窑火新序｜景德镇申遗，陶瓷工艺与时装设计的当代回响|景德镇市|瓷器|瓷都|申遗|陈鹏|陶瓷|青花

2026年7月25日，“景德镇手工瓷业遗存”在韩国釜山召开的第48届世界遗产大会上成功列入《世界遗产名录》，填补了名录中“瓷”主题的空白，中国世界遗产总数达61项。联合国教科文组织认为“自16世纪起，景德镇成为世界手工瓷业生产中心”，申遗范围涵盖镇区瓷业生产中心、湖田古瓷窑址、高岭瓷土矿遗址等5个部分、45个遗产点位。

近日，第48届世界遗产大会将“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》。从宋代青白瓷到元代青花，从明代五彩到清代粉彩，这座“千年窑火，万里瓷路”的城市，用千百年时间书写了一部关于造物、关于匠心、关于与世界对话的文明史。

而今天，景德镇的故事，早已不仅存在于博物馆与古窑之间。越来越多从这里走出的设计师，正将这份关于材料、工艺与造物的思考，带入时装、艺术乃至更多当代语境之中。他们没有停留在对青花纹样或瓷器符号的直接借用，而是将景德镇赋予他们的美学基因，转化为一种更深层的创作语言。从景德镇走出的时装设计师们，正在用各自的方式，延续着这份来自千年瓷都的造物思考 —— CHENPENG品牌创始人陈鹏，将陶瓷的廓形、体量感与“接纳不完美”的审美哲思融入设计语言，以不同载体延续同一份来自瓷都的造物思考；LIWEN LIANG品牌创始人梁砾文，则将0.4毫米的薄胎瓷非遗工艺与面料结合，将陶瓷“穿”在了身上。

千年窑火，生生不息。

那簇火焰从未停留，它穿越泥土、器物与时间，也穿过一代代创作者的双手，在新的材料、新的表达、新的创造里，继续燃烧。

在许多人眼中，CHENPENG品牌创始人陈鹏是一位以先锋廓形闻名国际的时装设计师。但在成为设计师之前，他首先是一位成长于景德镇陶瓷世家的孩子。

“景德镇不只是出生地，是刻在创作底层的美学基因。”CHENPENG品牌创始人陈鹏这样定义自己的家乡。

家族中的长辈几乎都从事瓷业工作，从制坯、绘画到瓷器经营，贯穿着一整条传统陶瓷产业链。与他同龄的姐姐，如今已成为江西省工艺美术大师、景德镇市粉彩非遗传承人。

作坊、窑房、瓷坯、青花颜料，是陈鹏成长过程中最熟悉的风景。家人原本希望他继承陶瓷事业，因此很早便让他学习国画、书法，为未来从事瓷绘打下基础。但最终，他选择了时装设计。在陈鹏看来，这并不是一次偏离，而是一种延续。“很多人觉得我离开了陶瓷，其实我只是换了一种媒介，继续完成同一份来自景德镇的造物思考。”陈鹏分享道。

因此，当景德镇成功列入《世界遗产名录》时，这份激动不仅来自家乡被世界重新认识，更来自一种文化身份被再次确认。在他看来，申遗成功真正被世界看见的，不只是精美的瓷器，而是一整套延续千年的手工文明体系——从高岭土矿、古窑遗址，到代代相传的制瓷工艺，共同构成了景德镇真正珍贵的文化价值。

“它让我更加坚定，要通过时装不断讲述景德镇的故事，输出的不只是中国元素，而是东方造物背后的思维方式。”

他的羽绒廓形，原来都藏着瓷器的影子。

2015年，陈鹏在伦敦和上海创立同名品牌CHENPENG，“有很多东方的设计意义，比如有一些陶瓷类型的廓形结合到了衣服的设计过程中，但其色彩呈现、质感呈现、结构呈现，结合了一些西式立体裁剪结构。”

陈鹏标志性的「膨胀式羽绒廓形」，常常被海外媒体形容为“穿在身上的雕塑”。而这份雕塑感，其实最早来自景德镇。

“瓷器以胎为骨、釉为肉；我的羽绒时装，以羽绒为骨、面料为肉，底层逻辑一脉相承。”每天与梅瓶、赏瓶、将军罐等传统器型相伴成长，让他从小便建立起对于曲线、比例、体量关系的敏锐感知。那些鼓腹、收肩、流畅外扩的轮廓，在多年之后，悄然变成了CHENPENG最具辨识度的设计语言。相比直接使用青花纹样，陈鹏更愿意抽取陶瓷背后的形体逻辑。

图片来源：CHENPENG 品牌

瓷器静止于空间，而服装依附人体运动。他不断调整结构比例，让雕塑般的廓形既拥有力量感，也保留身体活动的自由。很多国际观众会把这些作品理解为现代雕塑美学，而在陈鹏心里，它们始终拥有一个共同的起点——景德镇。

除了器型，陶瓷也塑造了他的另一种设计观。在景德镇，柴窑烧制充满未知，每一次入窑，都意味着一次与时间、火候和自然共同完成的创作。窑变、开片、流釉，都无法被完全控制。这种对“不确定”的接纳，也成为陈鹏后来提出”Average Fashion（平均时尚主义）“的重要来源——拒绝单一标准，尊重每一种身体、每一种个体，也尊重每一种材料本身的生命力。

如果说陈鹏的创作是用廓形“翻译”陶瓷的造物思考，那么LIWEN LIANG品牌创始人梁砾文的创作路径，则以直接的方式呈现。2025年米兰时装周上，梁砾文所展示的陶瓷面料，是将薄胎瓷烧至0.4毫米——仅比两根头发丝略粗——再将数百片薄瓷片与面料结合，手工穿孔、缝制，最终做成可以自由活动的陶瓷服装。

