是什么
让一位斫琴人耗费二十余载
在京郊筑起一方古琴天地？
又是怎样一张琴
登上奥运舞台，向世界传递东方审美？
以木为媒，以琴载道
历经百道工序打磨传世良琴
将古琴哲思融于砖瓦山水
他就是国家级非物质文化遗产代表性项目
古琴艺术代表性传承人
王鹏
四十年潜心斫琴、弹琴、传琴
守护流淌三千年的古琴文脉
与琴结缘：
少年立志，叩开斫琴艺术大门
王鹏年少便对审美有着天然的敏感
心中始终存着一份未解的向往
1987年
他考入沈阳音乐学院乐器工艺系
师从赵广运教授系统研习古琴制作
后跟随广陵派琴家梅曰强先生学习演奏
学院派的系统训练加上传统琴学熏陶
让他找到了毕生为之奔赴的事业
年少身在黑龙江的王鹏
心中便向往北京
这里深厚的文化积淀、丰富的人才资源
为古琴的传承创新提供了沃土
也让他得以扎根于此
深耕古琴艺术这一中华传统文化
初心如磐：
君子之约，十余载完成一次斫琴沉淀
1998年
王鹏下定决心全身心投入斫琴事业
开始积累材料 筹备工坊
2001年
他在北京大兴正式创立钧天坊
从几间打通的车库起步
创业之路布满坎坷
2003年受非典冲击
行业几乎停摆 经营陷入困境
恰好此时收藏家白十源向他发出邀约
请他制作一百款形制各异的古琴
王鹏意气风发接下委托
可实际制作却远比预想艰难
两年间虽完成四十余张古琴制作
却达不到自己内心品质标准
他主动请求延长工期
希望用更多时间潜心打磨
这一钻研便是十余年
直至2016年百琴百式才全部完工交付
这场跨越十余年的君子之约
成为王鹏斫琴生涯宝贵的沉淀
在钻研各式古琴的过程中
他深度体悟古人的精神与审美
完成了个人技艺与修养的双重蜕变
斫木求音：
百道工序，求索古琴中正之美
古琴位居“琴棋书画”之首
是中国文人精神世界的至高象征
2003年古琴艺术入选世界非物质文化遗产
斫琴，便是以传统手工工艺制作古琴
一张琴的完成，要历经上百道工序
往往耗时两年有余
反复打磨灰胎、静置养琴
直到上弦的那一刻
木胎才真正拥有生命
槽腹制作，是斫琴极为关键的一步
要在震动与抑震之间寻找微妙平衡
极考验斫琴人的审美与判断力
王鹏率先突破传统
钻研出非对称槽腹结构
能够更好地还原古琴本真音色
评判一张好琴
既有音准、谐振这类可量化的标准
更讲究“奇古润透”的气韵余味
王鹏潜心研究唐宋古琴
汲取古法精髓
由他制作的师旷式“太古遗音”古琴
亮相2008年北京奥运会开幕式
悠远沉静的东方琴音传遍世界
筑园寄意：
琴境入山水，把琴学审美融入空间
历经二十余年
王鹏在北京大兴魏善庄打造出钧天坊古琴基地
他不仅埋头制琴
更把古琴“方寸纳天地”的东方哲思融入园林设计
园内小桥的设计暗合古琴龙池凤沼的意象
装饰借鉴古琴谱造型
一草一木、一砖一瓦
处处流露清微淡远的文人意境
这份琴学理念
同样落地庞各庄书院的空间设计
这座由清代星渠讲社修复而来的文化空间
王鹏参与了其内部陈设与布局的部分设计
集教学、书画、雅集于一体
借高山流水的文化意象
搭建人与自然对话的文化场域
薪火相传：
守正创新，让千年琴音代代相传
斫琴的诸多技艺关窍
贵在口传心授
除了埋首工作室
王鹏也奔走各地指导弟子
从器物线条比例到音色逻辑倾囊相授
鼓励后辈沉心打磨手艺
传道不仅是教授斫琴技法
更重在传递古琴承载的精神内核
不少学生受他“爱世有琴，志之所向，唯传世不枉此生”信念感召
学琴习艺，奔赴海内外传播古琴文化
守正方能创新
王鹏接续古人技艺
复刻三十余种古代经典琴式
同时不断探索
创作近百种新琴型
让古老艺术焕发时代活力
躬身致远：
弦歌不辍，以琴传递东方精神
四十年与琴相伴
坚守传统百道工序，参悟唐宋古琴神韵
造园筑境，活化古琴生活美学
传道授艺，接续非遗火种
一张古琴
连接古今，贯通中外
未来，王鹏也将继续坚守初心
把中正平和的东方琴音
带向更广阔的世界
8月19日21:05
北京卫视《为你喝彩》
一同走近斫琴人王鹏
读懂木与弦之间的文脉初心
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