“亲密接触：9+1”马树青工作室驻地创作成果展现场
7月22日，“亲密接触：9+1——色彩如何在798马树青狭小工作室中发生”驻地创作成果展于北京798艺术区马树青工作室开幕，呈现9位创作者与导师马树青以“亲密接触”为基底，围绕色彩、创作过程、个体表达展开的共生式绘画实践。
二十余年，798艺术区这间工作室的门从未对外打开过，马树青有意隔绝外部的注视与杂音，以保持一种创作所需的沉浸。然而，当9位来自全国各地的创作者获准进入，与他同处一室、十日共绘，这道门的开启便不只是一次物理空间的敞开——它打开的，是一个追问绘画本体的现场。
置身这样的现场，某种确信会从心底升起：相信绘画，更相信人的能量。在恰切的环境与得当的引领下，这种能量足以让一个人发生深刻变化。事实正是如此：短短十天，九位创作者被激发出前所未有的潜能，成长之迅速，既显影于他们对绘画认知的深层刷新，更凝结于展墙上那一幅幅具有突破性的作品。在AI可以批量生产完美图像的今天，这些作品带着覆盖的痕迹、犹疑的笔触、反复博弈的感性落笔与理性梳理——恰恰是这些“不完美”，标记着创作者“在场”的全部证据。
促成这种深刻变化的，正是那弥足珍贵的“进入”。进入马树青这样高度职业化艺术家的工作室，直观目击一位成熟创作者如何思考、如何自律、如何安排自己的每一寸时间，并在这种无声的影响与带动下展开自身实践——这种近距离的观察与共振，远非任何间接经验可以替代。在这场亲密共处中，马树青并不预设结果，他更在意每个人能否沉浸于绘画过程；而这场狭小空间内的碰撞，其意义早已不限于技艺层面的切磋，它触及的，是对绘画更深的领悟，是对艺术之路更自觉的奔赴。
十日过后，有形的收获，挂在墙上。无形的，则充溢于这间屋子的每一个角落——亲密交流中看到的方法，随时迸发的新想法，被彼此点燃的灵感，几乎要从门缝里漫溢出去。这大概就是绘画在今天仍不可被替代的理由：它永远关乎人的在场，关乎人与人的相遇，关乎那些无法被算法复制的过程性能量。
这扇门只开十天，但它撬开的，是一段远比十日更为深远的回响。
展览现场图集
“亲密接触：9+1”马树青工作室驻地创作成果展现场
导师自述
数年前与库艺术开始创建“色彩绘画”创研工作坊的起因，也许仅仅是因为这些年自己对色彩绘画的着迷，记得有一次听到我在慕尼黑美术学院留学时的绘画教授Jerry Zeniuk于德国南部创办了一个色彩绘画学院，让我感到由衷的兴奋。实际上我对只是单一绘画实践的课程并无太大的兴趣，吸引我的是色彩绘画课程里的另一部分——如何通过绘画去思考——这也吸引了一些创作者连续几届都来参加“色彩绘画”创研工作坊。
这届工作坊增加了导师工作室入驻计划，为此我清空了自己位于798原本杂乱的画室，只留下两组与学员们同时绘制的作品，它们将在课程后送到中央美院美术馆参加一个展览。工作室不大，10个人从早到晚一起画，一起交流，随时随地发表自己的观点和想法——在AI、算法成为热门话题的当下能有一些志同道合的朋友一起继续深耕绘画，探讨绘画是件快乐的事。最初与库艺术合作开设第一届工作坊时仅想尝试尝试，不曾想转眼今年已是第五届。最令我动容的是，不少学员多年持续跟随学习，更有藏家在收藏我的作品后，也加入我们的工作坊，一起探讨绘画的秘密。
色彩绘画并非仅仅是使用色彩，而是为了色彩画画。
