我是谁 | 王奕尹：我希望留下的是无形无相的东西|九城艺术|希望|我是谁|民国|水墨|王奕尹|绘画

编者按

Editor's Note

当喧嚣的行业标准裹挟着功利性期待，越来越多走在创作路上的人，开始在外界的评判与内心的真实表达之间徘徊——他们被同质化的创作范式困住，昔日直击人心的艺术力量，也在重复与盲从里渐渐褪色、变得温和。我们愈发清晰地感知到，当下的艺术创作正陷入一种微妙的困境：技巧越娴熟，表达却越空洞；形式越多样，内核却越模糊。

正是这份对创作者困境的清醒审视，以及对艺术本真的执着追寻，催生了“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”。我们选择退回到创作与生命的原点，不追逐潮流，不迎合标准，只希望以一场真诚的自我叩问，重新唤醒艺术最本真的动人力量——那种源于内心、直抵人心的共鸣，从来都不该被同质化的迷雾所遮蔽。

本次参展的17位艺术家，正是以这份叩问为内核，将当下的创作实践与带有时间温度的早期作品并置呈现。在新旧作品的对照与碰撞中，他们梳理着自我探索的蜿蜒轨迹——那些曾经的困惑与启发、坚守与蜕变，都在画布与作品里留下了清晰的印记；他们直面创作路上的变与不变，不回避迷茫，不掩饰真诚，把最真实的创作心境铺陈在观众面前。

我们也借这次展览，将目光聚焦于创作者的内心世界：回望旧作里未被解答的思考，审视当下创作的内核与表达，在喧嚣中回归艺术本真。愿这场以自我叩问为底色的展览，既能让创作者在回望与审视中找到前行的力量，也能让观众在作品的温度里，读懂每个创作者独一无二的创作与生命轨迹。

王奕尹

Wang Yiyin

2001年生于福建厦门，2023年毕业于华中师范大学美术学院（美术学专业），现工作、生活于厦门。王奕尹早期作品主要集中在对古代文物形象的再次描绘，以及一些偏抽象和符号的直觉性绘画尝试上，也有基于图像阅读经验而展开的一系列“绘画幻想”；目前希望通过艺术创作与自己对话、认识自己，以及通过绘画传递出个人内心感受。

王奕尹：

我希望留下的是无形无相的东西

I hope to leave only the formless and invisible

王奕尹作品在“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”现场

至空间上海 2026

王奕尹的小尺度绘画用朦胧来清晰感受，试图定格回忆中那些引人出神的凝视时刻。

——徐薇

我是谁：第一届创作者自我探索文献展

策展人

1无法回到的过去

我一直记得，在我十五六岁的时候，有一次在一本书上翻到好多民国老照片，惊讶于现在再也看不到那样动人的眼神了，于是自己莫名感伤地闷在房间里哭了一个来小时。从那天开始喜欢上了民国女子，喜欢从前人出尘的气质，到后面开始创作，很自然地也以此为素材。这是我非常起始阶段的作品，现在看画面似乎流露出一种悲悯和愁绪——或许不是为民国女人，而是为自己无法回到过去的一句轻微的叹息。

玲珑

21.5 × 21.5cm

纸本水墨

2023

玲珑

同时期部分手稿

纸本水墨

2023

2抵达内心深处的表达

人说眼睛是心灵的窗户，在老作品中我意识到我好像比较擅长借助眼神来表达个人情感，这一点在新作品中也得以延续；而我个人这次想突破的地方主要是尝试看看，能否达到不论透过何种事物（或许是一个局部）作为切入口我都能抵达内心深处（亦即，能否在描绘眼神以外的事物时依然能传递出自己的感受）。

银辉

215 × 80cm

纸本水墨

2025

羽人·日华

116.2 × 154.6cm

纸本水墨

2025

香水海

50 × 82cm

绢本水墨

2025

华藏世界幻想曲

206 × 117cm

纸本水墨

2025

摩尼

115 × 75cm

纸本水墨

2025

3凝视之所

创作这一组小画，我被告知的任务是努力清晰自己的感觉，而这一前提便是我首先需要确定我对什么事物有感觉，这点让我很雀跃，仿佛重新得到机会认识自己。之前有过一种体验，在点灯的过程中，因为怕风熄灭火苗，注意力需要高度集中；同时我在很多其他地方都看到过通过“凝视”可以进入一种专注的深层次的状态，让人忘掉自己。这一次在画的时候我也试图忘掉自己，我希望不论我画的是什么，画面中呈现的都无外是“暂借的躯壳”，真正留下的应该是游离在画面之外的某种无形无相的东西。