中学时代，大提琴家莫漠便沉醉于史蒂芬·霍金的《时间简史》。多年后，他干脆以这个名字命名自己的音乐会，书写属于大提琴的时间叙事。
在“大提琴的时间简史I” ，莫漠与钢琴家牛丰搭档，一同走过一段大提琴演奏发展历史的时间之旅。四年后，10月17日，“大提琴的时间简史II” 将登上北京大学百周年纪念讲堂。这一次，莫漠聚焦于大提琴独奏作品，一人一琴，继续这场音乐漫游。
莫漠
巴赫《无伴奏大提琴组曲》是这场音乐会的核心篇章，他将演绎第一、第二与第六组曲。
“在这套组曲里，大提琴完成了从伴奏到独奏的身份转变。”莫漠说，在巴赫所处的年代，大提琴主要是当伴奏乐器，巴赫却对大提琴委以重任，不但创作了六首无伴奏组曲，还将复调音乐从键盘乐器如管风琴、钢琴上移植到了大提琴这件单声部乐器上，由此开启了大提琴作为独奏乐器的旅程。
“六首作品在演奏难度上是逐步递增的。”在他心中，巴赫有点像科学家、发明家，他的作品完美呈现了“和谐”的概念，他的音乐永远处在最恰当的平衡点上，令人着迷。
之后的三百余年里，一代代作曲家不断充实大提琴作为独奏乐器的曲目库，中国作曲家也在其中留下重要印记。
音乐会上，莫漠还将上演盛宗亮、秦文琛的大提琴独奏作品。秦文琛的《遥》2022 年由莫漠首演，已在俄罗斯、奥地利等多国上演。盛宗亮的《七首中国小调》问世于1995年，由七首短小精悍的乐曲组成、分别取材于中国不同地区的民间音乐，莫漠将演绎其中的“四季谣”。
“随着时间的推移，古典音乐在中国已不再简单是西方文明的舶来品，而逐渐转化为中华文化输出的一个途径。”他说，这场巴赫对话当代中国作曲家的音乐会，也将是音乐跨越不同时期，在同一空间下相遇的美好时间之旅。
莫漠
莫漠生于北京，自幼习琴，在中央音乐学院附小、附中打下了根基。后来，他赴美国留学十年，先后在耶鲁大学音乐学院、新英格兰音乐学院与曼哈顿音乐学院深造。
在耶鲁，莫漠拜入阿尔多·帕里索特门下，这位传奇大提琴教育家也是王健的恩师。听过莫漠的录音后，帕里索特一通电话打到北京，让他来美国学习，并给他全额奖学金。
"模仿是行不通的，要学会用音乐表达自己。"第一堂课，老师的这段话就为他树立了正确的审美和方向。当时，老师已经93岁高龄，依然精力充沛、思维敏捷，他对艺术与人生的洞见让莫漠深受启发，也对他后来的成长产生了巨大的影响。
莫漠和帕里索特
莫漠是已故作曲家莫五平之子。莫五平是中央音乐学院作曲系的高材生，曾赴法国留学，1993年英年早逝。
在《悲喜同源》一书中，作曲家陈其钢回忆了二人在法国留学的往事，以及对莫五平的纪念：“1995年7月份我写了《道情》，9月份写作《逝去的时光》。他在最后的作品《凡一》中引用了陕北民歌《三十里铺》的音调，我想以答和的方式，将《三十里铺》作为主要素材用在《道情》中，以表达我对生活的感受和对莫五平的纪念。”
莫漠和陈其钢《逝去的时光》有不解之缘，曾多次演绎这首大提琴协奏曲。2016年在北京第一次演时，他就觉得很熟悉，仿佛有一种特定的声音记忆。今年4月在长沙，他又和这首作品重逢。
“提起当代音乐，不少人会发怵，觉得晦涩难懂。《逝去的时光》会改变大家的看法，既能听到独属于陈老师个人风格的音响色彩，也能听见古琴曲《梅花三弄》的旋律，以及细腻充沛的个人情感表达。”他强调，当代新作是推动大提琴艺术向前生长的力量，演奏新作品需要开放的心境，以及勇于尝试的好奇心。
谭盾的大提琴与多媒体作品《地图》、大提琴协奏曲《卧虎藏龙》，也在莫漠常演的曲目单里。《卧虎藏龙》中有一段华彩，要求大提琴模拟电声吉他的音色质感，与打击乐展开对话。他尝试过各种拨片，但大多尺寸偏小、音量单薄，无法呈现电声吉他那种硬朗而粗粝的声响。最终，他用留学时的纽约地铁卡，拨出了心中理想的音效。
莫漠
音乐之外，莫漠的兴趣爱好颇为广泛。他钟爱踢足球，也痴迷于骑越野摩托车，但凡与速度相关的事物，都能激起他的热情。“这跟拉琴其实有几分相通，”他打比方，“骑摩托车时，你的专注都在人与车的配合上；演奏时，你的专注则落在人与琴的呼应间。”他迷恋的，正是那种全神贯注的状态。
澎湃新闻记者 廖阳
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