我习惯了在自己一个人的环境里画画，现在是10个人在同一个空间，画室显得很狭小，这让我想起30多年前在慕尼黑美术学院几个同学挤在同一个也不算大的画室里画画的情景，实际上空间的大小并不妨碍人的创造欲和创造力。课程结束，一起聚餐，然后各奔东西，画室里又只剩下我一个人，一切恢复到了从前，脑海里还留存着每一位学员谈笑风生时的样貌，以及那些朝夕相处的作品，让我一下子还有点不适应，天渐渐暗了下来，画室又回到先前的无声和空落落的样子……接下来是八月，祝福刚刚分别的朋友们夏日快乐，夏天虽然很热，但一直都是那么美好。
马树青
2026.07.29
2026“色彩绘画”创研工作坊
马树青导师工作室驻地创作现场
“‘色彩绘画’创研工作坊·2026——马树青导师工作室入驻计划”学员与导师创作交流现场
“‘色彩绘画’创研工作坊·2026——马树青导师工作室入驻计划”马树青导师创作现场
陈文骥、刘旭光、冯博一、李章旭等艺术家与策展人到访创作现场，并与驻地艺术家进行交流
驻地艺术家思考与感受
本次工作坊的创作实践，是我主动剥离画面文学隐喻、挣脱抒情叙事，回归色彩本体语言的一次深度实验。此前我的创作习惯依托意象、情绪传递内核，而现场近距离观看马树青老师的创作，重塑了我观看色彩、经营画面的思维方式。
十日里，学员们各自结合擅长的创作媒介开展实验，有人深耕丙烯色粉等颜料，也有我这般依托岩彩、金属箔材质探索色域拼接的创作者。大家在一次次调色、铺色、重构色块的过程中交流碰撞，不再纠结画面需要讲述怎样的故事，转而钻研色块、材质如何构建独有的空间气场。这次研习让我明白，高级的抽象无需繁杂叙事，仅凭色彩与材质克制的对话，便能拥有沉静、绵长的力量，也为我后续长期的艺术探索，确立了更客观纯粹的创作路径。
——鲍愔娉
我并不急于完成一幅画，而是让它在反复覆盖与沉积中慢慢形成。材料有自己的节奏，时间也会参与其中。我只是不断回应画面的变化，而不是控制它。最终留下来的，不是一种预设的图像，而是材料在时间中自然生成的痕迹。
9天工作坊的体会：不要害怕失去，只有这样，才会有更多的得到。
——郭宏峰
“绘画是等待，等待一个机会，开启下一个时刻……”。我的作品是关于时间的思考，是颜料层叠涂刷后被隐藏的时间，是作为“物”的色彩震颤瞬间的此刻观看，也是作为“空间”存在的时间场域。色彩不仅仅是一种绘画语言，更是人们对于自身实存的诘问。“色彩绘画”对存在与具身性的思考作为中国当代抽象艺术的另一种可能路径在Ai弥漫的今天显的弥足可贵。
——金大惟
以下是我参加此次驻地创作的学习收获：
1、色彩不是用来描摹物象，而是承载时空这两个不可视概念的物质媒介，用可视的色块呈现无形的时空；2、色彩本身就是目的，造型、线条都只是次要形式手段，不再服务于形象；3、反复覆盖、刮除修改的行为本身才是本质，画面只是时间劳作的痕迹，耐心等、很重要；4、不赋予画面叙事，让作品只作为物体自身存在，去除意义；5、在平面画布上构筑出自由色彩生成的空间，限定与边界造就了空间本身；6、主动试验不同等级颜料、胶、肌理、画布、颜料透底、叠色顺序带来的不可控效果偶然发生的痕迹，是创作的一部分，人与材料的博弈构成画面；7、绘画是思考的载体。
——金健
本次我在北京参加库艺术策划发起的“色彩绘画”马树青工作室驻留学习，这也是此前“色彩绘画”欧洲行研学之旅的延续。通过这两段学习经历，让我从对色彩绘画全然陌生的状态中走出，打开了全新的艺术视野。
课程从六大维度拆解色彩绘画内核：剖析绘画跨越时代的永恒价值，梳理优秀作品兼具经典与当代性的内在逻辑；明确色彩是独立视觉语言，可脱离形体传递氛围与情绪；提出观画是视觉思辨，需反复品读建立艺术感知。同时结合材料、技法等实践经验，强调创作是身心并行的探索。最后将绘画升华为叩问生命存在的方式，承载情感与哲思，彻底重塑了我对绘画艺术的认知。
