这幅作品的创作灵感源自岳黔山对山东枣庄万亩石榴园的多次探访。园内的老石榴树，以其遒劲的枝干、顺时针旋转的树皮纹理，即便树干中空仍顽强输送养分的生命状态，深深触动了他。创作过程中，岳黔山摒弃传统折枝花鸟的小情小趣，采用“对景创作”的方式，将丈二宣纸铺于野外地面，以如椽大笔纵横挥洒。现场不平的地面让宣纸自然形成斑驳肌理，成为画作独特的生命印记，也暗合了老石榴树历经岁月沧桑的质感。
岳黔山《石榴》纸本设色 240cm×120cm 2026
在笔墨技法上，岳黔山充分展现了其“承古法而不泥古”的艺术追求。他以中锋、侧锋、散锋灵活切换，笔尖、笔肚、笔根协同运用，蘸墨时让毛笔自然呈现浓淡三色，第一笔水分饱满，待墨用尽再蘸取第二笔，自然形成润墨与干笔的对比效果，让笔墨在激情挥洒中一气呵成。画面中，他将80%以上的精力投入到笔墨变化、线条丰富性、墨色与空白关系的处理上，仅用不到20%的精力绘制石榴果。这些果实并非完全复刻自然生长状态，而是根据画面聚散需求主观添加，通过完整果与开口果的对比，传递出丰收的喜悦与生命的多元姿态。
尤为值得称道的是岳黔山对“留白”的精妙处理。他强调“墨”与“白”皆需“灌气”，通过笔墨传递营造整体气韵。树干上的留白未被完全染色，以此保留渴笔质感与黑白对比，强化画面视觉锐度与精神气；他还特意添加一根老树上的新枝，将原本的大块空白分割为多块大小、形态各异的留白，让画面空间更具层次与张力。这种对空白的用心经营，正是他“画心中所想，画审美理想”创作理念的集中体现。
岳黔山曾言，中国画的创新需在优秀传统文化基础上，融入时代精神与个人感受。《石榴》正是这一理念的生动实践：它不仅是对自然物象的写生，更是对生命顽强与岁月沉淀的礼赞，以雄浑的笔墨语言、独特的空间处理，诠释了大写意花鸟画“造化于外、心源于内、内外相融”的核心精神，也为当代写意画的发展提供了新的探索方向。
文/文化视界视频来源：视频号@黔山墨境）
艺术家简介
岳黔山，1963年2月出生于贵阳市，中央美术学院教授、博士生导师、中国画与书法学院原院长兼党总支书记，中国美术家协会中国画艺委会委员、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员。1995年在中国美术馆举办首次个人画展。先后出版个人画集十余册。作品多次参加重要学术性展览，多次在全国重要学术专业刊物上发表。先后被中央电视台、中国教育电视台、北京电视台、中央人民广播电台等国内十几家媒体做专题报导。1996年至1997年间受邀请赴俄罗斯、德国、法国、西班牙、葡萄牙、韩国等国进行艺术考察讲学，举办画展等活动。作品曾被人民大会堂、天安门城楼、中南海、香港特别行政区大楼、新华社、北京市美术家协会等单位收藏。
热门跟贴