。那时村里女演员稀缺，不少女性角色由男性反串。母亲心疼她寒冬登台受冻，亲手缝制绿布棉裤、红花棉袄，这套衣物既是演出戏服，也是日常过冬棉衣。首场公演，焦瑞霞一开口便惊艳全场，台下观众纷纷打听小姑娘的来历。自此，周边地区接连发来演出邀约。

1957年，临潼举办戏曲汇演，剧团携带《梁秋燕》选段《情投意合》等剧目参赛，年纪最小的焦瑞霞获得二等奖。演出结束后，临潼剧团有意吸纳她，村里长辈提议，前往陕西省戏曲研究院接受专业训练，才能走得更远。

在熟人的引荐下，父亲带着她赴西安参加招考。现场考官轮番考核，让她分别演唱眉户、秦腔，现场示范台步圆场。面试结束后考官出现分歧：有人认为她个子小、脸型圆润，不符合传统旦角鹅蛋脸审美，但多数老师看中她通透嗓音与极强领悟力，判定她可塑性强，适合专攻现代戏。1957年2月，焦瑞霞正式进入研究院培训班，成为第三期插班学员。

图：秦腔巜智取威虎山》中焦瑞霞饰常宝(左三)

初入专业学堂，巨大落差扑面而来。同期学员早半年入学，下腰、虎跳、压腿等基本功样样熟练，而她零基础。然而焦瑞霞不愿掉队，给自己定下严苛训练计划：每日练功场闭馆后独自留下加练；五人一间宿舍空间狭小，夜里靠墙搭腿矫正身段，休息间隙也反复打磨台步手势。整整大半年，她日夜苦修，终于跟上全班训练进度。

彼时练功条件艰苦，没有软垫地毯，跪步直接跪在冰冷砖地，膝盖反复磨破结痂。多年后腰疼就医拍片，才查出年轻时练功留下陈旧性骨折。十五六岁时，她常年扁桃体发炎高烧，独自前往省医院做手术，当年医疗手段简陋，术后仅靠凉水漱口止血，孤身往返研究院，骨子里的坚韧自少年时便显露无遗。

图：碗碗腔古典戏《杨门女将》焦瑞霞饰佘太君(中)

深耕舞台七十载

做走心的全能型演员

三年培训期满，1960年焦瑞霞分配至研究院三团，三团主打现代戏与眉户，也是她深耕半生的阵地。她先后塑造四十余个差异化角色，懵懂少女、垂暮老妪、正派主角、底层反派尽数驾驭，秦腔、眉户、碗碗腔、同州梆子陕西四大剧种样样精通，同行都戏称她为戏曲界“万金油”。

图：眉户古代戏《曲江歌女》焦瑞霞饰李亚仙

采访中，焦瑞霞向记者分享了坚守一辈子的表演理念：“无情不动人，演戏先入心，所有身段、唱腔技巧，都要服务人物，不能单纯炫技。”她坦言，如今不少青年演员存在表演误区，台上刻意大哭、拔高音量，情绪看似饱满，台下观众却无法共情，核心根源就是没有走进人物内心。

点视频，看焦瑞霞老师谈如何走心表演~

拿到剧本，她会反复通读数十遍，梳理人物所处时代、年龄、身份，从台词、配角评价中挖掘性格底色，结合真实生活打磨神态动作。她向记者讲述，曾为演好双目失明的老太太，她在家闭眼做家务、摸索行走，沉浸式模拟盲人状态；塑造旧社会游手好闲的女反派，私下练习抽烟、打麻将，揣摩人物慵懒跋扈的气场；挑战碗碗腔佘太君，碗碗腔曲调温婉柔和，很难展现巾帼英雄豪迈，她反复平衡唱腔柔度与人物风骨，最终完美呈现。

图：眉户现代戏《两颗铃》焦瑞霞饰女特务白玉花

早年排演一部全新眉户大戏，剧情要求女主角投河自尽，舞台设定头戴全套旦角头套、身着厚重水袖褶子，从布景高台完成抢背翻扑，这种舞台设计在当年十分罕见，起初她坦言难以完成，导演鼓励她大胆突破。私下她反复琢磨发力支点，用背部承接冲击力保护头部，无数次实操磨合，正式演出时动作流畅完整，台下观众掌声雷鸣，这场表演成为她舞台经典片段，高强度武戏也让她落下腰疼的旧病。

还有一次临危受命参加国家级赛事，主办方临时安排她演唱同州梆子。数十年深耕眉户，她的发声方式早已定型，同州梆子粗犷厚重的唱腔难以适配。彼时丈夫王斌曾担任梆子团团长，卧病在床，依旧躺在床上一句一句陪她抠唱腔、板式。焦瑞霞守在床边反复练习，搭配伴奏磁带打磨音色，最终圆满完成赛事演出。