——刘平
马老师说：“作品留在工作室时与自己相关，一旦展出便和创作者相脱离”，这句话让我印象非常深刻。回顾本次学习经历，我收获了大量有关空间建构、画面秩序、刀笔与画布关系等具体的绘画认知，也亲眼见证同窗显著的成长。但我明白自己仅仅跨入门内一角，所有现场体验无法即时转化为创作能力，需要投入大量时间慢慢消化沉淀。这样由繁求索、逐步走向凝练的创作路径，也正是我一直向往的方向。
——洛白
走进马树青老师工作室，是一次向内寻找自我的创作旅程。过往很多色彩绘画，大多停留在习作层面，这次我结合自己生命作为创作母题，让色彩表达不再是单纯的训练，而是承载自我思考的表达。
马老师时常强调“在场”的概念，深深启发了我。我最终选择色粉笔进行创作，明知这种材质脆弱、不易长久保存。恰恰是这种转瞬即逝的特质，恰好呼应“在场”——捕捉当下瞬间的状态，接纳艺术本身的暂时性。
同时，工作室里马老师色彩热烈鲜活的作品深深感染了我。受这份生命力触动，我的画面也自然而然生长出明快、欢愉的氛围。这场学习让我明白，材料、色彩与内心感知彼此呼应，创作即是此刻真诚的在场。
——秦方
和马老师一起，进入超越颜色的时空当下
有幸参加马老师位于798工作室的“色彩绘画”创研工作坊特别计划，在这近十天的“亲密接触”中，聆听马老师分享他的创作思想、观察他的创作过程，并获得他对我画作的指导，真是一次非常幸运的经历，这对我的绘画和人生都将产生非常深远的影响。
这是一趟自我觉察、自我发现的过程
色彩绘画的过程，让我觉察到自己的惯性操作模式，比如一些反复使用的笔触、想快速完成得到结果的倾向等等，而这些习惯正是我无意识重复、禁锢我突破和步入新的可能性的障碍，这是很强的自我、日复一日搭建起来的。马老师让我们要耐心、不断的去观察，勇于出错，把想画什么的想法去掉，在当下，进入状态，跟随颜色对当下的引领，让绘画发生。这个自我觉察的过程，让我领会到，只有放下自我，与颜色、空间和当下融为一体，才能成就自我的绘画过程。
色彩、绘画和时间
绘画和时间有一个悖论。绘画最精彩的是过程，但是当你看到一幅作品时，你看不到过程，下一笔把上一笔覆盖掉了。但是（色彩）绘画的时间和现实是一样的，作品的结果是要让观者看到过程，有一种物质感，可以用眼睛触摸的物质，以及让当下的空间呈现，并将观者带入当下的时空当中，哪怕只是一个刹那。
色彩、绘画和空间
一幅绘画可以改变一个空间，但是这个空间，如果没有观者在场，也毫无意义。“空山无人，水流花开”，观看，让绘画和空间生动起来。色彩绘画，让观看者获得自由，回到当下。
——苏红亦
参加 本次 驻地创作， 我 的 收获很大，观摩马老师层层推进、循序渐进的作画过程，使我初步摸到 色彩 绘画的创作逻辑。马老师提醒我，创作不能一味依靠他人指点、被动效仿，要建立独立思考；同时细致讲解色块布局 、色彩冷暖、画面边界与四角处理等具体方法，点破了我以往仓促随性作画的问题。这些方法与理念需要课后持续实践、反复体悟，真正内化，避免慢慢淡忘。接下来我会继续打磨作品，并留存完整创作过程以供复盘。
——朱子明
2026“色彩绘画”创研工作坊 · 潮州站
德籍华裔艺术家
黄拱烘工作室驻留创作计划
即将启动
驻留地点：潮州 · 黄拱烘工作室
驻留时间：2026年10月1日—10日（10天）
招收名额：8人
策划与主办：库艺术教育
咨询详情请联系
微信号：kuyishu001
联系电话：010— 84786155
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