设计师出生于景德镇陶瓷世家，祖父是窑工，控制窑火温度，父辈在景德镇十大瓷厂工作，后来家人开了独立的陶瓷作坊，主要制作非遗玲珑瓷餐具及茶具。“景德镇对我来说是一根牵着风筝的线，无论我在伦敦还是米兰发展，家人和朋友永远是我坚强的后盾。”

陶瓷的美是无暇的，同时也可以是“破碎的”。

因为梁砾文的服装美学大部分来自于破碎的瓷片，所以‘破碎’对他而言也是真实的，‘真实’能够给予他创作的力量。

一件陶瓷裙重约2公斤，制作周期约一个月，由他和家人合作完成。自2019年起，周而复始...

如今，他的陶瓷裙已多次登上国际时尚杂志封面，入选伦敦时装周、米兰时装周官方日程，刘雯、陈粒、薛凯琪、刘昊然等明星艺人都曾穿着他的设计。

“匠人精神是当代快时代节奏中最宝贵的财富，我们用半个月的时间来测试一种未知的可能，不论成败，只是静心的表达自己的美学。”

谈及景德镇申遗成功，梁砾文非常自豪：“景德镇已经有千百年的历史了，我们新一代的陶瓷匠人都在用更当代的方式来表述我们的传统文化，比如我用非遗薄胎瓷片和面料结合制作陶瓷服饰。”

“景德镇一直在被世界看见，世界也在同时影响着我们。”

如果说时装是陈鹏持续讲述景德镇的方式，那么与梅赛德斯-奔驰合作打造的艺术作品《石破·天青》，则让这种来自瓷都的造物思维，第一次以另一种媒介被更多人看见。

作品共使用45000片回收青花瓷残片，在奔驰G级越野车车身上拼贴出45朵青花玫瑰，以此纪念G级诞生45周年。钢铁机械与易碎瓷片、现代工业与传统手工，看似彼此冲突，却在作品中达成了一种奇妙的平衡。

比起完整的瓷器，陈鹏更愿意使用那些本应被丢弃的碎瓷。他认为，真正值得被延续的，从来不是某一种固定的形式，而是文化不断获得新生命的能力。“石破”意味着打破边界，“天青”则是中国陶瓷最诗意的色彩意象。那些经历破碎的瓷片，被重新组合成盛放的玫瑰，也成为关于再生、循环与创造的一次回应。

这种对于传统的理解，同样贯穿于他的创作始终。

2022年北京冬奥会开幕式上，陈鹏团队完成了五大演出环节共1880套服装设计。《千里江山图》的山水意境、蔚县剪纸、窗花纹样、书法线条、冰灯的通透质感，以及二十四节气所蕴含的东方自然哲学，都被转化为服装语言。但在他看来，中国文化真正值得表达的，并不是可以被直接辨识的视觉符号，而是隐藏其后的审美逻辑。

因此，他很少直接使用龙凤、青花等具象元素，而是提炼“天人合一”“虚实相生”“留白”等东方美学精神，再借助现代廓形、科技面料与国际化设计语言完成新的转译。当东方文化从图案走向观念，从装饰走向方法，它便拥有了跨越地域与文化的表达能力。

对于未来的创作，陈鹏同样希望继续突破“陶瓷元素”的既有想象。

相比在服装上印制青花纹样，他更期待探索瓷土、釉料与纺织材料之间更深层次的融合，将窑变、流釉、开片等烧制过程中自然形成的肌理，真正生长为织物本身，而不仅仅停留于表面的视觉表达。

更大的设想，则是一场跨越时装、陶艺与表演艺术的沉浸式发布。秀场上不仅有服装，也有陶艺匠人的现场拉坯、窑火烧制与材料实验，让观众亲眼见证一块泥土如何成为器物，又如何成为穿在人身上的作品。

从景德镇到上海，从陶瓷到时装，从窑火到T台，陈鹏始终没有离开那片土地。他只是不断更换表达的载体，让世界看到，真正被延续的，不是一件瓷器，而是一种关于时间、材料与创造的东方造物精神。

在2025秋冬上海时装周的有料空间展区，三件陶瓷裙吸引了无数人驻足。它看起来不像“衣服”，更像可移动的雕塑。走近了才发现，那一片片泛着温润光泽的“鳞片”，竟是真正的陶瓷。

图片来源：赵朋、Carlo Zambon、Anastasia Izgagina

LIWEN LIANG 将非遗薄胎瓷工艺带进了时装。谈及陶瓷如何“穿”在身上，梁砾文表示：陶瓷面料研发历时三年，不断调整泥浆比例、釉色与温度控制，成品至少要经过三次烧制，最终粘合到针织或棉麻面料上，再从四方碾碎，手工钻孔、缝制。一件陶瓷裙制作周期需要40天左右，大概使用600片瓷片组成，花一周时间测试釉的颜色以及陶瓷贴花的颜色精准度，然后再制作陶瓷瓷片，把陶瓷烧制成0.4毫米的厚度，然后手工粘贴在皮革上制作成面料面料，最终把所有面料运到伦敦进行服装的纯手工缝制组装。

2019年至今，这项研发已经走过了6年。每一次有了新的设计，都伴随着新的工艺难题——陶瓷工艺与服装工艺拆开来看都不难，但结合起来，每一步都是未知。

但即便如此，他依然在坚持。

他的陶瓷配饰系列，将于今年9月在巴黎时装周亮相。