图：同洲梆子《继母情》焦瑞霞饰继母陈秀花(中)

从业至今，她斩获陕西省首届艺术节一等奖、多届国家级金三角优秀表演奖、现代戏专项表演大奖等荣誉，可谈及奖项，她语气淡然。在她眼中，一纸证书远不如戏迷的认可珍贵。以前下乡演出结束，乡亲认出她塑造的角色，主动送上瓜果樱桃；走在街上，路人能脱口叫出剧中人物，这份来自基层观众的喜爱，是支撑她坚守戏曲一辈子最大底气。

图：碗碗腔古典戏《金碗钗》焦瑞霞饰桃小春

跨界影视出圈

以新媒体拓宽戏曲传播路

《主角》播出后，焦瑞霞饰演的戏曲大师“李老师”收获好评，采访当天，还有不少戏迷专程来和她合影留念。记者问及参演契机，她坦言一切纯属偶然。

当时她在家和邻里闲谈，突然接到剧组导演电话，邀请她饰演剧中戏曲泰斗李老师。从未接触影视镜头的她有点忐忑，自认只是舞台戏曲演员，不懂镜头表演，再三推辞。导演耐心劝说，让她录制台词视频试镜，她请邻居帮忙拍摄片段发送剧组，顺利通过筛选。

拍摄在陕西省戏曲研究院剧场完成，令记者意外的是，整场戏份她全程素颜出镜，仅简单修饰头发，粉底、口红、眼妆一概不用。开拍前夕剧组临时修改全部台词，刚背熟原稿的她一时头脑发懵，好在现场演员耐心陪同一遍遍对词。语言方面导演给予充分自由，普通话、陕西话均可，考虑两种语言切换违和，她选择贴合自身习惯的陕普演绎，松弛、朴实的状态获得剧组认可。

点视频，看焦瑞霞老师参演《主角》过程~

《主角》剧中还有任小蕾、李泽锋等多位阎良本土演员同台参演，剧集热播后，阎良本地戏迷反响热烈。焦瑞霞说，这部作品打破地域局限，依托短视频、网络平台传遍全国，影响力甚至远播海外，远在美国的老朋友都转发她的演出片段。线下戏曲剧场彻底回暖，场场座无虚席，很多家长带着孩童走进戏院，年轻群体主动了解秦腔、眉户，传统戏曲迎来全新传播热潮。

据了解，拍摄阶段，陕西戏曲研究院向剧组开放剧场，全套服装、道具、专业化妆、群众演员全部提供，全力支持拍摄。剧集大火之后，当地相关部门专程到访研究院实地调研，重视戏曲行业发展，后续在多方面给予政策资金扶持。

谈及影视、微短剧对戏曲的意义，焦瑞霞有清晰独到的看法。传统剧场空间有限，单场仅能容纳几百名观众；而影视剧、短视频依托网络，能够触达千万网友，打破传统戏曲老旧、小众的刻板印象，拉近戏曲与年轻人的距离。也正因如此，她主动参与各类戏曲汇演、微短剧拍摄，积极拥抱新媒体，为陕西地方戏寻找全新传播出口。

图：焦瑞霞老师在电视剧《主角》中的剧照

半生授艺

甘做眉户传承铺路石

身为国家级眉户非遗传承人，退休后的焦瑞霞将全部心力倾注于传艺育人，戏曲传承成了她矢志坚守的事业。记者在排练厅见到她指导青年演员时，温和耐心。她坚持无偿教学，往返城乡指导民间剧团，三轮车、摩托车都是日常代步工具，从不向学员收取任何费用。

阎良民间戏曲根基深厚，各类业余戏班遍地开花，戏曲爱好者队伍规模庞大。焦瑞霞向所有戏迷发出邀约：只要真心喜爱、愿意学习眉户，随时可以找她授课。采访中她反复向记者科普，眉户是陕西第二大剧种，是老祖宗流传的珍贵艺术瑰宝，戏曲人有责任守住文脉。

图：《杨门女将》焦瑞霞饰佘太君

她常年奔走在排练一线。大型舞台剧《生命的光芒》筹备阶段，她受邀担任艺术总指导，统筹十三位梅花奖演员同台演出，全程把控唱腔、台词、舞台调度；知名导演筹备大戏时，年轻演员台词节奏、情绪表达存在明显短板，陕西戏曲研究院院长李梅恳请她前往辅导，她走进排练场，逐一对演员拆解人物逻辑，区分角色身份、对话场景，一句一句纠正语气轻重、情绪起伏。经过细致点拨，青年演员台词表现力大幅提升，现场导演直言，所有演员状态焕然一新。